Eurovision Şarkı Yarışması, cumartesi akşamı Basel’de düzenlenen büyük finaliyle sona eriyor ve 26 ülke prestijli cam mikrofon ödülü için yarışıyor.
Bu yılki yarışma, Loreen’in (İsveç, 2023) ve Kalush Orchestra’nın (Ukrayna, 2022) zaferlerinin önceden belli olduğu son yıllardan farklı olarak, daha az tahmin edilebilir bir tablo sunuyor.
Bahisçiler şu anda, tuhaf sauna temalı “Bara Bada Bastu” şarkılarıyla İsveç’i zirvede gösteriyor.
Ancak, bir eğlence unsuru henüz zafer kazanmış değil. Tarihsel olarak, seçmenler direnci kutlayan şarkılar ve güçlü pop marşlarına yöneliyor.
İdeal olarak, başarılı formül, ikna edici bir pop marşı ile zorlukların üstesinden gelme anlatımını birleştirir—bu geceki performansların birçoğunda mevcut olan bir kombinasyon.
Eurovision katılımlarının benzersiz unsurlarını ortaya çıkarmak için beş önde gelen yarışmacıyla görüştük.
KAJ, Eurovision’da İsveç’i temsil ederek Finlandiya için bir ilki işaretliyor. İsveççenin birincil dil olduğu kıyı şehri Vörå’dan gelen,
okul yıllarında kurulan bu komedi topluluğu 15 yıldan fazla bir süredir birlikte performans sergiliyor. İsveç’in ulusal Eurovision seçme süreci olan Melodifestivalen’de sürpriz bir şekilde galip geldiler.
Şarkıları “Bara Bada Bastu”, sauna kültürüne (Finlandiya’da her iki kişiden birine bir olmak üzere üç milyondan fazla sauna bulunmaktadır) akordeon eşliğinde bir övgüdür.
“Hakkında şarkı söylemek doğal geldi,” diyor Kevin Holmström. “Saunayı gerçekten seviyoruz; evrensel olarak ilişkilendirilebilir.”
2012’den beri ilk İsveççe katılım olan şarkı, saunanın stres giderici faydalarını vurguluyor. Finlandiya’nın dünyanın en mutlu ülkesi olarak sürekli sıralamasını bu mu açıklıyor?
“Tavuk mu yumurta mı senaryosu,” diye gülüyor Jakob Norrgård. “Hangisinin önce geldiğinden emin değilim, mutluluk mu sauna mı, ama saunalar kalp atış hızınızı kesinlikle düşürüyor.”
Üçlü, Eurovision sahnesinde huş dalları, kızgın kömürler ve minimal kıyafetli dansçılarla birlikte bir saunayı yeniden yarattı. Şarkı sözleri, “ne kadar süre dayanabilirsin?” sorusunu soruyor.
“Oh, tüm akşam uzatabiliriz,” diye doğruluyor Jakob. “Saatlerce süren bir sauna partisi.”
“Ben molalı daha uzun seansları tercih ederim,” diyor Axel Åhman. “İki ila üç saat, hidrasyon için aralıklarla, belki bir sosis, sonra tekrar içeri—rahatlatıcı ve uzun bir deneyim.”
Finlandiya, komşusunu ve Eurovision rakibini temsil eden bu üçlü hakkında ne düşünüyor?
“Finliler iyi bir anlaşmayı takdir ederler, bu yüzden bu harika,” diye gülüyor Jakob.
“İsveç masrafları karşılıyor, ama bu aynı zamanda bir Fin zaferi.”
Avusturya, yılın en çarpıcı açılış satırlarına sahip: “Ben aşkın bir okyanusuyum / Ve sen sudan korkuyorsun.“
“Bu, karşılıksız aşk deneyimimi yansıtıyor,” diye açıklıyor JJ olarak performans sergileyen şarkıcı Johannes Pietsch. “Tek yönlü bir sokak gibi hissettirdi.”
24 yaşındaki sanatçı, Eurovision’u Viyana Devlet Operası’ndaki rolüyle dengeliyor, burada “Sihirli Flüt” ve “Venedik’te Ölüm” gibi yapımlarda yer aldı.
“Kapalı gişe bir opera gösterisi 1.600 kişiyi ağırlar; Eurovision’un izleyici kitlesi bunu cüce yapar,” diye belirtiyor (geçen yılki yayın 163 milyon izleyiciye ulaştı).
Pietsch’in şarkısı “Wasted Love”, EDM öğeleriyle aşılanmış karşı tenorunu sergileyen dramatik bir balad.
Sahnede, okyanusun onu yutması tehlikesi altında, geçici bir yelkenli teknede direğe yapışarak performans sergiliyor. Bu, titiz bir hazırlık gerektiren büyüleyici bir performans.
“Bunda opera sanatçısı ben varım; her gün pratik yapıyorum,” diyor. “Ses ısınmaları çok önemlidir ve her performanstan önce on şınav ve bir dakika plank yapıyorum.”
Eurovision finaline ulaşmak, Conchita Wurst’ün 2014’teki Avusturya zaferiyle başlayan ömür boyu süren bir hayaldi. İsviçre’de bu başarıyı tekrarlayabilir mi?
“Bu Avusturya için inanılmaz olurdu. Bunu başarmayı, annem olarak gördüğüm Conchita’yı gururlandırmayı çok isterim.”
“Bir kum fırtınası, bir kum kasırgasıyla çevriliyim ve özel bir Rabanne elbisesi giyeceğim.”
Fransız şarkıcı Louane, baladı “Maman” için çarpıcı ama basit sahnelemeyi şöyle anlatıyor.
Kum gerçek (nefes almayı nasıl önlediği bir gizem), annesinin kanserden ölümünden ilham alan zamanın geçişi temasını sembolize ediyor.
“Derin üzüntü ve acı içinde bile iyileşmenin mümkün olduğunu anlatıyor,” diyor.
“Maman”, en derin çaresizliğinde yazdığı 2015 tarihli aynı isimli şarkısının devamı niteliğindedir. “Eğlenceye olan iştahımı kaybettim / Anlam bulamıyorum,” diye şarkı söylemişti o zamanlar.
2025 versiyonu orijinaline ince bir şekilde gönderme yapıyor. Örneğin, orijinal “Sevgililer yataktan yatağa geçiyor” ile başlıyor, güncellenmiş hali “Artık sevgili yok, artık yatak yok.”
Annelik, Louane’in kederinin üstesinden gelmesine yardımcı oldu.
Şarkı, kızının elini tutmayı, annesiyle olan anıları yansıtıyor—ancak eşlik eden acı olmadan.
“Maman”ın son anlarında kızının sesini duyuyoruz.
“Basel’de olmayacak,” diyor Louane. “Televizyonda izleyecek; sadece beş yaşında.”
“Ama inanılmaz derecede gururlu. ‘Anne, ödülü eve getir!’ diye durmadan söylüyor.
“Çok tatlı.”
Hollanda, başlangıçta geçen yılki katılımcı Joost Klein’e—bir kameramanla çıkan bir tartışmanın ardından diskalifiye edildi—2025’te geri dönmesi için yaklaştı.
Hazır bir şarkısı olmasına rağmen, diskalifiye edilmesinin bıraktığı acı nedeniyle bunu reddetti.
Bunun yerine, dokuz yaşında Hollanda’ya Kongo Demokratik Cumhuriyeti’nden göç eden 21 yaşındaki Claude Kiambe, bu fırsatı aldı.
“Kongo her zaman güvenli değildi,” diyor. “Okula gidemezdim… ve okulu çok seviyorum.”
Annesi sonunda ailesini gizlice çıkardı ve Eurovision şarkısı annesine ithaf edilmiştir.
“C’est La Vie” başlıklı şarkı, annesinin Alkmaar akıl hastanesinde kendisine ve kardeşlerine verdiği tavsiyeleri yankılayan, Afropop ve Fransız şansonunun canlı bir füzyonudur.
“‘C’est la vie’ derdi. Hayat güzeldir, zor olsa bile.'”
“Eurovision’ı duyduğumda, ‘Bu mesajı dünyayla paylaşmak istiyorum’ diye düşündüm.”
“Ona çok saygı duyuyorum. Hayatta mücadele etti ve biz hala buradayız.”
Claude, 2022’deki “Ladada” şarkısıyla Avrupa genelinde tanındığı için küçük bir avantaja sahip. Ancak Eurovision yeni bir beceri gerektiriyor: koreografi.
“Sadece bir dans hareketi biliyordum, ama şarkıyı yazarken sınırlarımı zorlamaya ve dans etmeye karar verdim.”
Koreografiyi üç günde öğrendi. “Sabah 11’den akşam 9’a kadar çalıştık. Uyurken bile yapabilecek kadar iyi öğrenmek istedim.”
Erika Vikman’dan şarkısını tarif etmesini isteyin ve o açık sözlüdür.
“Orgazm hakkında.”
Sürücü teknoloji vuruşları ve Galler erkek korosuna benzeyen bir şeyle dolu olan bu şarkı, son sıralamasından bağımsız olarak Eurovision tarihlerine geçecek.
Bir zamanlar Finlandiya’nın tango kraliçesi olan Vikman, “tango çok fazla vahşiliğe izin vermediği için” popa geçti.
Madonna, Cher ve Lady Gaga’yı etkisi olarak gösteren, dansçıları olmayan birkaç solo performansçı arasında yer alıyor.
“Neden? Çünkü bencilliğim!” diye gülüyor. “Spot ışığını istiyorum.”
“Hayır, çünkü sahnede kendimi bir rock yıldızı gibi hissediyorum. Dansçılara ihtiyacım yok; bu, gücümü ve kendimi sahiplenmekle ilgili.”
Sahneyi kesinlikle yönetiyor—havaya kaldırılan devasa, ateş püskürten altın bir mikrofonun tepesinde son buluyor.
Ancak, dikkatli izleyiciler, Uuden Musiikin Kilpailu (Finlandiya’nın seçme gösterisi) kıyafetinden daha az açıklayıcı bir kostüm fark edeceklerdir.
“Bir şeyi azaltmadığımız sürece geçeceğini söylediler,” diyor, “ve kıyafetim önerildi.”
“Bu yüzden kabul ettim. Eğer fiyat buysa, poposumu kapatacağız.”
Ama memnun değil.
“Şarkı cinselliği kucaklamakla ilgili, sonra biri beni kontrol ediyor ve ‘Çocukları bozacaksın’ diyor. Bu bir çifte standart.”
Sansür bir yana, Vikman’ın şansları güçlü bir yarı final performansından sonra önemli ölçüde arttı.
“Hissediyorum,” diye gülümsüyor. “Kara at olabilirim.”
Perşembe günü yapılan yarı finalin ardından, İngiltere’nin Remember Monday grubunun şansının biraz arttığı görüldü.
Başlangıçta 17. olarak tahmin edilen grup şimdi 11. sırayı hedefliyor.
Ancak, 1999’dan beri ilk İngiltere kız grubu olan üçlü, sonuç ne olursa olsun deneyimin tadını çıkarmaya kararlı.
“Her şey gerçeküstü, en çılgın hayallerimizin ötesinde,” diyor şarkıcı Lauren Byrne.
“Kulağa klişe geliyor ama her zaman istediğimiz şey buydu,” diye ekliyor grup arkadaşı Charlotte Steele. “En iyi arkadaşlarıyla milyonlarca insana müziklerini kim sergiler? Bu çılgınca.”
“Ve,” diye devam ediyor Lauren, “kötü bir performans sergilersek, kazanana kadar geri dönmeye devam edeceğiz.”
Onların lehine, Remember Monday’nin performansı neşeli ve eğlenceli olup, müzikal tiyatro geçmişlerini yansıtıyor. Bucks Fizz’e bir elbise yırtma selamı var ve canlı armonileri olağanüstü.
Dua Lipa ve Blackpink’in kreatif direktörü olan Ace Bowerman, “inanılmaz derecede deneyimliler,” diyor ve sahnelemelerini tasarladı.
“Performansları sürekli olarak ilgi çekici olup, izleyiciyi içeri çekiyor. Amaç, insanların grubun bir parçası olmak istemelerini sağlayacak bir enerji yaratmaktır.”
Belki de Remember Monday’nin şansları, Eurovision’da West End gösteri müziklerinin kanıtlanmamış doğası nedeniyle hafife alındı—ancak İngiltere’nin Eurovision tarihi cesaret verici değil.
Sonucu nefes nefese bekliyoruz.
Bir Eurovision partisi mi veriyorsunuz? Buraya tıklayın veya kutlamalarınızı bizimle paylaşmak için aşağıdaki formu kullanın.
Plaket, eserin yaratılmasının üzerinden 60 yıl geçtikten sonra Chichester Katedrali’nde açığa çıkarılıyor.
B-SIDE Hip-Hop Festivali, organizatörlerin söylediğine göre 30 Mayıs-1 Haziran tarihleri arasında şehre “rahatlatıcı bir hava” getiriyor.
Milyarderlik seviyesindeki eski kız arkadaşı, onun cinsel fantezilerine hayır demekten korkuyordu. Savunma, bunların karşılıklı rıza ile olduğunu savunuyor.
Rapper’ın eski kız arkadaşı, suçlamalarının parasal amaçlı olduğu savunma önerilerini reddediyor.
Gizemli rock grubu, en son şarkılarıyla bile Arcadia’da zirveye ulaşıyor.