Un ariete della polizia sfonda una porta d’ingresso; le grida riempiono l’aria. Agenti pesantemente armati irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera spazia a sinistra, salendo una scala scarsamente illuminata oltre un uomo con le mani alzate, che grida invano. Entro tre minuti, un ragazzo di tredici anni viene arrestato; la scena si sposta sul ragazzo, ora un detenuto in un furgone della polizia, mentre la sua famiglia piange sul prato.

Questa intensa sequenza di tre minuti in un’unica ripresa dello show di successo di Netflix Adolescence, vista da oltre 120 milioni di persone in tutto il mondo nel suo primo mese, mostra una rivoluzione cinematografica.

Il direttore della fotografia Matthew Lewis ha osservato in una recente intervista che una sequenza del genere sarebbe stata impossibile cinque anni fa. Ognuno dei quattro episodi di un’ora di Adolescence è girato in un’unica ripresa (“oner”), impiegando movimenti di macchina dinamici, passando senza soluzione di continuità tra prospettive a mano libera, montate su veicoli e con droni.

Le telecamere leggere e autostabilizzanti, che si adattano a diverse condizioni di illuminazione, hanno trasformato il cinema. Nel secondo episodio di Adolescence, la telecamera passa senza sforzo dagli interni di un’auto, attraverso una strada, attraverso riprese aeree e di nuovo a livello del suolo: il minimo tremolio della telecamera è appena percettibile.

Ciò è in gran parte dovuto al DJI Ronin 4D, una telecamera ad alta risoluzione con più sensori per il rilevamento del movimento, che garantisce riprese fluide. Il regista esperto e professore della Boston University Tim Palmer attesta il risultato “fenomenale”, inizialmente dubitando dell’affermazione della singola ripresa prima di riconoscerne l’autenticità.

Lo contrappone al suo lavoro del 2014 su Critical, dove il controllo impreciso della telecamera limitava le riprese dinamiche. Sebbene esistessero i gimbal, i controlli remoti sofisticati e le funzionalità avanzate della telecamera, come i filtri controllati a distanza e la stabilizzazione on-demand, sono progressi recenti.

Le riprese lunghe non sono una novità: il film del 2015 Victoria, un lungometraggio di due ore e venti minuti in un’unica ripresa, ne è un esempio principale, sebbene la sua natura in un’unica ripresa abbia suscitato un certo scetticismo. Il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen conferma la sua creazione in un’unica ripresa, notando la scossa intenzionale per evocare la sensazione delle riprese giornalistiche in zona di guerra.

Il Ronin 4D, la prima telecamera cinematografica dedicata di DJI, vanta una stabilizzazione avanzata e la trasmissione wireless delle riprese, sebbene manchi delle capacità di ripresa verticale. Altri produttori, come Canon con i suoi modelli Cinema EOS, offrono alternative leggere comparabili adatte a varie applicazioni, dal cinema indipendente al podcasting.

L’impatto di queste telecamere ergonomiche è significativo, migliorando la narrazione attraverso prospettive dinamiche della telecamera. Tuttavia, Carey Duffy di Cooke Optics mette in guardia contro il fatto che l'”oner” diventi un semplice espediente che oscura la qualità narrativa. In definitiva, come conclude il professor Palmer, il potere duraturo di un film non risiede nelle sue conquiste tecniche, ma nella sua forza narrativa.

Gli aerei che cacciano le tempeste inseguono i fiumi atmosferici attraverso il cielo dal Giappone agli Stati Uniti, rivelando nuove informazioni su queste potenti tempeste e su come possiamo proteggerci.

Nel paese sudamericano vengono uccisi più iscritti ai sindacati che in qualsiasi altro luogo.

Il precedente governo aveva affermato che i veicoli autonomi erano “pronto a essere sulle strade” entro il 2026.

Uno sguardo esclusivo all’interno della fabbrica strettamente sorvegliata che il presidente vuole che diventi una pietra miliare per un’età d’oro americana.

Con l’avanzare della tecnologia, alcune persone rimangono intrappolate utilizzando software e dispositivi decennali. Ecco uno sguardo all’interno dello strano e testardo mondo delle macchine obsolete di Windows.

Un ariete della polizia sferra tre colpi potenti, facendo a pezzi la porta d’ingresso. Le grida riempiono l’aria.

La telecamera segue gli agenti pesantemente armati che irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera panoramica si sposta a sinistra, salendo una scala scarsamente illuminata. Un uomo è visto contro il muro, con le mani alzate, le sue suppliche inascoltate.

Nel giro di pochi minuti, un ragazzo di 13 anni viene arrestato. Laggiù, alla luce del mattino, i pianti della famiglia risuonano mentre la telecamera si concentra sul ragazzo, ora un detenuto all’interno di un oscuro furgone della polizia.

Tutto ciò si svolge in tre minuti, in un’unica ripresa ininterrotta. È una scena iniziale dello show di successo di Netflix, Adolescence, che ha ottenuto oltre 120 milioni di spettatori in tutto il mondo nel mese di debutto.

Una sequenza del genere sarebbe stata impossibile cinque anni fa, ha dichiarato il direttore della fotografia Matthew Lewis in una recente intervista. Ciascuno dei quattro episodi di un’ora di Adolescence utilizza un’unica ripresa continua (“oner”), con la telecamera che segue dinamicamente i personaggi attraverso scene intense, passando senza soluzione di continuità tra prospettive a mano libera e montate su veicoli.

Le telecamere leggere e autostabilizzanti che si adattano a condizioni di illuminazione fluttuanti hanno rivoluzionato la produzione cinematografica e televisiva.

Nel secondo episodio di Adolescence, ad esempio, la telecamera si sposta dall’interno di un’auto, attraversa una strada, sorvola le strade, poi torna a livello del suolo.

Il passaggio dal drone all’operatore umano è appena percettibile – un leggero ondeggiamento – quasi impercettibile senza un esame ravvicinato.

Ciò è stato facilitato dal DJI Ronin 4D, una telecamera compatta ad alta risoluzione con sensori integrati che rilevano il movimento rispetto al terreno e agli oggetti circostanti.

I meccanismi interni compensano questo movimento, dando luogo a immagini eccezionalmente fluide e stabili.

Il risultato è “fenomenale”, secondo il regista veterano e professore della Boston University Tim Palmer.

Inizialmente dubitava dell’affermazione della ripresa singola. “Vedendola, ho capito subito – era assolutamente una sola ripresa.”

Nota significativi progressi recenti nella tecnologia delle telecamere.

Nel 2014, il professor Palmer ha lavorato a Critical, un dramma ospedaliero che richiedeva riprese estese in corridoi affollati. “Erano solo joystick per la panoramica e l’inclinazione; non abbastanza precisi”, ricorda.

I produttori televisivi hanno a lungo cercato di catturare l’energia degli ambienti ospedalieri. Un episodio della serie della BBC degli anni ’90 Cardiac Arrest si apre in un’unità di triage affollata. Sebbene, per quanto ne so, venga effettuato un solo taglio nei primi 10 minuti, il movimento della telecamera è robotico, privo del dinamismo di Adolescence.

Il professor Palmer sottolinea che, sebbene i gimbal per telecamere esistano da anni, il telecomando sofisticato e la manipolazione delle immagini sono sviluppi recenti.

Evidenzia inoltre l’impatto delle telecamere con filtri telecomandati e stabilizzazione on-demand. “Un punto di svolta”, afferma.

Le riprese singole estese non sono nuove al cinema, con esempi che risalgono a decenni fa.

Il film del 2015 Victoria, un avvincente lungometraggio di due ore e venti minuti, è stato girato in una sola ripresa. Sebbene alcuni abbiano espresso scetticismo, il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen insiste: “Non ci sono modifiche o tagli.”

Brandth Grøvlen ha utilizzato la tecnologia disponibile, impiegando immagini leggermente instabili intenzionalmente – riflettendo lo stile delle immagini di guerra.

“Si sente intensamente presente, ma imprevedibile”, spiega Brandth Grøvlen, “È un viaggio per lo spettatore.”

Ha utilizzato una Canon C300, ideale per il lavoro documentaristico, riducendo al minimo il peso aggiunto. Ha praticato meticolosamente i movimenti della telecamera per ottenere la memoria muscolare.

“Durante le corse improvvise, sposto la presa dal lato all’impugnatura superiore – riducendo le vibrazioni”, chiarisce.

Il Ronin 4D è la “prima telecamera cinematografica dedicata” di DJI, secondo Brett Halladay, responsabile dell’educazione sui prodotti.

Evidenzia la sua stabilizzazione avanzata e la trasmissione wireless ai monitor sul set, selezionando automaticamente le frequenze di segnale ottimali.

Tuttavia, esistono delle limitazioni. Le riprese verticali, sempre più popolari con TikTok e app simili, non sono supportate.

Halladay suggerisce di girare in orizzontale con successiva ritaglio, riconoscendo che non è l’ideale.

Sono disponibili telecamere alternative. Canon promuove la sua linea Cinema EOS leggera.

Il responsabile di Canon Barry Griffin nota il loro fascino per i cineasti che cercano maggiore libertà o streaming live di alta qualità per i podcast.

L’ascesa delle telecamere ergonomiche influenza significativamente la qualità di film e televisione, secondo Booker T Mattison, sceneggiatore, regista e professore di cinema dell’Università della Georgia. “La prospettiva della telecamera è fondamentale”, dice. “Questo migliora assolutamente la narrazione.”

Tuttavia, Carey Duffy, direttore delle esperienze di prodotto presso Cooke Optics (le cui lenti leggere sono state utilizzate in Adolescence), mette in guardia contro l’ossessione per le riprese in un’unica inquadratura che diventa un espediente che oscura la qualità narrativa.

Duffy spiega che gli obiettivi Cooke sono stati progettati per le nuove telecamere leggere, in parte a causa delle distanze più corte tra l’obiettivo e il sensore dell’immagine rispetto ai modelli precedenti.

Ma il professor Palmer sottolinea che la sola fascinazione per le riprese in un’unica inquadratura non basterà: “Non mi farà guardare qualcosa – la storia stessa deve essere buona.”

Nuovi accordi commerciali stimoleranno la crescita economica, afferma il cancelliere, mentre punta al Medio Oriente.

La CATL cinese produce oltre un terzo delle batterie per veicoli elettrici vendute in tutto il mondo e fornisce anche VW e Toyota.

La piattaforma offrirà una nuova stagione e 90 ore di episodi precedenti ai suoi 300 milioni di abbonati.

Vengono lanciati sistemi di raffreddamento che evitano l’uso di refrigeranti inquinanti.

Gli aerei che cacciano le tempeste inseguono i fiumi atmosferici attraverso il cielo dal Giappone agli Stati Uniti, rivelando nuove informazioni su queste potenti tempeste e su come possiamo proteggerci.

Un ariete della polizia sfonda una porta d’ingresso, dando inizio a un raid drammatico. Grida riempiono l’aria mentre agenti pesantemente armati irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera spazia a sinistra, salendo una scala scarsamente illuminata oltre un uomo incollato al muro, con le mani alzate in segno di resa. La scena culmina nel rapido arresto di un ragazzo di 13 anni, con la telecamera che cattura le grida angosciate della famiglia all’esterno mentre viene portato via in un furgone della polizia.

Questa sequenza avvincente, che si svolge in un unico, ininterrotto piano sequenza di tre minuti, è un momento fondamentale nello show di successo di Netflix Adolescence, una serie che ha affascinato oltre 120 milioni di spettatori in tutto il mondo nel mese di debutto.

Un’impresa del genere sarebbe stata impossibile solo cinque anni fa, secondo il direttore della fotografia Matthew Lewis, come riportato in una recente intervista. Ciascuno dei quattro episodi di un’ora di Adolescence è stato girato in un unico piano sequenza (“oner”), con la telecamera che si sposta fluidamente tra primi piani frenetici e riprese dinamiche montate su veicolo.

Questa rivoluzione cinematografica è alimentata da telecamere leggere e autostabilizzanti in grado di adattarsi a condizioni di illuminazione in rapido cambiamento.

In un esempio notevole del secondo episodio di Adolescence, la telecamera si muove senza soluzione di continuità dagli interni di un’auto, attraversa una strada, sorvola i blocchi cittadini prima di tornare a livello del suolo. Sebbene si possa rilevare un sottile passaggio da drone a operatore umano, queste transizioni sono praticamente impercettibili.

Ciò è stato ottenuto in parte grazie all’utilizzo di una DJI Ronin 4D, una telecamera ad alta risoluzione dotata di sensori avanzati per rilevare il movimento rispetto all’ambiente circostante, consentendo riprese fluide e stabili nonostante i movimenti dinamici della telecamera.

I risultati sono “fenomenali”, secondo il veterano regista e professore della Boston University Tim Palmer, che inizialmente dubitava dell’affermazione del piano sequenza: “Appena l’ho visto, ho capito, no, quello è stato assolutamente fatto in un solo piano sequenza”.

Egli sottolinea i significativi progressi nella tecnologia delle telecamere. Nel 2014, lavorando al dramma ospedaliero Critical, si è imbattuto nei limiti dei controlli rudimentali della telecamera, molto meno precisi rispetto ai sistemi odierni. Il dinamismo delle riprese in Adolescence contrasta nettamente con i precedenti tentativi di catturare l’energia di ambienti frenetici come gli ospedali, come nella serie della BBC degli anni ’90 Cardiac Arrest, dove il movimento della telecamera era notevolmente robotico.

Il professor Palmer sottolinea i miglioramenti nella tecnologia dei gimbal e nel controllo remoto della telecamera, insieme a nuove funzionalità come filtri controllati a distanza e stabilizzazione on-demand. “Questo cambia completamente le carte in tavola”, afferma.

Sebbene i lunghi piani sequenza non siano una novità nel cinema – il film del 2015 Victoria, un lungometraggio di due ore e venti minuti, è un esempio notevole – la tecnologia alla base del raggiungimento di questo effetto si è evoluta drasticamente. Sebbene alcuni abbiano espresso scetticismo riguardo all’affermazione del piano sequenza di Victoria, il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen sostiene che non ci sono “montaggi o tagli”, spiegando che le riprese leggermente instabili erano una scelta stilistica che rifletteva l’immediatezza delle riprese giornalistiche in zona di guerra.

Brandth Grøvlen ha utilizzato una Canon C300, minimizzandone il peso e provando meticolosamente i movimenti per sviluppare la memoria muscolare per la ripresa estesa.

La Ronin 4D di DJI, descritta dal responsabile dell’educazione sui prodotti Brett Halladay come la loro “prima telecamera cinematografica dedicata”, offre una stabilizzazione avanzata e trasmissione wireless delle riprese, ottimizzando automaticamente la frequenza del segnale. Tuttavia, esistono delle limitazioni, come la mancanza di capacità di ripresa verticale, sebbene la ripresa orizzontale con successivo ritaglio rimanga un’opzione.

Altri produttori come Canon, con i suoi modelli Cinema EOS leggeri, soddisfano questo mercato in crescita, consentendo ai registi di catturare riprese dinamiche, anche in piccoli studi di podcast.

Questa maggiore ergonomia della telecamera ha un impatto significativo su film e televisione, secondo lo sceneggiatore e regista Booker T. Mattison dell’Università della Georgia: “Il punto di vista è spesso rappresentato dalla telecamera stessa… permette assolutamente, al 100%, di raccontare storie migliori e più dinamiche”.

Tuttavia, Carey Duffy, direttore delle esperienze di prodotto presso Cooke Optics (le cui lenti sono state utilizzate in Adolescence), mette in guardia contro il potenziale rischio che le riprese in un unico piano sequenza diventino un semplice escamotage a scapito di una narrazione avvincente. Il professor Palmer concorda: “Personalmente, non mi farà venire voglia di guardare qualcosa solo perché è girato in un unico piano sequenza: voglio guardare queste cose perché sono buone”.

Nuovi accordi commerciali stimoleranno la crescita economica, afferma il cancelliere, mentre pone l’obiettivo sul Medio Oriente.

La cinese CATL produce oltre un terzo delle batterie per veicoli elettrici vendute in tutto il mondo e fornisce anche VW e Toyota.

La piattaforma offrirà una nuova stagione e 90 ore di episodi precedenti ai suoi 300 milioni di abbonati.

Vengono lanciati sistemi di raffreddamento che evitano l’uso di refrigeranti inquinanti.

Aerei che cacciano le tempeste inseguono i fiumi atmosferici attraverso il cielo dal Giappone agli Stati Uniti, rivelando nuove informazioni su queste potenti tempeste e su come possiamo proteggerci.

Un ariete della polizia sferra tre colpi potenti, facendo a pezzi la porta d’ingresso. Le grida riempiono l’aria.

Agenti pesantemente armati irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera spazia verso sinistra, salendo una scala scarsamente illuminata. Un uomo, con le spalle al muro, le mani alzate, supplica invano.

Entro tre minuti, un ragazzo di tredici anni viene arrestato. La scena si sposta alla luce del mattino all’esterno, dove i lamenti angosciati della famiglia echeggiano mentre il ragazzo, ormai un detenuto, siede sul retro di un furgone della polizia. Questa intensa sequenza si svolge in un unico, ininterrotto piano sequenza.

Questa apertura avvincente fa parte del famoso show di Netflix Adolescence, una serie che ha catturato oltre 120 milioni di spettatori in tutto il mondo nel mese di debutto. Ciascuno dei suoi quattro episodi di un’ora è girato in un unico take continuo, una tecnica nota come “oner”.

Il direttore della fotografia Matthew Lewis ha recentemente osservato che un’impresa del genere sarebbe stata impossibile solo cinque anni fa. La telecamera scorre senza soluzione di continuità attraverso scene frenetiche, passando da riprese a mano libera a riprese montate su veicoli.

Le telecamere leggere, autostabilizzanti e con capacità di illuminazione adattiva hanno rivoluzionato la produzione cinematografica e televisiva.

Nel secondo episodio di Adolescence, la telecamera si muove dall’interno di un’auto, attraversa una strada, sorvola le strade da una prospettiva aerea con un drone e infine torna a livello del suolo. Le transizioni, sebbene sottilmente percettibili, sono straordinariamente fluide.

Questo risultato tecnico è in parte dovuto al DJI Ronin 4D, una telecamera compatta ad alta risoluzione dotata di più sensori che rilevano il movimento rispetto al terreno e agli oggetti circostanti. I meccanismi interni compensano questi movimenti, producendo immagini eccezionalmente stabili.

Il regista esperto e professore della Boston University Tim Palmer descrive il risultato come “fenomenale”, dubitando inizialmente dell’affermazione del singolo take. “Non appena l’ho visto, ho capito – quello è stato assolutamente fatto in un solo take”, ha dichiarato.

Evidenzia i significativi progressi nella tecnologia delle telecamere. Ricordando il suo lavoro sul dramma ospedaliero del 2014 Critical, spiega i limiti della precedente tecnologia di stabilizzazione della telecamera.

I lunghi piani sequenza sono stati tentati in precedenza; un episodio della serie della BBC degli anni ’90 Cardiac Arrest presenta una lunga scena iniziale, sebbene il movimento della telecamera sia notevolmente meno dinamico rispetto ad Adolescence.

Il professor Palmer sottolinea la recente sofisticazione nel controllo del gimbal e nel funzionamento remoto, insieme a progressi come filtri integrati controllati a distanza e stabilizzazione facilmente attivabile/disattivabile. “Questo è un cambiamento di gioco completo”, afferma.

I lunghi piani sequenza non sono nuovi al cinema; il film del 2015 Victoria, un lungometraggio di due ore e venti minuti, sarebbe stato girato in un unico take, sebbene ciò sia stato oggetto di alcuni scetticismi. Il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen insiste sul fatto che “Non ci sono modifiche o tagli”.

Brandth Grøvlen ha utilizzato una Canon C300, riducendo al minimo il peso aggiunto e praticando ampiamente i movimenti della telecamera per ottenere una sensazione naturale, con una scossa intenzionale a specchio del filmato delle notizie in zona di guerra.

Brett Halladay di DJI descrive il Ronin 4D come la loro “prima telecamera cinematografica dedicata”, sottolineando la sua trasmissione wireless e la selezione automatica della frequenza per una qualità del segnale ottimale. Tuttavia, manca delle capacità di ripresa verticale, sebbene il ritaglio orizzontale-verticale rimanga un’opzione.

Altri produttori, tra cui Canon con i suoi modelli Cinema EOS, offrono alternative leggere. Barry Griffin di Canon nota la crescente domanda tra i filmmaker che cercano una maggiore mobilità e quelli che utilizzano telecamere in studi di podcast più piccoli.

L’istruttore di cinema dell’Università della Georgia Booker T. Mattison sostiene che questa tecnologia delle telecamere migliora notevolmente la narrazione, influenzando la prospettiva e il dinamismo. Tuttavia, Carey Duffy di Cooke Optics mette in guardia contro il rischio che gli “oner” diventino un espediente più che una sostanza.

Le lenti leggere di Cooke sono state utilizzate in Adolescence, progettate per complementare le telecamere più recenti a causa della minore distanza tra obiettivo e sensore. In definitiva, il professor Palmer conclude che le sole innovazioni tecnologiche non garantiranno il successo: “Non mi faranno desiderare di guardare qualcosa perché è girato in un unico take – voglio guardare queste cose perché sono buone”.

Gli aerei che cacciano le tempeste inseguono i fiumi atmosferici attraverso il cielo dal Giappone agli Stati Uniti, rivelando nuove informazioni su queste potenti tempeste e su come possiamo proteggerci.

Nel paese sudamericano vengono uccisi più membri dei sindacati che in qualsiasi altro luogo.

Il precedente governo aveva affermato che i veicoli autonomi erano “pronti a circolare” entro il 2026.

Uno sguardo esclusivo all’interno della fabbrica strettamente sorvegliata che il presidente vuole che diventi una pietra miliare per un’età d’oro americana.

Con l’avanzare della tecnologia, alcune persone rimangono intrappolate utilizzando software e dispositivi vecchi di decenni. Ecco uno sguardo all’interno dello strano e testardo mondo delle macchine obsolete di Windows.

Un ariete della polizia sferra tre colpi secchi, facendo a pezzi la porta d’ingresso. Scoppia un forte grido.

Agenti pesantemente armati irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera si sposta a sinistra, salendo una stretta scala scarsamente illuminata. Un uomo è visto premuto contro il muro, con le mani alzate, le sue suppliche inascoltate.

Nel giro di pochi minuti, un ragazzo di 13 anni viene arrestato. Tornando fuori alla luce del mattino, le urla della famiglia riempiono il prato mentre la telecamera si concentra sul ragazzo, ora un detenuto nell’interno buio di un furgone della polizia.

Questo si svolge in tre minuti, in un’unica inquadratura ininterrotta. È una scena iniziale dello show di successo di Netflix, Adolescence, che ha ottenuto oltre 120 milioni di spettatori in tutto il mondo nel mese di debutto.

Una sequenza del genere sarebbe stata impossibile cinque anni fa, secondo il direttore della fotografia Matthew Lewis, in una recente intervista. Ciascuno dei quattro episodi di un’ora di Adolescence è un’unica ripresa continua (“oner”), con la telecamera che segue fluidamente i personaggi attraverso scene frenetiche, passando senza soluzione di continuità tra riprese a mano e riprese montate su veicoli.

Le telecamere leggere e autostabilizzanti, adattabili a drastici cambiamenti di illuminazione, hanno rivoluzionato il cinema e la televisione.

Nel secondo episodio di Adolescence, ad esempio, la telecamera si muove dall’interno di un’auto, attraversa una strada, sorvola le strade, poi torna a livello del suolo.

Il passaggio dal drone all’operatore umano è appena percettibile, un leggero tremolio, praticamente impercettibile a meno che non lo si cerchi attivamente.

Ciò è stato facilitato dal DJI Ronin 4D, una telecamera compatta ad alta risoluzione con più sensori integrati per rilevare il movimento rispetto al terreno e agli oggetti circostanti.

I meccanismi interni compensano questo movimento, ottenendo immagini straordinariamente fluide e stabili.

Il risultato è “fenomenale”, afferma il regista veterano e professore della Boston University Tim Palmer, che inizialmente dubitava dell’affermazione della singola ripresa. “Appena l’ho visto, ho capito: assolutamente fatto in un’unica ripresa.”

Nota progressi significativi nella tecnologia delle telecamere. Nel 2014, lavorando al dramma ospedaliero Critical, ha riscontrato delle limitazioni: “Solo piccoli controller per videogiochi a joystick per panoramiche e inclinazioni, non abbastanza precisi.”

La televisione ha cercato a lungo di catturare l’energia degli ambienti ospedalieri. Un episodio della serie della BBC degli anni ’90 Cardiac Arrest si apre in un’affollata unità di triage. Sebbene, per quanto ne so, ci sia solo un taglio nei primi 10 minuti, il movimento della telecamera è robotico, privo del dinamismo di Adolescence.

Il professor Palmer evidenzia l’evoluzione dei gimbal e dei sistemi di controllo remoto per le telecamere. Cita anche i filtri in-camera e le tecnologie di stabilizzazione ora controllabili con un semplice tocco di un pulsante: “Un cambiamento di gioco completo.”

Le lunghe riprese singole non sono nuove nel cinema; esempi risalgono a decenni fa. Il film del 2015 Victoria, un thriller di due ore e venti minuti, viene definito una singola ripresa. Sebbene alcuni abbiano espresso scetticismo, il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen insiste: “Non ci sono modifiche o tagli.”

Brandth Grøvlen ha utilizzato la tecnologia disponibile, abbracciando la leggera instabilità; il regista cercava uno stile che ricordasse le immagini di guerra.

“Si sente molto nel momento, ma anche come se non si sapesse mai cosa succederà”, dice Brandth Grøvlen, “Si viene portati in un viaggio.”

Ha usato una Canon C300, riducendo al minimo il peso con accessori essenziali e provando ampiamente i movimenti per sviluppare la “memoria muscolare”.

“Quando iniziano improvvisamente a correre, devo spostare la presa dall’impugnatura laterale alla parte superiore, meno scuotimento”, spiega.

Il Ronin 4D è la “prima telecamera cinematografica dedicata” di DJI, afferma Brett Halladay, responsabile della formazione sui prodotti. Sottolinea la sua stabilizzazione avanzata e la trasmissione wireless delle immagini ai monitor sul set, selezionando automaticamente le frequenze ottimali.

Esistono delle limitazioni; non è progettata per le riprese verticali, sempre più popolari con TikTok e piattaforme simili. Le riprese orizzontali con ritaglio verticale sono possibili, anche se non ideali, riconosce Halladay.

Esistono alternative. Canon promuove i suoi modelli Cinema EOS leggeri. Barry Griffin, un manager di Canon, evidenzia il loro fascino per i filmmaker che cercano una maggiore libertà di ripresa o streaming live di alta qualità per i podcast.

L’ascesa delle telecamere ergonomiche influisce in modo significativo sulla qualità di film e televisione, secondo Booker T Mattison, sceneggiatore, regista e professore di cinema dell’Università della Georgia. “Il punto di vista è spesso rappresentato dalla telecamera stessa. Permette assolutamente, al 100%, di raccontare storie migliori e più dinamiche.”

Tuttavia, Carey Duffy, direttore delle esperienze di prodotto presso Cooke Optics (le cui lenti leggere sono state utilizzate in Adolescence), mette in guardia contro l’ossessione per le riprese in un’unica inquadratura che diventa un escamotage che oscura la qualità narrativa. Duffy nota il design delle lenti Cooke per le telecamere più recenti, reso possibile dalla distanza ridotta tra la lente e il sensore di immagine rispetto ai modelli precedenti.

Il professor Palmer conclude che le “oner” da sole non saranno sufficienti: “Non mi farà venire voglia di guardare qualcosa perché è girato in un’unica ripresa, voglio guardare queste cose perché sono buone.”