La finale dell’Eurovision Song Contest culmina questo sabato sera a Basilea, in Svizzera, con 26 nazioni in lizza per l’ambito trofeo del microfono di vetro.
La competizione di quest’anno presenta un risultato meno prevedibile rispetto agli anni recenti, a differenza delle conclusioni scontate che hanno circondato le vittorie di Loreen (Svezia, 2023) e Kalush Orchestra (Ucraina, 2022).
Attualmente, i bookmaker posizionano la Svezia come favorita con la sua eccentrica canzone a tema sauna, “Bara Bada Bastu”.
Tuttavia, un atto di novità non ha mai ottenuto la vittoria. Storicamente, gli elettori preferiscono canzoni che celebrano la resilienza e potenti inni pop.
Idealmente, la canzone vincitrice incarna entrambi gli elementi: un convincente inno pop sul superare le avversità. La formazione di quest’anno presenta diversi contendenti che si adattano a questa descrizione.
Abbiamo intervistato cinque dei principali contendenti per capire cosa distingue le loro canzoni all’Eurovision.
KAJ segna il primo atto finlandese a rappresentare la Svezia all’Eurovision, proveniente da Vörå, una città costiera dove lo svedese rimane la lingua principale.
Questa compagnia comica, formatasi durante gli anni scolastici, vanta oltre 15 anni di performance collaborative. Hanno inaspettatamente vinto il Melodifestivalen svedese all’inizio di quest’anno, assicurandosi il loro posto all’Eurovision.
La loro canzone, “Bara Bada Bastu”, è un omaggio alla cultura della sauna guidato dalla fisarmonica (la Finlandia vanta oltre tre milioni di saune).
“Ci è sembrato naturale cantare a riguardo”, dice Kevin Holmström. “Ci godiamo sinceramente le saune; è un’esperienza universale.”
Il primo brano in lingua svedese dal 2012, la canzone evidenzia i benefici della sauna per alleviare lo stress. Ci si chiede se questo contribuisca alla costante classifica della Finlandia come nazione più felice del mondo.
“È uno scenario del tipo gallina o uovo”, ride Jakob Norrgård. “Non sono sicuro di cosa sia arrivato prima, la felicità o le saune, ma le saune abbassano innegabilmente la frequenza cardiaca.”
La loro performance all’Eurovision include una sauna finta completa di rami di betulla, carboni ardenti e ballerini in abiti minimi. Il testo pone la domanda: “quanto a lungo puoi resistere?”
“Oh, possiamo farla durare tutta la sera”, conferma Jakob. “Una festa in sauna che dura ore.”
“Preferisco sessioni più lunghe con pause”, dice Axel Åhman. “Due o tre ore, entrando ed uscendo, gustando bevande, magari un wurstel fuori, poi tornando – per una sessione rilassata e prolungata.”
Per quanto riguarda la prospettiva finlandese sui loro vicini che li rappresentano, Jackob scherza: “I finlandesi amano un affare; questo è l’ideale. La Svezia copre tutte le spese, ma è anche una vittoria finlandese.”
L’Austria vanta le battute di apertura più sorprendenti dell’anno: “Sono un oceano d’amore / E tu hai paura dell’acqua.“
“Riflette la mia esperienza con l’amore non corrisposto”, spiega il cantante Johannes Pietsch (JJ). “Sembrava una strada a senso unico.”
Il 24enne bilancia l’Eurovision con il suo ruolo all’Opera di Stato di Vienna, dove è apparso in produzioni come “Il Flauto Magico” e “Morte a Venezia”.
“Uno spettacolo d’opera con il tutto esaurito ospita 1.600 persone; il pubblico dell’Eurovision supera di gran lunga questo numero”, osserva (la trasmissione dell’anno scorso ha raggiunto 163 milioni di spettatori).
La canzone di Pietsch, “Wasted Love”, è una potente ballata che mostra il suo controtenore, infusa di elementi EDM.
La sua performance sul palco coinvolge una barca a vela precaria, che simboleggia la sua lotta. Questa performance accattivante richiede una preparazione significativa.
“Questo è il cantante d’opera che è in me; mi esercito quotidianamente”, dice. “Il riscaldamento vocale è essenziale e prima di esibirmi faccio dieci flessioni e un minuto di plank.”
Raggiungere la finale dell’Eurovision è stato un sogno di tutta una vita, da quando ha assistito alla vittoria di Conchita Wurst per l’Austria nel 2014. Potrebbe emulare quel successo in Svizzera?
“Sarebbe fantastico per l’Austria. Mi piacerebbe riuscirci. Considero Conchita una mentore; vorrei renderla orgogliosa.”
“Sono circondata da una tempesta di sabbia, un tornado di sabbia, e indosserò un abito Rabanne personalizzato.”
La cantante francese Louane descrive la messa in scena semplice ma sorprendente della sua ballata, “Maman”.
La sabbia è vera (come eviti l’inalazione rimane un mistero), simboleggia il passaggio del tempo, riflettendo la morte di sua madre per cancro.
“Trasmette che anche in mezzo alla tristezza e al dolore profondo, è possibile una pace finale”, spiega.
“Maman” funge da sequel alla sua canzone del 2015 con lo stesso nome, scritta durante il suo dolore. “Ho perso il gusto per il divertimento / Non riesco a trovare un significato“, cantava allora.
La versione del 2025 incorpora elementi dell’originale. Ad esempio, la frase di apertura dell’originale, “Gli amanti si spostano da un letto all’altro“, viene aggiornata a “Nessun altro amante, nessun altro letto“.
La maternità ha aiutato Louane a superare il suo dolore. La canzone descrive come tenere la mano di sua figlia ha evocato ricordi di sua madre, ma senza il dolore che li accompagnava.
Le battute finali della canzone presentano la voce di sua figlia.
“Non sarà a Basilea”, dice Louane. “Guarderà in TV; ha solo cinque anni. Ma è incredibilmente orgogliosa. Continua a dire: ‘Mamma, devi portare a casa il trofeo!'”
I Paesi Bassi hanno inizialmente invitato il concorrente squalificato dell’anno scorso, Joost Klein, a tornare. Tuttavia, ha rifiutato a causa del risentimento persistente per la sua squalifica a seguito di un incidente con un operatore di telecamera.
Invece, è stato selezionato Claude Kiambe, 21 anni, emigrato dalla Repubblica Democratica del Congo all’età di nove anni.
“Il Congo non è sempre stato sicuro”, condivide. “Non potevo permettermi la scuola…e amo la scuola.”
Sua madre ha aiutato la famiglia a fuggire e la sua canzone dell’Eurovision è dedicata a lei.
Intitolata “C’est La Vie”, è un vibrante mix di afropop e chanson francese, che riecheggia il consiglio che sua madre gli ha dato a lui e ai suoi fratelli in un centro di accoglienza.
“Diceva: ‘C’est la vie. La vita è bella, anche quando è dura’. Imparando sull’Eurovision, sapevo che volevo condividere quel messaggio.”
“La rispetto profondamente. Ha combattuto nella vita e noi siamo qui.”
Claude entra con un vantaggio, noto per la sua hit del 2022 “Ladada”. Tuttavia, l’Eurovision richiedeva una nuova abilità: la coreografia.
“Conoscevo solo una mossa di danza, ma mentre scrivevo la canzone, mi sono reso conto che avevo bisogno di uscire dalla mia zona di comfort e ballare.”
Ha imparato la coreografia in tre giorni. “Ci siamo allenati dalle 11:00 alle 21:00. Volevo conoscerla così bene da poterla fare nei miei sogni.”
Erika Vikman non usa mezzi termini quando descrive la sua canzone: “Parla di orgasmo”.
Con potenti ritmi techno e quello che sembra un coro maschile gallese, è destinata alla leggenda dell’Eurovision, indipendentemente dalla sua classifica finale.
Vikman, precedentemente una regina del tango finlandese, è passata al pop, affermando: “Non posso essere molto selvaggia con il tango”.
Citando Madonna, Cher e Lady Gaga come influenze, è una delle poche artiste soliste senza ballerini.
“Perché? Perché sono egoista!” ride. “Voglio i riflettori. No, si tratta di sentirsi una rockstar, di possedere il mio potere senza ballerini.”
La sua presenza sul palco è innegabile, culminando in cima a un gigantesco microfono d’oro infuocato. Tuttavia, il suo costume è meno rivelatore rispetto al suo abbigliamento per lo spettacolo di selezione.
“Hanno detto che non sarebbe stato approvato a meno che non lo avessimo attenuato, suggerendo il mio vestito. Quindi ho fatto un compromesso; abbiamo coperto il mio fondoschiena.”
Questo compromesso non le va bene. “La canzone parla di possedere la sessualità, e poi qualcuno mi controlla, dicendo: ‘corromperai i bambini’. È ipocrita.”
Nonostante la censura, le probabilità di Vikman sono migliorate significativamente dopo la sua performance nella semifinale.
“Ho una sensazione”, sorride. “Potrei essere il cavallo nero.”
Dopo la semifinale di giovedì, il gruppo britannico Remember Monday ha visto migliorare le proprie probabilità, leggermente. Inizialmente previsto per il 17° posto, ora puntano all’11°.
Il trio, il primo girl group del Regno Unito dal 1999, è determinato a godersi l’esperienza, indipendentemente dal risultato.
“Questo è surreale, al di là dei nostri sogni più sfrenati”, dice Lauren Byrne.
“Suona come un cliché, ma è tutto ciò che abbiamo sempre desiderato”, aggiunge Charlotte Steele. “Esibirsi con le tue migliori amiche davanti a milioni di persone? È incredibile.”
“E”, conclude Lauren, “se andiamo male, continueremo a tornare finché non vinceremo.”
La loro performance ottimista, che sfrutta la loro esperienza di teatro musicale, gioca a loro vantaggio. Un omaggio allo strappo dell’abito di Bucks Fizz e le loro armonie sono i punti salienti.
“Sono incredibilmente esperte”, afferma Ace Bowerman (direttore creativo per Dua Lipa e Blackpink), che ha progettato la loro messa in scena. “La loro performance coinvolge costantemente il pubblico. Miriamo a creare un’energia in cui le persone vogliono far parte della band.”
Forse il loro background nel West End, un elemento non testato nell’Eurovision, ha sottostimato il loro potenziale. Tuttavia, la storia dell’Eurovision nel Regno Unito non è incoraggiante.
Solo il tempo dirà il risultato finale.
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