Nach 10 Jahren Festivalbesuch habe ich zwei verschiedene Ansätze gefunden, um das Nachtleben von Glastonbury zu meistern.
Der erste besteht darin, eine einzige Nacht der intensiven Erkundung zu widmen. Diese Strategie erfordert eine außergewöhnliche Anzahl an Schritten, aber mit ausreichend Kohlenhydratzufuhr und Cocktails aus der Dose erweist sich die daraus resultierende 18-stündige Erfahrung als lohnenswert.
Alternativ kann man für die Dauer des Festivalwochenendes einen vollständig nächtlichen Rhythmus annehmen. Dieser Ansatz erfordert die Gesellschaft von Gleichgesinnten, die bereit sind, jeden Tag zum Abendessen aus ihren Zelten zu kommen.
Angesichts der Anforderungen an meine Kollegen habe ich mich an diesem Wochenende für den ersten Ansatz entschieden und meinen Freitagabend der berühmten „sündigen Ecke“ von Glastonbury gewidmet.
Der effektivste Weg, sich in den weitläufigen Tanzbereichen zurechtzufinden, besteht darin, auf starre Planung zu verzichten und den Abend sich organisch entfalten zu lassen.
Nach Four Tets Headliner-Auftritt in Woodsies wagte ich mich nach Silver Hayes, Glastonburys neuestem Tanzbezirk.
Silver Hayes wurde 2013 gegründet und hat sich seitdem um zwei prominente Bühnen erweitert: Levels und Lonely Hearts Club.
Auf letzterer erwischte ich einen Teil von CamelPhats Set. Das einzigartige Tech-House-Genre des Liverpooler Duos zog trotz der Headliner auf den Hauptbühnen ein großes Publikum an.
Kurz darauf ging ich nach Arcadia, der wohl visuell beeindruckendsten Installation des Festivals.
Arcadia wurde ursprünglich 2007 erbaut und 2014 als fester Bestandteil etabliert. Es hat internationale Anerkennung als der Ort erlangt, an dem einige der weltweit führenden DJs innerhalb einer kolossalen Spinnenstruktur auftreten.
Die Struktur, die als riesige Libelle aus einem umgebauten Royal Navy-Hubschrauber neu interpretiert wurde, wurde vom australischen DJ und Produzenten Sonny Fodera beleuchtet, der gegenüber der BBC bemerkte, dass der Auftritt dort „eine der verrücktesten Erfahrungen meines Lebens“ gewesen sei.
Arcadia hat oft Priorität für Glastonbury-Besucher, die zum ersten Mal dabei sind, angezogen von seinen Lasern und Pyrotechnik, die unbestreitbar überzeugend für Instagram-Inhalte sind.
Das Soundsystem der Bühne wurde jedoch dafür kritisiert, dass es für diejenigen, die weiter entfernt positioniert sind, nicht laut genug ist; optimaler Klang erfordert die Nähe zur Bühne.
Dennoch empfand ich die Klangqualität auch aus beträchtlicher Entfernung als zufriedenstellend.
Fodera, 39, ein Veteran von zwei früheren Auftritten auf der Worthy Farm, erklärte die diesjährige Bühne für „unübertroffen“.
„Die Produktion und das Soundsystem waren definitiv das Beste, was ich je auf einem Festival hatte“, fügte er hinzu.
Die nächtliche Tanzmusiklandschaft von Glastonbury hat in den letzten 25 Jahren eine dramatische Wandlung erfahren und sich von einem einzigen Zelt im Jahr 2000 zu zahlreichen speziellen Bereichen entwickelt.
Die South East Corner ist vielleicht die bedeutendste Innovation. Ihre abgelegene Lage, die 2008 gegründet wurde, hat die Reise selbst zu einer gefeierten Tradition gemacht.
Als ich um 1:00 Uhr morgens meinen Trek in die Gegend begann, machte sich die Müdigkeit breit.
Glücklicherweise sicherte ich mir einen Begleiter für die Expedition, die mit einem kurzen Stopp im Cabaret-Zelt begann, wo zu meiner Überraschung die Comedians James Acaster und Nish Kumar ein Back-to-Back-DJ-Set spielten.
Dies diente als Auftakt zu der Reizüberflutung, die Shangri-La darstellt.
Shangri-La gehört zu den bekanntesten nächtlichen Zielen von Glastonbury, vor allem wegen seiner aufwendigen Installationen, die oft politische oder ökologische Themen behandeln.
Das Gebiet, dessen Entwicklung vor über 17 Jahren begann, hat zahlreiche Iterationen durchlaufen, mit einer vollständigen Neugestaltung für das diesjährige Festival, um einen offeneren Raum zu schaffen.
Überall, wo man hinschaut, gibt es etwas Ungewöhnliches und Fesselndes genug, um Aufmerksamkeit zu verdienen, von einer Matratze, auf der Pflanzen wachsen, bis hin zu einer Telefonleitung, die Anrufer mit der Natur verbindet.
Auch die Bühnen wurden renoviert, eine Entwicklung, die die Dance-Sängerin Katy B begeistert.
Sie sagte der BBC: „Ich liebe Tanzmusik, und ich bin definitiv jemand, der Glastonbury bei Nacht liebt. Ich spiele um vier Uhr morgens auf der Shangri-La-Hauptbühne, was intensiv werden wird.“
Katy argumentiert, dass die Expansion des Gebiets die Anerkennung der Organisatoren für die „Nachfrage nach Tanzmusik“ widerspiegelt. Sie erinnert sich an den Besuch des Festivals, als „der Tanzbereich buchstäblich nur zwei Zelte umfasste“.
Die Erfahrung könnte mit dem Besuch eines Themenparks verglichen werden. Tatsächlich ist ein Teil der South East Corner als Jahrmarkt gestaltet, komplett mit Techno-Musik, die aus allen Richtungen kommt.
Ein Teil des Reizes der nächtlichen Szene von Glastonbury liegt in ihrer Inklusivität. Bei der Erkundung von Block 9 beobachtete ich eine mit Glitzer bedeckte Frau, die House-Musik neben einem Mann in einem Liverpool F.C.-Trikot genoss.
Als die extreme Erschöpfung später in der Nacht die Oberhand gewann, begann die Erfahrung einem Traum zu ähneln.
Wir bemerkten die scheinbar endlose Schlange vor Glastonburys LGBT-Hotspot NYC Downlow, wo sich Berichten zufolge die Sängerin Lorde aufhielt.
Eine ähnlich lange Schlange bildete sich vor Temple, dem Drum-and-Bass-Veranstaltungsort des Festivals.
Die Nächte hier enden um 6:00 Uhr morgens, und bei so viel zu erleben, ist es oft eine Herausforderung, die Suche nach dem perfekten Set zu beenden.
Als wir uns getrennt auf den Weg zurück zum Lager machten, die Füße schmerzten und die Köpfe dröhnten, betraten immer noch Leute die Felder.
Da ein Brachjahr bevorsteht, wurde mir klar, dass dies vielleicht mein letzter Besuch in der sündigen Ecke für einige Zeit sein würde, und machte auf dem Heimweg einen Abstecher zur Greenpeace-Bühne, wo eine Disco-Nacht im Gange war.
Denn wenn man sich nicht einem letzten, einsamen Tanz zu Sister Sledge hingeben kann, was ist dann der Sinn?
Das Festival sagte, dass Rufe des Punk-Duos, die den Tod des israelischen Militärs forderten, „eine Grenze überschritten“ hätten.
Ein Blick hinter die Kulissen, was es braucht, um das Glastonbury Festival zu Menschen auf der ganzen Welt zu bringen.
Das Bradford African Festival of Arts wird eine Gemeinschaftsaufführung zum Thema Einheit beinhalten.
Der US-Rockstar plant, seine neueste Tour im Oktober und November nach Großbritannien zu bringen.
Das irischsprachige Rap-Trio spielt vor einem vollen Publikum, trotz Forderungen nach einem Verbot ihres Auftritts.