Der Eurovision Song Contest gipfelt diesen Samstagabend in Basel, Schweiz, in seinem großen Finale, bei dem 26 Nationen um die prestigeträchtige Glasmikrofon-Trophäe wetteifern.
Der diesjährige Wettbewerb bietet im Vergleich zu den letzten Jahren ein weniger vorhersehbares Ergebnis, im Gegensatz zu den vorherbestimmten Siegen von Loreen (Schweden, 2023) und Kalush Orchestra (Ukraine, 2022).
Derzeit favorisieren Buchmacher Schweden mit ihrem exzentrischen, sauna-thematisierten Song „Bara Bada Bastu“ an der Spitze der Rangliste.
Ein Novelty-Act hat jedoch noch nie den Sieg errungen. Historisch gesehen zeigen die Wähler eine Präferenz für Songs, die den Triumph über Widrigkeiten vermitteln, zusammen mit kraftvollen Pop-Hymnen.
Idealerweise kombiniert der Gewinnerbeitrag eine wirkungsvolle Pop-Hymne mit einer Erzählung über die Überwindung von Widrigkeiten – eine Formel, die in der heutigen Aufstellung durch mehrere Beiträge repräsentiert wird.
Wir haben fünf Top-Anwärter interviewt, um die einzigartigen Elemente ihrer Eurovision-Beiträge zu erkunden.
KAJ ist der erste finnische Act, der Schweden beim Eurovision Song Contest vertritt und stammt aus Vörå, einer Küstenstadt, in der Schwedisch die Hauptsprache ist.
Dieses komödiantische Trio, Schulfreunde, die seit über 15 Jahren zusammen auftreten, gewann überraschenderweise Anfang des Jahres Schwedens Melodifestivalen – den nationalen Auswahlprozess.
Ihr Song „Bara Bada Bastu“ ist eine von Akkordeon geprägte Hommage an die Saunakultur (Finnland verfügt über über drei Millionen Saunen, ein Verhältnis von einer auf zwei Personen).
„Es fühlte sich natürlich an, darüber zu singen“, erklärt Kevin Holmström. „Wir genießen Saunen wirklich; es ist eine universelle Erfahrung.“
Der erste schwedischsprachige Beitrag seit 2012 feiert die stressmindernden Vorteile der Sauna. Man fragt sich, ob dies zum konstanten Ranking Finnlands als glücklichste Nation der Welt beiträgt.
„Es ist eine Henne-Ei-Situation“, lacht Jakob Norrgård. „Ich bin mir nicht sicher, was zuerst kam, Glück oder Saunen, aber Saunen senken sicherlich Ihre Herzfrequenz.“
Das Trio hat auf der Eurovision-Bühne eine nachgemachte Sauna nachgebaut, komplett mit Birkenzweigen, glühenden Kohlen und Tänzern in minimaler Kleidung. Ihre Texte stellen die Frage: „Wie lange kannst du durchhalten?“
„Oh, wir können den ganzen Abend durchhalten“, bestätigt Jakob. „Eine Saunaparty, die sich über Stunden erstreckt.“
„Ich bevorzuge längere Sitzungen mit Pausen“, fügt Axel Åhman hinzu. „Zwei bis drei Stunden, rein und raus gehen, Getränke genießen, vielleicht eine Wurst draußen, dann zurückkehren – für ein entspannendes und erweitertes Erlebnis.“
Betreffend die Perspektive Finnlands auf die Vertretung ihrer Nachbarnation,
„Finnen wissen ein gutes Angebot zu schätzen, also ist das ausgezeichnet“, lacht Jakob.
„Schweden deckt alle Kosten, aber es ist auch ein Gewinn für Finnland.“
Österreich bietet das fesselndste eröffnende Couplet des Jahres: „Ich bin ein Ozean der Liebe / Und du hast Angst vor Wasser.“
„Es spiegelt meine persönliche Erfahrung mit unerwiderter Liebe wider“, erklärt Sänger Johannes Pietsch, der als JJ auftritt. „Es fühlte sich an wie eine Einbahnstraße.“
Der 24-Jährige balanciert seine Eurovision-Teilnahme mit seiner Rolle an der Wiener Staatsoper aus, in der er in Produktionen wie „Die Zauberflöte“ und „Tod in Venedig“ mitwirkt.
„Eine ausverkaufte Opernaufführung fasst 1.600 Personen, unbedeutend im Vergleich zum Publikum des Eurovision Song Contest“, bemerkt er (die letztjährige Sendung erreichte 163 Millionen Zuschauer).
Pietschs Song „Wasted Love“ ist eine kraftvolle Ballade, die seine Countertenor-Stimme mit einer EDM-Fusion präsentiert.
Seine Bühnenperformance beinhaltet ein prekäres Segelboot, das sich am Mast festhält, während der Ozean ihn zu verschlingen droht. Diese visuell beeindruckende Performance erfordert eine erhebliche Vorbereitung.
„Das ist der Opernsänger in mir; ich übe täglich“, sagt er. „Ich mache Vokal-Warm-ups, um die Beweglichkeit meiner Stimme zu erhalten, und vor der Aufführung mache ich zehn Liegestütze und einen einminütigen Plank.“
Das Erreichen des Eurovision-Finales war ein Lebenstraum, seit er 2014 Conchita Wursts österreichischen Sieg miterlebt hat. Könnte er diesen Erfolg in der Schweiz wiederholen?
„Das wäre unglaublich für Österreich. Ich würde das gerne erreichen. Ich betrachte Conchita als Mentorin; es wäre mir eine Ehre, sie stolz zu machen.“
„Ich bin von einem Sandsturm umgeben, einem Sandtornado, und ich werde ein maßgeschneidertes Rabanne-Kleid tragen.“
Die französische Sängerin Louane beschreibt die einfache, aber eindrucksvolle Inszenierung ihrer Ballade „Maman“.
Der Sand ist echt (wie sie das Einatmen vermeidet, bleibt ein Rätsel) und symbolisiert den Lauf der Zeit, ein Thema, das von dem Tod ihrer Mutter an Krebs inspiriert wurde.
„Es ist ein Lied, das ausdrückt, dass selbst durch tiefe Traurigkeit und Schmerz schließlich Frieden gefunden werden kann“, erklärt sie.
„Maman“ dient als Fortsetzung ihres gleichnamigen Songs von 2015, der inmitten ihrer Verzweiflung geschrieben wurde. „Ich habe den Spaß verloren / Ich finde keinen Sinn“, sang sie damals.
Die Version von 2025 verweist subtil auf das Original. Zum Beispiel begann das Original mit „Liebende wechseln von Bett zu Bett“, während die aktualisierte Version „Keine Liebhaber mehr, keine Betten mehr“ enthält.
Die Mutterschaft half Louane, ihre Trauer zu überwinden.
Das Lied erinnert an die Hand ihrer Mutter, aber dieses Mal ohne schmerzhafte Erinnerung.
In den letzten Momenten von „Maman“ hören wir kurz die Stimme ihrer Tochter.
„Sie wird nicht in Basel sein“, sagt Louane. „Sie wird im Fernsehen zuschauen; sie ist erst fünf.“
„Aber sie ist unglaublich stolz. Sie sagt immer wieder: ‚Maman, du musst die Trophäe mit nach Hause bringen.’“
„Sie ist einfach bezaubernd.“
Die Niederlande luden zunächst den letztes Jahr disqualifizierten Teilnehmer Joost Klein (nach einer angeblichen Auseinandersetzung mit einem Kameramann) ein, 2025 zurückzukehren.
Obwohl er einen Song komponiert hatte, lehnte er ab und erklärte, seine Disqualifikation sei immer noch schmerzhaft.
Stattdessen erhielt der 21-jährige Claude Kiambe, der im Alter von neun Jahren aus der Demokratischen Republik Kongo in die Niederlande immigrierte, die Ehre.
„Kongo war nicht immer sicher“, erzählt er. „Ich konnte mir keine Schule leisten… und ich liebe die Schule.“
Seine Mutter schmuggelte die Familie erfolgreich aus, und sein Eurovision-Song ist ihr gewidmet.
Der Titel „C’est La Vie“ ist eine lebendige Fusion aus Afropop und französischer Chanson, die den Rat widerspiegelt, den seine Mutter ihm und seinen Geschwistern in einer Asylunterkunft in Alkmaar gab.
„Sie sagte: ‚C’est la vie. Das Leben ist schön, auch wenn es schwierig ist.’“
„Als ich von Eurovision hörte, dachte ich: ‚Wenn ich teilnehme, möchte ich diese Botschaft weltweit verbreiten.’“
„Ich respektiere sie sehr. Sie hat die Widrigkeiten des Lebens gemeistert, und wir sind immer noch hier.“
Claude genießt einen kleinen Vorteil, da er in ganz Europa für seinen 2022er Hit „Ladada“ bekannt ist. Eurovision erforderte jedoch eine neue Fähigkeit: Choreografie.
„Ich kannte vorher nur eine Tanzbewegung, aber während ich den Song schrieb, wurde mir klar: ‚Es ist Zeit, meine Komfortzone zu verlassen und zu tanzen.’“
Er schätzt, dass das Erlernen der Choreografie drei Tage dauerte. „Wir begannen um 11 Uhr morgens und beendeten um 21 Uhr. Ich wollte sie so gut kennen, dass ich sie in meinen Träumen aufführen konnte.“
Erika Vikmans Songbeschreibung ist unverblümt.
„Es geht um Orgasmus.“
Mit stampfenden Techno-Beats und was wie ein walisischer Männerchor klingt, ist es für die Eurovision-Geschichte bestimmt, unabhängig von seiner endgültigen Platzierung.
Vikman, einst Finnlands Tango-Königin, wechselte zum Pop, „weil ich mit dieser Art von Musik nicht sehr wild sein kann.“
Sie nennt Madonna, Cher und Lady Gaga als Einflüsse und gehört zu den wenigen Solokünstlern ohne Tänzer.
„Warum? Weil ich egoistisch bin!“, lacht sie. „Ich brauche Aufmerksamkeit.“
„Nein, es liegt daran, dass ich mich auf der Bühne wie ein Rockstar fühle, und dann brauche ich keine Tänzer; es geht darum, meine Macht und mein Selbst zu besitzen.“
Sie beherrscht die Bühne – und endet oben auf einem riesigen, feuer-spuckenden goldenen Mikrofon, das in die Luft gehoben wird.
Aufmerksame Zuschauer könnten jedoch ein weniger aufreizendes Kostüm bemerken als bei ihrer finnischen Auswahlshow, Uuden Musiikin Kilpailu.
„Sie sagten, es würde nicht genehmigt werden, es sei denn, wir würden etwas abschwächen“, erklärt sie, „und mein Outfit wurde vorgeschlagen.“
„Also stimmte ich zu: ‚Okay, wenn das der Preis ist, dann bedecken wir meinen Hintern.’“
Sie ist nicht ganz zufrieden.
„Das Lied handelt vom Umgang mit Sexualität, dann diktiert jemand: ‚Du wirst Kinder verderben, die zuschauen.’ Es ist ein Doppelstandard.“
Abgesehen von der Zensur haben sich Vikmans Gewinnchancen nach einem atemberaubenden Halbfinalauftritt deutlich verbessert.
„Ich habe ein Gefühl“, lächelt sie. „Ich könnte der Außenseiter sein.“
Nach dem Halbfinale am Donnerstag verzeichnete der britische Act Remember Monday eine Erhöhung der Quoten… leicht.
Anfangs auf Platz 17 prognostiziert, zielen sie jetzt auf Platz 11 ab.
Das Trio – die erste britische Girlband seit 1999 – ist jedoch entschlossen, die Erfahrung zu genießen, unabhängig vom Ergebnis.
„Das ist surreal, jenseits unserer kühnsten Träume“, sagt Sängerin Lauren Byrne.
„Es klingt klischeehaft, aber es ist alles, was wir uns jemals gewünscht haben“, fügt Bandkollegin Charlotte Steele hinzu. „Wer darf seine Musik mit seinen besten Freunden vor Millionen von Menschen aufführen? Das ist unglaublich.“
„Und“, fährt Lauren fort, „wenn wir schlecht abschneiden, werden wir immer wieder zurückkehren, bis wir gewinnen.“
Ihre optimistische Performance, beeinflusst von ihren Musical-Hintergründen, spielt ihnen in die Karten. Es gibt eine Kleider-zerreißende Hommage an die früheren britischen Gewinner Bucks Fizz, und ihre Live-Harmonien sind außergewöhnlich.
„Sie besitzen immense Erfahrung“, kommentiert Ace Bowerman, ein Kreativdirektor für Dua Lipa und Blackpink, der ihre Inszenierung entworfen hat.
„Ihre Performance ist ständig fesselnd und zieht das Publikum in ihren Bann. Wir wollten eine Energie schaffen, bei der die Leute Teil dieser Band sein wollen.“
Vielleicht wurden die Quoten von Remember Monday unterschätzt, weil West-End-Show-Melodien beim Eurovision Song Contest nicht getestet wurden – aber die Geschichte des Vereinigten Königreichs beim Eurovision Song Contest ist nicht vielversprechend.
Wir warten auf die Ergebnisse.
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