“`html
Hindistan film endüstrisi için 2025, tanıdık topraklara dönüşü temsil ediyordu.
Bir önceki yıl, kadınların öncülük ettiği anlatıların, ödüller ve önemli ilgi toplayarak Hindistan’ın küresel sinemasal varlığını kısaca yeniden şekillendirdiğine tanık olunmuştu. Ancak 2025’te, Bollywood’dan çıkan şiddet içeren, erkek odaklı aksiyon gerilimleri hem yerel gişeye hem de kültürel söyleme hükmetti.
2025’in kapanış haftalarında, Hindistan sosyal medya platformları tek bir sinemasal güç etrafındaki tartışmalarla dolup taştı: Hindistan-Pakistan gerilimleri zemininde geçen bir casusluk gerilimi olan Dhurandhar.
Yoğun şiddet ve çete savaşlarının keşifleriyle dolu film, yılın kesin hiti olarak ortaya çıktı ve popüler söylemi şekillendiren agresif, hipermaskülen filmler trendindeki konumunu sağlamlaştırdı.
Bu eğilim, Payal Kapadia’nın “All We Imagine As Light”, Shuchi Talati’nin “Girls Will Be Girls” ve Kiran Rao’nun “Laapataa Ladies” gibi kadınlar tarafından yönetilen birçok filmin uluslararası beğeni ve tanınma aldığı 2024 ile keskin bir tezat oluşturuyordu.
Film eleştirmeni Mayank Shekhar, “2024’ün kurduğu şey, Hint kadın film yapımcılarının marjinal sesler değil, önde gelen küresel sesler olduğuydu” diyerek bunu geçici bir eğilimden ziyade “bir hakikat anı” olarak tanımlıyor.
Beklenti, kadın merkezli daha zengin, daha nüanslı anlatıların hem sayıda hem de popülerlikte artmasıydı. Bunun yerine, 2025’te gişede en başarılı ilk 10 film (beşi Bollywood’dan çıktı, pandemi sonrası toparlanmaya çalışan bir Hint film endüstrisi için küçük bir teselli) ezici bir çoğunlukla, tarihi destan “Chhaava”dan aksiyon gösterisi “War 2″ye kadar değişen, hayattan daha büyük, hipermaskülen kahramanlar tarafından domine edildi. Listedeki tek kadın odaklı film bir istisnaydı: Malayalam dilindeki süper kahraman filmi “Lokah”.
Erkeklere odaklanma, aksiyon gerilimlerinin ötesine geçti. Gişe rekortmeni romantik film “Saiyaara”, sonunda Alzheimer hastalığıyla mücadele eden partnerini “kurtaran” sorunlu bir erkek rock yıldızının etrafında dönüyordu. “Kantara: Chapter 1” (Kannada) ve “Mahavatar Narsimha” (birçok dile dublajlı) gibi mitolojik gösteriler bile erkek kahramanlığının geleneksel tasvirlerini güçlendirdi.
Yılın en çok tartışılan filmleri, acı, güç ve intikamı büyük ölçekte yaşayan erkeklerin tasvirleriyle karakterize edildi.
İlk 10 arasında, yılın en çok tartışılan hitlerinden biri, öfkeli, değişken bir erkek kahramanı ve hırsları onun takıntılı aşkı tarafından gölgede bırakılan başarılı bir kadını içeren “Tere Ishk Mein” idi. Toksik erkekliği romantikleştirdiği yönündeki eleştirilere rağmen, film oyuncu Dhanush’un en çok hasılat yapan Hintçe filmi oldu ve dünya çapında 1.550 milyon rupi (17,26 milyon dolar, 12,77 milyon sterlin) kazandı.
Bir diğer beklenmedik başarı ise, nispeten düşük bütçeli bir romantik drama olan “Ek Deewane Ki Deewaniyat” idi ve bir eleştirinin tanımladığı gibi, “hayır cevabını kabul etmeyen takıntılı bir aşığı” konu alıyordu.
King’s College London’da Sahne Sanatları Kıdemli Öğretim Görevlisi Priyanka Basu’ya göre, 2024 “mümkün olanın bir ön izlemesini” sundu.
Hint sinemasının tarihsel olarak kadın kahramanları marjinalleştirdiğini ve erkek merkezli endüstrinin uzun süredir oyuncu seçiminde, ücretlerde ve fırsatlarda önemli eşitsizlikler sergilediğini vurguluyor.
“Bunu değiştirmek için sadece bir yıl gerçekçi değil. Daha fazla böyle yıla ve kadınları ön plana çıkaran daha fazla hikayeye ihtiyacımız var” diye belirtiyor.
Hint sinemasının ve özellikle Bollywood’un maço kahramana olan hayranlığı, 1970’lerde Amitabh Bachchan’ın “öfkeli genç adam” kişiliğine kadar izlenebilir.
Shah Rukh Khan gibi süper yıldızların romantik çağı bile sadece geçici bir sapma sundu – ki o da o zamandan beri “Pathaan” ve “Jawan” gibi aksiyon dolu gişe rekorlarına kıran filmler lehine terk etti.
Bu eğilim, bir zamanlar kadın merkezli hikaye anlatımının gelişebileceği alternatif alanlar olarak kabul edilen yayın platformlarına da yayıldı.
Medya araştırma şirketi Ormax’ın yayın platformlarındaki 338 Hintçe diziyi analiz eden yakın tarihli bir raporu, ağırlıklı olarak erkeklerin başrolde olduğu aksiyon ve suç gerilimlerinin artık başlıkların %43’ünü oluşturduğunu ortaya koydu; kadınların başrolde olduğu hikayeler 2022’deki %31’den 2025’te sadece %12’ye düştü.
Bay Shekhar, “Bir noktada, OTT (over-the-top veya yayın) platformları gişe mantığının peşine düşmeye başladı” diye açıklıyor. “Yayın, onlara meydan okumak yerine artık teatral eğilimleri yansıtıyor.”
Ticaret uzmanları, bu değişimin endüstri içindeki yaratıcı durgunluktan ziyade izleyici talebini yansıttığını savunuyor.
Analist Taran Adarsh, “Hint filmleri geleneksel olarak erkek odaklı olmuştur, ancak ‘Mother India’ ve ‘Pakeezah’ gibi kadın merkezli klasiklere de sahibiz” diyor.
Toksisite suçlamalarının “bir avuç eleştirmenden” kaynaklandığını ve bir filmin başarısını etkilemesinin pek olası olmadığını öne sürüyor.
“Günün sonunda önemli olan tek karar izleyicinin kararıdır” diye sözlerini tamamlıyor.
Ancak, “Delhi Crime 3″ün ortak yazarı Anu Singh Choudhary’e göre, her şeyi izleyici tercihlerine bağlamak aşırı basitleştirme. Delhi Crime 3, feminist bir mercekle kadın ticaretini inceleyen bir Netflix gerilim dizisinin üçüncü sezonuydu.
“Maço gişe rekorları uzun süredir devam ediyor çünkü her zaman ataerkil ve erkek egemen olmuş bir toplumu yansıtıyorlar. Bu bir gecede değişecek mi? Hayır. Ama dünya düzeni değiştikçe filmlerimiz de değişecek” diyor.
Ayrıca ekonomik bir gerçeklik de var. Yapımcılar, dağıtımcılar ve gösterimciler herhangi bir filmin aldığı ekran sayısını, pazarlamasını ve genel görünürlüğünü kontrol ediyor – ve bu genellikle erkek yıldızın bankabilirliğine bağlı. Bağımsız ve kadın odaklı filmler, özellikle de öne çıkan yıldızları yoksa önemli bir zorlukla karşılaşıyor.
Senarist Atika Chohan’a göre, filmler şu anda “performans, abartılı kadın düşmanlığı” döneminden geçiyor. Chohan’ın çalışmaları arasında kadın odaklı filmler “Chhapaak” ve “Margarita With a Straw” yer alıyor.
Bunun bir kısmının, 2017-19 MeToo hareketi sırasında kadınların talep ettiği hesap verebilirliğe bir tepki olduğuna inanıyor.
Hareket, film endüstrisindeki yaygın tacizi ortaya çıkarırken, etkisi tutarsızdı. Suçlananların bazıları geçici aksaklıklarla karşılaştı, ancak çoğu işe geri döndü ve yapısal güç dengesizlikleri büyük ölçüde kaldı.
Bayan Chohan, “Bu [hipermaskülen] filmler para kazandığı sürece, hiçbir yere gitmeyecekler” diyor.
Ancak, her zaman olduğu gibi, umut işaretleri var, öncelikle daha küçük, bölgesel film endüstrilerinden ve bağımsız film yapımcılarından geliyor.
Bayan Choudhary, Hindistan’daki yeni nesil bağımsız film yapımcılarının sadece “kitlesel eğlendiriciler” değil, “büyüleyici, uygulanabilir sinema” yarattığını belirtiyor.
“Sabar Bonda” ve “Songs of Forgotten Trees” gibi keskin bağımsız filmler, karmaşık sosyal ve politik sorunları derinlemesine inceledi ve ilişkiler hakkında hassas hikayeler sundu.
Telugu filmi “The Girlfriend”, toksik bir ilişkideki bir kadının kurtulmayı öğrenme hikayesini anlatırken, “Bad Girl” (Tamil) kadın bakış açısıyla anlatılan başarılı bir büyüme draması olarak övüldü.
Malayalam sinemasında, “Feminichi Fathima” – “Feminichi”, “feminist” kelimesinin sosyal medyada bozulmuş bir hali – Müslüman bir ev hanımının ataerkilliğe karşı ince isyanını tasvir etmek için mizahı kullandı. Yayın cephesinde ise “The Great Shamsuddin Family”, modern Müslüman kadınların gündelik dirençlerini ve karmaşıklıklarını yakaladığı için övgü topladı.
Bayan Choudhary, “Bu, kenarlardan işleyen daha sessiz bir hareket” diyor. “Ve ortadan kaybolmayacak.”
7 Şubat’ta başlayacak Erkekler T20 Dünya Kupası’nda her takımda kimlerin olduğunu öğrenin.
Buckley, Shakespeare’in karısını ve oğulları Hamnet’in annesini oynamakla ilgili olarak “O, bir kadının nasıl olması gerektiğini anladığım şeydi” diyor.
Coleraine doğumlu Maggie O’Farrell, Paul Mescal’in Hamnet’in film uyarlamasında oynamasını her zaman istediğini söylüyor.
Hamnet’in yazarı Maggie O’Farrell, İrlandalı oyuncunun Normal People rolünden çok önce “kilometrelerce öteden sıyrıldığını” söylüyor.
Whitlock, The Wire’da ve filmlerde kullandığı, belirgin şekilde uzatılmış, küfürlü sloganıyla tanınıyordu.
“`