2002 yılında vizyona giren 28 Gün Sonra, Cillian Murphy’nin zombi virüsü salgını nedeniyle ürkütücü bir şekilde boşalmış Londra sokaklarında ve simge yapılarında dolaşmasını göstererek, günlük bir korkunun somut bir hissiyatını ortaya koydu.
Bu distopik vizyon, Mart 2020’de Covid-19 pandemisi başkenti hayalet bir şehre dönüştürdüğünde trajik bir şekilde gerçeği yansıttı. Murphy’nin karakteri Oxford Caddesi’nde “kayıp” posterleriyle karşılaşırken, şimdi Parlamento’nun karşısında, İngiltere’de kaybedilen 200.000 hayatı anan bir anıt duvarı bulunuyor.
Toplumsal değişimin bu arka planına karşı, yönetmen Danny Boyle ve yazar Alex Garland, virüsle dolu dünyalarını 28 Yıl Sonra ile yeniden ziyaret ediyorlar.
BBC News ile yaptığı bir röportajda Boyle, pandeminin ani, hayat değiştiren etkisinin -zombiler olmasa bile- filmin korkusunu artırdığını açıklıyor. Eskiden kurgunun alanıyla sınırlı olan şey artık rahatsız edici bir şekilde olası görünüyor.
Önemli olarak, film insanlığın pandemiye adaptasyonunu, istikrarsız ve savunmasız bir gerçeklikte yol almanın mücadelesini ele alıyor.
Bu son bölümde, “enfekte olanlar”—laboratuvardan sızan Öfke Virüsünün kurbanları, 2007’nin 28 Hafta Sonra filminde Avrupa’ya ulaşırken görülmüştü—Britanya sınırları içinde sınırlandırılmış durumda.
Dünyanın geri kalanı iyileşirken, Britanya’nın kurtulanları izolasyon ve kendi kendine yeterlilik ile boğuşuyor.
Anlatının merkezinde, babası Jamie (Aaron Taylor-Johnson) ve evde kalan annesi Isla (Jodie Comer) ile Kutsal Ada’da yaşayan 12 yaşındaki Spike (Alfie Williams) bulunuyor. Sadece alçak gelgitte karaya bağlı olan izole toplulukları, yalnızca virüsten sonraki bir yaşamı biliyor.
Film, salgından önceki yaşamı hatırlayanlar ve buna doğanlar arasındaki kuşak ayrımını vurguluyor. Zorunluluk, Jamie’yi 12. yaş günü için karada Spike ile birlikte bir ergenlik avına çıkmaya zorluyor.
İnsanlığın adaptasyonu, evrimleşmiş enfekte olanlarla yansıtılıyor; bazıları sürünüyor, diğerleri Alfa olarak hızlı sürüler yönetiyor. Öfke Virüsü azalmadı; evrimleşti.
Boyle, filmin anlatısı ile pandeminin etkisini paralel olarak çiziyor ve insanların güvenlik sınırlarını zorladıkça risk alma davranışında kademeli bir artış olduğunu belirtiyor—virüsün hemen ardından düşünülemez bir kavram ancak şimdi 28 yıl sonra bir gerçek.
Genç bir kahraman seçimi kasıtlıdır, sadece “korku masumiyeti sever” değil, aynı zamanda yetişkin gerçeklerinin ve çocukları korumak için yapılan ihmallerin karmaşıklığını keşfetmek içindir.
Comer bu tematik gerilime hem perde önünde hem de perde arkasında ilişki kuruyor.
Boyle’ın yanında, “Kendi ebeveynlerimle bunu yaşadım,” diyor. “Endişelerimden beni koruma çabaları, bazen daha fazla şeffaflık dilediğimi hissettiriyor. Sonuçta, her zaman sevgi kaynaklıydı.”
Bu duygu, Isla karakterini yansıtıyor. Hastalığına ve azalan berraklığına rağmen, Spike’a şiddetle bağlıdır ve on yıllarca süren mücadeleyle oluşturulmuş bir direnç göstermektedir.
*Başlangıçta Son* ve *Yardım* gibi kıyamet dramalarındaki rolleriyle bilinen Comer, kıyamet sonrası hayata derinden bağlı bir karakteri canlandırıyor ve ilk kez zombilerle karşılaşıyor.
Filmin gerçekçiliği, zombi sahnelerine pratik yaklaşımda kendini gösteriyor—CGI veya yeşil ekran kullanılmadı, oyuncular kapsamlı makyaj seanslarından geçti.
“Oyuncular tamamen kendini adamıştı,” diye gülüyor. “Yoğun bir çaba, hatta histeri anları vardı, ancak deneyim inanılmazdı.”
Isla’nın canlandırması, yıpranma ve sakinlik anları arasında değişen, değişen berraklığını göstererek geçmiş gücünü vurguluyor.
Comer, Isla karakterinin duygusal aralığını rolün en zorlu yönü olarak tanımlıyor.
Boyle’ın çalışmaları genellikle toplumsal gerçeklikleri ele alıyor. Burada, Isla ve Spike arasındaki ince dinamik, “saldırgan erkekliğin” alternatiflerinin olduğunu göstermek açısından çok önemli.
“İlerleme birçok biçim alır,” diyor Boyle. “Spike bunu öğreniyor, dünyaya sadece silahlardan daha fazla hazırlanmış bir şekilde giriyor.”
Comer ekliyor: “Onun merakında somutlaşmış bir umut duygusu var.”
28 Yıl Sonra için eleştiriler büyük ölçüde olumlu oldu.
The Telegraph’tan Robbie Collins filme beş yıldız verdi, Boyle’ın yıllardır yaptığı en iyi iş olarak adlandırdı.
The Times’tan Ed Potton ayrıca beş yıldız verdi, filmin seri içindeki en iyi film olma potansiyeline sahip olduğunu ve Comer’ın performansını övdü.
Ancak tüm eleştirmenler ikna olmadı. The Independent’tan Clarisse Loughrey, üç yıldızlı eleştirisinde filmin aşırı derecede metafora dayandığını düşündü.
The Guardian’dan Peter Bradshaw, üç yıldız vererek, ton tutarsızlıklarını belirtti.
Boyle, bunu Spike’ın muhtemelen üç filmde de yer alacağı bir üçlemenin ilki olarak görüyor.
Nia DaCosta tarafından yönetilen ve Garland tarafından yazılan ikinci filmin önümüzdeki yıl vizyona girmesi planlanıyor. Boyle, onay bekliyor ve üçüncüyü yönetmeyi amaçlıyor.
*The Last of Us*’ın başarısını dikkate alarak, özellikle korku türüne dönüşüyle ilgili sorulduğunda, Boyle, hırsını yönlendiren acil bir politik alt metne işaret ediyor.
Spike’ın öz keşif yolculuğunun ötesinde, Boyle, romantik bir geçmişe sıkıca bağlı, durgun ve gerileyen bir kültürü vurguluyor.
Bu feodal sistem, görünüşte güvenli olsa da, nihayetinde boğucu—Spike’ın farkına vardığı bir gerçek. Boyle için bu, çağdaş politik durgunluğun bir yansıması.
Bu kaygıları keşfetmek için korkunun etkili bir araç olduğunu görüyor, kalıcı popülaritesi, toplumsal korkulara dokunma kapasitesinin bir kanıtı.
Küresel çatışma, türün çekiciliğini besliyor ve yaklaşan, dönüştürücü değişimle ilgili kaygılara dokunuyor.
Orijinal film, şempanzelerin şiddet içeren görüntülere maruz kalmasıyla Öfke Virüsünün yaratılışını gösteriyordu.
Kutuplaştırıcı içeriğin yayılmasında sosyal medyanın rolüyle olan paralellikler sorulduğunda, Boyle, öfkeyi kışkırtmak için tasarlanmış algoritmaların manipülatif gücünü vurguluyor.
“Ekranlar aracılığıyla iletişim kurmaya teşvik ediliyoruz,” diyor, telefonunu gösteriyor. “Çok güçlüler ve kolayca manipüle edilebilirler, etkileşimlerimizi düzenliyorlar.”
Bunu sinemanın ve paylaşılan deneyimlerin soyut gücüyle karşılaştırıyor.
Sinemada oluşturulan otantik bağlantı, dijital alanın ötesindeki deneyimler çok önemlidir ve korunmalıdır.
Boyle için 28 Yıl Sonra, gerçek veya hayali olsun, korkuyla yüzleşmenin kolektif deneyimini vurguluyor ve ikisinin ne kadar kolay bulanıklaşabileceğini gösteriyor.
Ayrıca dikkat çeken: Brad Pitt’in Formula 1 filmi ve *Death Stranding 2* video oyunu vizyona girmeye hazırlanıyor.
Bu kıyamet sonrası zombi korku filminin yönetmeninin kökleri Büyük Manchester’da.
Victor Hugo’nun kızı hakkında “anlatılmamış hikayeler” özel bir proje için aranıyor.
*The Dating Game* filmi, Çin’de bekar erkeklerin aşk bulmasına yardımcı olmak için bir flört koçunun çabalarını ele alıyor.
Yönetmen Danny Boyle ve oyuncu Alfie Williams, Newcastle’ın Tyneside Sineması’ndaki gala gösterimine katıldılar.