“`html
Birkaç yıl önce, Netflix’ten Ted Sarandos, ünlü yönetmen Guillermo del Toro ile kişisel istek listesinin en üstünde hangi filmlerin yer aldığı hakkında bir sohbet gerçekleştirdi.
Del Toro’nun yanıtı anında geldi, “Pinokyo ve Frankenstein” dedi.
Sarandos, tereddüt etmeden her iki projeye de yayın platformu için yeşil ışık yaktı. Del Toro’nun eleştirmenlerce beğenilen karanlık-fantezi Pinokyo uyarlaması 2022’de gösterime girdi.
Ancak, tartışmalar Frankenstein’a döndüğünde, del Toro tek bir uyarıda bulundu: “Bu büyük bir iş.”
Gerçekten de, Meksikalı film yapımcısının ikonik çılgın bilim adamı ve yaratığına dair iddialı yorumu, bu yılki Venedik Film Festivali’nin en önemli parçası olarak öne çıkıyor. Bu proje, onlarca yıllık özverinin doruk noktasını temsil ediyor.
Del Toro festivalde gazetecilerle paylaştığı bir bilgide, “Bu bir nevi rüya, hatta çocukluğumdan beri benim için bir dinden daha fazlası,” dedi.
Özellikle Boris Karloff’un 1931 uyarlamasındaki performansının önemli bir etken olduğunu kabul ederek, kendi vizyonunun ekrana ulaşması için gereken uzun yolculuğun altını çizdi.
“Filmin doğru koşullarda, yaratıcı bir şekilde, ihtiyaç duyduğu kapsamı elde etmek, onu farklı kılmak, tüm dünyayı yeniden inşa edebileceğiniz bir ölçekte yapmak için her zaman bekledim,” diye açıkladı.
Şimdi, filmin vizyona girmesi yaklaşırken, yönetmen esprili bir şekilde “şimdi doğum sonrası depresyondayım” yorumunu yaptı.
Mary Shelley’nin 1818 tarihli romanından bu yana, sayısız film, televizyon dizisi ve çizgi roman, ünlü karakterin çeşitli versiyonlarını sundu.
Bu son uyarlama, Inside Llewyn Davis’teki rolüyle tanınan Oscar Isaac’i Victor Frankenstein olarak gösterirken, Saltburn ve Euphoria’dan tanınan Jacob Elordi, hayata getirilen canavar benzeri yaratığı canlandırmak için çarpıcı bir dönüşüm geçiriyor.
Isaac, “Guillermo, ‘Senin için bu ziyafeti hazırlıyorum, sadece gelip yemelisin’ dedi. Ve bu doğruydu, bir kaynaşma vardı, kendimi Guillermo’ya bağladım ve kendimizi kuyuya attık,” diye anlattı.
“Şu anda burada olduğuma inanamıyorum,” diye ekledi, “iki yıl öncesinden bu noktaya geldiğimize. Bu sadece bir zirve gibi görünüyordu.”
Başlangıçta isimsiz yaratığı canlandırması planlanan Andrew Garfield, Hollywood oyuncularının grevinden kaynaklanan zamanlama çakışmaları nedeniyle projeden çekilmek zorunda kaldı.
Elordi kısa sürede devreye girdi. Oyuncu, “Guillermo bana süreçte oldukça geç geldi,” diye hatırladı, “bu yüzden çekimlere başlamadan önce yaklaşık üç haftam vardı.”
“Oldukça anıtsal bir görev olarak kendini gösterdi, ama Oscar’ın dediği gibi, ziyafet oradaydı ve ben oraya vardığımda herkes zaten yiyordu, bu yüzden sadece bir sandalye çekmem gerekti. Bir rüyanın gerçekleşmesiydi.”
Film üç bölüm halinde ilerliyor – bir başlangıç, ardından hem Frankenstein hem de yaratığının bakış açılarından ikili anlatılar.
Frankenstein’ın oluşum yıllarını ve onu kader projesine doğru iten etkileri inceliyor. Aynı zamanda, izleyicileri yaratıkla empati kurmaya teşvik ederek, yaratıcısı tarafından gördüğü kötü muameleyi vurguluyor.
149 dakika süren film, incelikli karakter gelişimine ve arka planların keşfine bolca zaman tanıyor. İlk eleştiriler, çoğu eleştirmenin çalışma süresinin haklı olduğuna katıldığını gösteriyor.
Deadline’dan Pete Hammond belirtti, “Belki kısaltılabilirdi, ancak del Toro’nun oyun alanı o kadar karşı konulmaz, büyük Hollywood film yapımına dönüş o kadar belirgin ki, durmak zor olmalı.”
“Del Toro ölçeğinde bir film yapımcısı laboratuvarda serbest bırakıldığında, neden kısaltılsın ki?”
Ancak, diğer eleştiriler filmin del Toro’nun en iyi çalışmalarının gerisinde kaldığını gösterdi. The Independent’tan Geoffrey McNab yorumladı, “Tüm gösteriş ve az öz,” diye ekleyerek, “Del Toro’nun tüm biçimsel ustalığına rağmen, bu Frankenstein onu gerçekten hayata döndürmek için gereken voltajdan yoksun.”
Tersine, Hollywood Reporter’dan David Rooney daha büyük bir coşku ifade ederek, “Del Toro’nun en iyilerinden biri, bu alışılmadık güzellikte, hislerde ve sanatta destansı ölçekte bir hikaye anlatımı,” dedi.
Dört yıldızlı bir incelemede, Total Film’den Jane Crowther şunları belirtti: “Ustaca hazırlanmış ve tema olarak alakalı, Guillermo del Toro’nun Frankenstein’ı ödül alabilecek, biraz güvenli bir uyarlama.”
Del Toro, sinemaya duyduğu derin sevgi ve potansiyeline yönelik iddialı vizyonuyla sektörde kutlanan, neslinin en saygın yönetmenlerinden biri olarak kabul ediliyor.
60 yaşındaki yönetmen, canavarlar ve fantastik yaratıklar içeren anlatılar için de aranan bir film yapımcısıdır. Önemli eserleri arasında Pan’ın Labirenti, Prometheus ve 2018’de ona En İyi Film ve En İyi Yönetmen Oscar’larını kazandıran Suyun Sesi yer alıyor.
Canavarlara karşı derin bir sevgisi var ve filmlerinde onları insanileştirmesiyle, geleneksel olarak kötü adam olarak algılanan karakterler için izleyiciler arasında empati yaratmasıyla tanınıyor.
Frankenstein ile ilgili olarak, “Yaratığın yeni doğmuş olmasını istedim. Yorumların çoğu kaza kurbanları gibi ve ben güzellik istedim,” diye açıkladı.
Vizyonu ve detaylara gösterdiği titizlik, Frankenstein yapımının her yönüne nüfuz etti ve kostümlerin ve setlerin titizlikle hazırlanmasını sağladı – ağırlıklı olarak bilgisayar tarafından oluşturulan ortamlar yerine somut, fiziksel ortamlar kullanıldı.
Waltz, “CGI kaybedenler için,” diye espri yaparak kahkahalara neden oldu. Del Toro, gerçek hayattaki arka planları kullanmanın, yeşil ekranlar kullanmaya kıyasla oyunculardan daha üstün performanslar elde ettiğini ekledi.
CGI ve fiziksel işçilik arasındaki ayrımı, “göz şekerlemesi ve göz proteini” arasındaki kontrasta benzetti ve bazı durumlarda dijital efektlerin gerekliliğini kabul etti.
Kendi başına çalışan duyarlı bir varlık yaratma kavramı çağdaş temalarla örtüşse de, del Toro, filmin bazı eleştirmenlerin öne sürdüğü gibi yapay zekaya “metafor olarak tasarlanmadığını” açıkladı.
Bunun yerine, “Terör ve sindirme zamanında yaşıyoruz ve sanatın bir parçası olduğu cevap sevgidir. Ve romandaki baştan beri en temel soru, insan olmak nedir?” diye düşündü.
“Ve her şeyin insanlığımızın iki kutuplu bir şekilde anlaşılmasına doğru ittiği bir zamanda, insan kalmaktan daha acil bir görev yok. Ve bu doğru değil, tamamen yapay.”
Şöyle devam etti: “İnsan olmanın çok renkli özelliği, siyah, beyaz, gri ve aradaki tüm tonlarda olabilmektir. Film, kusurlu karakterleri ve kusurlu kalma hakkımızı göstermeye çalışıyor.”
Şehrin Küçük Almanya ve Manningham bölgeleri Netflix yapımı için mekan olarak kullanılıyor.
Geçtiğimiz yedi gün içinde dünyada olup bitenlere ne kadar dikkat ettiniz?
Daniel Mays, The Thursday Murder Club filminde rol aldıktan sonra kendini “çimdiklemek” zorunda kaldığını söylüyor.
Bu, animasyonlu müzikalin elde ettiği bir dizi liste başı başarıdan en sonuncusu.
Kraliyet Ailesi’nden Meghan’ın TV şovunun ikinci bölümünde bahsedilmiyor, ne de içindeki ayrılıktan.
“`