“`html
George Clooney’nin son sinema yapımında, bir karakter ona “Sen Amerikan rüyasısın, son büyük film yıldızısın” diyor.
Bu replik, Clooney’nin gerçek hayattaki kişiliğiyle örtüşerek, oyuncu ile Netflix’in Venedik Film Festivali’nde yeni gösterime giren “Jay Kelly” filminde canlandırdığı deneyimli film yıldızı arasındaki paralelliklerin altını çiziyor.
Başarılı bir karakteri canlandıran ünlü bir oyuncu basit bir seçim gibi görünse de, Clooney’nin performansı daha derine inerek, hayat seçimleri üzerine düşünen bir oyuncunun yaşadığı rahatsız edici boşluğu yakalıyor.
Evrensel olarak sevilen ve ticari markası olan cheesecake (bir koşul) ile karşılanan kurgusal Kelly, kariyerinde yaptığı fedakarlıklarla, özellikle de aile hayatıyla ilgili olarak, mirasını düşünüyor.
Yönetmen Noah Baumbach, “Bir krizle karşı karşıya kalan ve hem fiziksel hem de içsel, psikolojik bir keşfe çıkan bir film yıldızı fikrine çekildik” diye açıklıyor.
Baumbach, Kelly’nin algılanan öz benliğinin olmaması, “kimliklerimizle başa çıkmanın ve kamusal kişiliklerimizle gerçek benliklerimiz arasındaki boşluğu uzlaştırmanın bir yolu haline geldi” diye ekliyor.
Clooney son on yılın çoğunu yönetmenlik yaparak ve aralıklı oyunculuk rolleriyle geçirse de, “Jay Kelly” onun tam teşekküllü bir film yıldızı statüsüne dönüşünü işaret ediyor.
Filmin izleyiciyi memnun eden doğasına rağmen, Clooney’nin canlandırdığı karakterin inceliği, yaklaşan ödül sezonunda, A sınıfı oyuncuların rekabetçi olduğu bir alanda onu iddialı bir konuma getirebilir.
Hikaye, Kelly’nin çekimlerden bir hafta önce yapımı durdurma yönündeki ani kararını, bir arkadaşının ölümü ve eski bir üniversite oda arkadaşıyla (Billy Crudup tarafından canlandırılan) gergin bir karşılaşma da dahil olmak üzere bir dizi aksilikle tetiklenmesini konu alıyor.
Kelly, hiçbir uyarıda bulunmadan, hayat boyu başarı ödülünü almak için İtalya’ya uğrayarak, kızlarıyla yeniden bağlantı kurmak için Avrupa’ya gidiyor.
Halkla ilişkiler uzmanı (Laura Dern) ve stilisti (Emily Mortimer) dahil olmak üzere ekibi, Kelly’nin kendi hayatlarına kıyasla kendi hayatlarına daha az önem vermesi nedeniyle isteksizce onu takip ediyor.
Ancak, asistanları, Kelly’nin kariyerini potansiyel olarak bırakma niyetinin gerçek olduğunu fark ettikçe yavaş yavaş ayrılıyor ve ABD’ye geri dönüyor.
Sağlam bir figür kalıyor – menajeri Ron, Adam Sandler tarafından canlandırılıyor ve performansı izleyicilere dramatik yeteneğini hatırlatıyor.
Sandler gazetecilere, “Bir oyuncu olarak, böyle bir senaryoyu okuduğunuzda ‘Aman Tanrım, bu hediyeyi aldığım inanılır gibi değil’ dersiniz” dedi.
Hepsi başarılı yıldızlar olan Sandler, Dern ve Crudup, filmin onları Hollywood destek sistemleriyle olan ilişkilerini düşünmeye sevk ettiğini kabul ettiler.
Sandler, “Menajerime, ajanıma, halkla ilişkiler uzmanıma her zaman değer verdim, sadece ne kadar sıkı çalıştıklarını ve hayattaki iniş çıkışlarımı duymanın ve ne olursa olsun beni desteklemenin ne kadar zor olduğunu biliyorum” dedi.
“Ama yaptıkları işe değer veriyorum ve kendini birine adamış bir adamı oynamaktan heyecan duydum. Ve bunu yapan ve bunun onlar için ne kadar anlam ifade ettiğine hayranlık duyuyorum.”
Dern, halkla ilişkiler uzmanını, özellikle 11 yaşında oyunculuğa başladıktan sonra kariyerinin başlarında “bir anne figürü” olarak tanımlayarak, “profesyonel hayatımda beni yetiştirmeme yardım eden insanların rolünü” canlandırma fırsatını takdir etti.
Bir ünlü olarak kendi gücünün daha dikkatli ve farkında olmak niyetinde. “Halkla ilişkiler uzmanımın bir ailesi olduğunu biliyor muydum? Kesinlikle biliyordum ama kesinlikle şimdi çok daha dikkatli olmak istiyorum” diyor.
Filmle ilgili ilk tepkiler Venedik’te farklı oldu. The Telegraph’tan Robbie Collin, beş yıldızlı bir incelemede, “orta yaş krizi başyapıtı” olarak övdü ve “nakavt” final sahnesini vurguladı.
Collin, “[Jay Kelly] Clooney gibi görünüyor. Clooney gibi davranıyor” dedi. “Ama belki de bir adamı diğeriyle temiz bir şekilde eşleştirmekte aceleci olmamalıyız – çünkü Jay Kelly de Jay Kelly değil ve sorun da bu.”
The Independent’tan Geoffrey McNab dört yıldız verdi ve “Clooney, Jay Kelly’de kendisinin bir başka varyasyonunu oynuyorsa, en azından bunu daha önce hiç yapmadığı kadar ham ve ortaya çıkarıcı bir şekilde yapıyor” dedi.
Ancak, The Guardian’dan Peter Bradshaw’ın tek yıldızlı incelemesi, filmi “korkunç, duygusal ve kendini beğenmiş bir film” olarak nitelendirdi.
Clooney, filmin galası ve kırmızı halı etkinlikleri için Venedik’te bulunmasına rağmen, sinüs enfeksiyonu nedeniyle basın toplantısında yer almıyor. Baumbach, “Film yıldızları bile hastalanır” diye espri yaptı.
Buna rağmen, George Clooney’ye çarpıcı bir şekilde benzeyen bir isim olan “Jay Kelly” önemli bir heyecan yaratıyor.
Baumbach, “George’u yıllardır tanıyorum ve onunla birlikte yapacak bir şeyler bulmak istiyordum ve [senaryoyu yazarken] en başından beri bunun George olacağını söylemeye başladık” dedi.
Oyuncular genellikle kendilerinin versiyonlarını oynamaktan çekinirler ve dramatik dönüşümleri tercih ederler. Ancak Baumbach, Clooney’nin gerçek hayattaki popülaritesinin projeyi geliştirdiğine inanıyor.
“Filmi izleyen izleyicinin, karakteri canlandıran oyuncuyla bir ilişkisi olmasının önemli olduğunu hissettim.”
“Karakter, filmin büyük bir bölümünde kendinden kaçıyor, saptırıyor ve saklanmaya çalışıyor ve esasen George’dan istediğim şey, bunu yaparken kendinden daha fazlasını ortaya çıkarmasıydı.”
Oscar’lara hala aylar varken, Clooney, son derece rekabetçi bir en iyi erkek oyuncu yarışına hazırlanan A sınıfı adaylar arasında yer alıyor.
Leonardo DiCaprio, Timothée Chalamet, Daniel Day-Lewis ve Dwayne Johnson, ödül sezonu kampanyaları için uyarlanmış filmlerde rol alan isimlerden sadece birkaçı.
Hollywood’un genellikle kendisiyle ilgili filmleri benimsemesi de ödül sezonunda “Jay Kelly” için iyiye işaret olabilir.
64 yaşındaki Clooney, bir Altın Küre adaylığı alabilir ve 2012’deki “The Descendants”tan bu yana ilk oyunculuk Oscar’ına aday gösterilmek için yarışıyor. Ancak, performansının rekabete karşı nasıl duracağı henüz belli değil.
Oscar’a aşina olan Baumbach (Dern, 2019 yapımı filmi “Marriage Story” ile Oscar kazandı), bir önceki başarısız projesi “White Noise”dan sonra en iyi formuna geri dönmüş görünüyor.
Yönetmen, “Eğer bir oyuncu hakkında bir film yapıyorsanız, kimlik ve performans ve benlik arayışı hakkında bir film yapıyorsunuz” diyerek sözlerini bitiriyor.
“Oyuncular her zaman kendilerini bir karakterin içinde bulmaya çalışırlar ve nereye uyduklarını sorarlar, bu kendilerinin dışındaki bir karakterdir. Ve bence hepimizin hayatımız boyunca esasen yaptığımız bir şey olduğunu hissettik.”
“`