Eurovision Şarkı Yarışması, cumartesi akşamı Basel’de yapılan büyük finaliyle sonuçlanıyor ve 26 ülke prestijli cam mikrofon ödülü için yarışıyor.
Bu yılki yarışma, Loreen’in (İsveç, 2023) ve Kalush Orchestra’nın (Ukrayna, 2022) zaferlerinin önceden kestirilebilirliğinin aksine, önceki yıllara göre daha az tahmin edilebilir bir tablo sunuyor.
Şu anda, bahisçiler, tuhaf sauna temalı “Bara Bada Bastu” şarkılarıyla İsveç’i listelerin başında tutuyor.
Ancak, bir eğlence unsuru hiçbir zaman zafer kazanamadı. Tarihsel olarak, seçmenler direnci ve güçlü pop marşlarını kutlayan şarkılara yöneliyor.
İdeal olarak, kazanan kombinasyon, hakkında zorlukların üstesinden gelmeyi anlatan ikna edici bir pop marşıdır — ve bu akşamki kadrodaki birkaç eser bu tanımı karşılıyor.
Eurovision tekliflerinin farklı unsurlarını ortaya çıkarmak için beş önde gelen yarışmacıyla görüştük.
KAJ, İsveççe’nin ana dil olduğu Vörå’dan gelen ve Eurovision’da İsveç’i temsil eden ilk Fin sanatçıyı temsil ediyor.
Okul yıllarında kurulan bu komedi topluluğu, 15 yılı aşkın ortak performans deneyimine sahip. Bu yılın başlarında, İsveç’in Eurovision girişini seçen kamuoyu seçimi olan Melodifestivalen’de beklenmedik bir şekilde zafer kazandılar.
Şarkıları “Bara Bada Bastu”, sauna kültürüne (Finlandiya’da her iki kişiden birine bir oranla üç milyondan fazla sauna bulunmaktadır) bir akordeon eşliğinde övgüdür.
“Hakkında şarkı söylemek doğal geldi,” diyor Kevin Holmström. “Saunaları gerçekten seviyoruz. Evrensel bir deneyim.”
2012’den beri ilk İsveççe giriş olan şarkı, saunanın stres giderici faydalarını vurguluyor. Finlandiya’nın dünyanın en mutlu ülkesi olarak sürekli sıralamasını bu mu açıklıyor?
“Bu bir tavuk-yumurta durumu,” diye gülüyor Jakob Norrgård. “İlk önce neyin geldiğinden emin değilim, mutluluk mu saunalar mı, ama saunalar kesinlikle kalp atış hızınızı düşürüyor.”
Üçlü, Eurovision sahnesinde huş dalları, kızgın kömürler ve minimal kıyafetli dansçılarla tamamlanmış sahte bir sauna yeniden yarattı. Şarkı sözleri soruyu soruyor: “Ne kadar süre dayanabilirsin?”
“Oh, bunu bütün akşam uzatabiliriz,” diye doğruluyor Jakob. “Saatler süren bir sauna partisi.”
“Ben birden fazla aralık tercih ederim,” diye ekliyor Axel Åhman. “İki ila üç saat, girip çıkmak, serinlemek, belki dışarıda bir sosis, sonra rahat, uzun bir oturum için geri dönmek.”
Peki Finlandiya, onları temsil eden komşularını ve Eurovision rakiplerini nasıl görüyor?
“Finliler iyi bir anlaşmayı takdir eder, bu yüzden bu harika,” diye gülüyor Jakob.
“İsveç tüm masrafları karşılıyor, ama yine de Finlandiya’nın zaferi.”
Avusturya, yılın en çarpıcı açılış satırlarına sahip: “Ben bir aşk okyanusuyum / Ve sen sudan korkuyorsun.“
“Bu, karşılıksız aşkla ilgili kişisel deneyimimi yansıtıyor,” diye açıklıyor JJ olarak performans sergileyen şarkıcı Johannes Pietsch. “Tek yönlü bir caddeyi geçmek gibiydi.”
24 yaşındaki sanatçı, Eurovision’u Viyana Devlet Operası’ndaki rolüyle birleştiriyor ve “Sihirli Flüt” ve “Von der Liebe Tod” gibi yapımlarda yer alıyor.
“Kapalı gişe bir opera gösterisi 1.600 kişiye yer veriyor; Eurovision’un izleyici kitlesi bunu cüce ediyor,” diye belirtiyor (geçen yılki yayın 163 milyon izleyiciye ulaştı).
Pietsch’in şarkısı “Wasted Love”, EDM dokunuşuyla aşılanmış karşı tenoru sergileyen dramatik bir balad.
Sahnede, okyanusun onu yutması tehdidi altındayken, harap bir yelkenlinin içinde direğe yapışarak performans sergiliyor. Bu, önemli bir hazırlık gerektiren büyüleyici bir performans.
“Bu bendeki opera sanatçısı; her gün pratik yapıyorum,” diyor. “Ses ısınmaları ses hazırlığını koruyor ve performanstan önce her zaman on şınav ve bir dakikalık plank yapıyorum.”
2014 yılında Avusturya için Conchita Wurst’un zaferini gördükten beri Eurovision finaline ulaşmak yaşam boyu süren bir hayaldi. İsviçre’de bu başarıyı tekrarlayabilir mi?
“Bu Avusturya için inanılmaz olurdu. Bunu başarmayı çok isterdim. Conchita’yı anne figürüm olarak görüyorum; onu gururlandırmayı çok isterdim.”
“Bir kum fırtınası, bir kum kasırgasıyla çevriliyim ve özel bir Rabanne elbise giyeceğim.”
Fransız şarkıcı Louane, baladı “Maman” için sade ama çarpıcı sahnelemeyi anlatıyor.
Kum gerçek (nasıl solumayı önlediği bir gizem olarak kalıyor) ve annesinin kanserden ölümünden ilham alan bir tema olan zamanın geçişini sembolize ediyor.
“Bu, üzüntü ve derin acıdan bile sonunda huzur hissedebileceğinizi anlatan bir şarkı,” diye paylaşıyor.
“Maman”, Louane’nin umutsuzluğu sırasında yazılan 2015 tarihli aynı isimli şarkının bir devamı niteliğindedir. “Eğlenceye olan tadımı kaybettim / Anlam bulamıyorum,” diye şarkı söylemişti o zaman.
2025 versiyonu, orijinaline geri dönüşler içeriyor. Örneğin, orijinal “Sevgililer yataktan yatağa geçiyor” ile açılırken, güncellenen sürümde “Artık sevgili yok, artık yatak yok” yer alıyor.
Annelik, Louane’nin kederinin üstesinden gelmesine yardımcı oldu.
Şarkı, kızının elini tutmanın, annesinin de aynı şeyi yaptığı anıları nasıl uyandırdığını anlatıyor — bu sefer eşlik eden acı olmadan.
“Maman”ın kapanış bölümlerinde kısa bir süre kızının sesi yer alıyor.
“Basel’de olmayacak,” diyor Louane. “Televizyondan izleyecek; sadece beş yaşında.”
“Ama inanılmaz derecede gururlu. ‘Anne, ödülü eve getirmelisin’ diyor duruyor.
“O çok sevimli.”
Hollanda başlangıçta, bir kamera operatörüyle olan iddia edilen bir tartışmanın ardından finalden men edilen geçen yılın yarışmacısı Joost Klein’i 2025’te geri dönmeye davet etti.
Zaten bir şarkı bestelemiş olmasına rağmen, diskalifiye edilmesinin hala verdiği acıyı gerekçe göstererek reddetti.
Bunun yerine, dokuz yaşında Kongo Demokratik Cumhuriyeti’nden Hollanda’ya göç eden 21 yaşındaki Claude Kiambe, bu onuru aldı.
“Kongo her zaman güvenli değildi,” diyor. “Okula gidemezdim… ve okulu seviyorum.”
Annesi sonunda aileyi gizlice çıkardı ve Eurovision şarkısı annesine adanmıştır.
“C’est La Vie” başlıklı şarkı, annesinin Alkmaar sığınma merkezinde ona ve kardeşlerine verdiği tavsiyeleri yankılayan Afropop ve Fransız şansonunun canlı bir füzyonudur.
“‘C’est la vie derdi. Zor olsa bile hayat güzel.'”
“Eurovision’ı duyunca, ‘Eğer gidersem, bu mesajı dünya çapında paylaşmak istiyorum’ diye düşündüm.”
“Ona çok saygı duyuyorum. Hayatın zorluklarıyla savaştı ve biz hala buradayız.”
Claude, 2022 hit şarkısı “Ladada” ile Avrupa genelinde tanınması nedeniyle hafif bir avantaja sahip. Ancak Eurovision yeni bir beceri gerektiriyordu: koreografi.
“Sadece bir dans hareketi biliyordum, ama şarkıyı yazarken, ‘Sınırlarımı zorlamanın ve dans etmenin zamanı geldi’ diye fark ettim.”
Koreografiyi öğrenmesinin üç gün sürdüğünü tahmin ediyor. “Saat 11’de başladık ve saat 21.00’de bitirdik. Uyurken bile yapabilecek kadar iyi öğrenmek istedim.”
Erika Vikman’dan şarkısını tanımlamasını isteyin, o lafı dolandırmaz.
“Orgazm hakkında.”
Sürücü tekno beat’lerle ve Gallerli erkek ses korosuna benzeyen bir şeyle dolu olan bu şarkı, nihai yerleşiminden bağımsız olarak Eurovision folkloru olmaya mahkum.
Bir zamanlar Finlandiya’nın tango kraliçesi olarak kutlanan Vikman, “çünkü bu türle çok vahşi olamam” diyerek popa geçti.
Madonna, Cher ve Lady Gaga’yı ilham kaynakları olarak göstererek, dansçıları olmayan birkaç solo performansçı arasında yer alıyor.
“Neden? Çünkü ben bencil!” diye gülüyor. “Dikkat istiyorum.”
“Hayır, sahnede bir rock yıldızı gibi hissediyorum ve o zaman dansçılara ihtiyacım yok; gücümü ve kendimi sahiplenmekle ilgili.”
Sahneyi yönetiyor — performansını havada yükseltilmiş dev, ateş püskürten altın bir mikrofonun tepesinde sonlandırıyor.
Ancak, gözlemci izleyiciler, kıyafetinin Finlandiya’nın Uuden Musiikin Kilpailu seçme gösterisindeki kıyafetinden daha az açıklayıcı olduğunu fark edebilir.
“Bir şeyi azaltmadığımız sürece onaylanmayacağını söylediler,” diye açıklıyor, “ve kıyafetim önerildi.”
“Yani kabul ettim. Eğer fiyat buysa, altımı kapatacağız.”
Ama tamamen memnun değil.
“Şarkı cinselliği kucaklamakla ilgili ve sonra biri gelip bana ‘İzleyen çocukları yozlaştıracaksın’ diyor. Bu çifte standart.”
Sansür bir yana, Vikman’ın kazanma şansı, çarpıcı bir yarı final performansından sonra önemli ölçüde arttı.
“Bir hissim var,” diye gülümsüyor. “Kara at olabilirim.”
Perşembe günü yapılan yarı finalin ardından, İngiltere grubu Remember Monday’in şansları yükseldi… biraz.
Başlangıçta 17. sırada tahmin edilen grup şimdi 11. sırayı hedefliyor.
Ancak, üçlü — 1999’dan beri İngiltere’yi temsil eden ilk kız grubu — sonuç ne olursa olsun deneyimin tadını çıkarmaya kararlı.
“Bu gerçeküstü, en çılgın hayallerimizin de ötesinde,” diyor şarkıcı Lauren Byrne.
“Klişe gibi geliyor ama istediğimiz her şeydi,” diye ekliyor grup arkadaşı Charlotte Steele. “Milyonlarca insana en iyi arkadaşlarınızla müziklerini kim sergiler? İnanılmaz.”
“Ve dinleyin,” diyor Lauren, “eğer kötü yaparsak, kazanana kadar geri dönmeye devam edeceğiz.”
Onların lehine, Remember Monday’in performansı neşeli ve eğlenceli olup müzikal tiyatro geçmişlerine dayanıyor. Eski İngiltere kazananları Bucks Fizz’e bir elbise yırtma selamı var ve canlı armonileri mükemmel.
Dua Lipa ve Blackpink için kreatif direktör olan Ace Bowerman, “Çok büyük deneyimleri var,” diye belirtiyor, sahnelemelerini tasarlayan kişi.
“Performansları sürekli olarak ilgi çekici ve izleyiciyi içine çekiyor. Amaç, insanların bu grubun bir parçası olmak istemelerini sağlayan bir enerji yaratmak.”
Belki de hayranlar, West End gösteri müziklerinin Eurovision’da denenmemiş olması nedeniyle Remember Monday’i hafife aldı — ancak İngiltere’nin sicili cesaret verici değil.
Ne olacağını görmek için beklememiz gerekecek.
Bir Eurovision partisi mi veriyorsunuz? Buraya tıklayın veya kutlamalarınızı bizimle paylaşmak için aşağıdaki formu kullanın.
Pop yıldızı Pazar günü Sheffield Belediye Binası’nın dışında yüzlerce kişi için performans sergiledi.
Bu yılki Love Saves The Day Festivali’nde büyük sanatçıların öncesinde dört umut vadeden sanatçı sahne alacak.
Dört günlük müzik festivali, eski Womad sahası olan yeni bir yere geri dönüyor.
Bir müzisyen, eski bir iş merkezi danışmanıyla aynı kadroda yer almaktan heyecan duyuyor.
BBC dizisi “Pan Am 103’ün Bombalanması”, Peter Andre’nin “Jafaican” filmiyle birlikte gösterime giriyor.