Сэр Том Стоппард, который скончался в возрасте 88 лет, был одним из самых выдающихся драматургов Великобритании. Известный своим остроумным и игривым стилем, он серьезно относился к идеям и находил радость в философских и политических дискуссиях.
Параллельно с написанием пьес он успешно работал в Голливуде, где пользовался большим спросом в качестве «скрипт-доктора», помогая улучшать сценарии многих фильмов. Он, в частности, получил «Оскар» за лучший сценарий за свой восхитительный вклад в фильм «Влюбленный Шекспир».
Стоппард выделялся как писатель, умело сочетавший интеллектуальное увлечение сложностью и талант артиста находить удовольствие в творчестве.
Такие произведения, как «Аркадия», «Прыгуны» и его прорывная пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», иногда подвергались критике за кажущуюся нехватку эмоциональной глубины, их считали скорее стилем, чем содержанием.
Однако его более поздние работы демонстрировали большую человеческую эмпатию, хотя не всегда встречались единодушным одобрением критиков.
Отличительные черты Стоппарда как драматурга, возможно, проистекали из его уникального происхождения: сочетания интеллектуализма Центральной Европы и самоиронии, воспитанного в английской частной школе.
Томаш Штраусслер родился 3 июля 1937 года в Чехословакии. Его отец-еврей был врачом обувной компании Bata. В преддверии нацистской оккупации его родители бежали в Сингапур, где его отец трагически погиб в японском лагере для военнопленных.
Том с матерью и братом спаслись от японского вторжения, сначала найдя убежище в Австралии, а затем в Индии. Там его мать снова вышла замуж за англичанина, майора Стоппарда.
Стоппард начал свою карьеру журналистом, работая в Western Daily Press в Бристоле. Ранний успех пришел к нему в 1963 году, когда его первая пьеса «Прогулка по воде» (позже переименованная в «Вступить в свободный мир») была показана на ITV.
Однако именно «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» по-настоящему принесли ему славу, премьера пьесы состоялась на Эдинбургском фестивале в 1966 году, а в 1967 году она перешла в лондонский Национальный театр.
Пьеса гениально поместила двух второстепенных персонажей из шекспировского «Гамлета» в центр внимания, изображая их смущенными и озадаченными, казалось бы, произвольными событиями, разворачивающимися вокруг них.
Это был гениальный ход, напоминающий Сэмюэля Беккета, но с превосходящим его остроумием.
За этим успехом последовала серия высоко театральных работ, часто сосредоточенных на неожиданных интеллектуальных концепциях или причудливых сопоставлениях, характеризующихся блестящими диалогами, каламбурами, остротами, двусмысленностями и недоразумениями.
«Прыгуны» исследовали академическую философию и гимнастику, в то время как действие «Травестии» происходило в Цюрихе во время Первой мировой войны, в котором участвовали Ленин, Джеймс Джойс, дадаист Тристан Тцара и содержались отсылки к «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда — пьесам, с которыми иногда сравнивали работы Стоппарда, из-за их яркого, резкого и самосознательно умного стиля.
Более поздние работы, такие как «Хапгуд», углублялись в шпионаж и квантовую физику, а «Аркадия», исследующая математику, термодинамику, литературу и ландшафтный дизайн, продолжила эту тенденцию. Стоппард часто говорил, что пишет пьесы столько же для того, чтобы прояснить свои собственные мысли, сколько для изучения уже существующих идей.
Его вклад распространился и на радио, где в «Если ты рад, я буду Франком» он представил говорящие часы в виде реальной женщины, внутренний монолог которой резко контрастировал с монотонным повторением автоматизированных объявлений времени. «Мост Альберта» рассказывал историю человека, рисующего мост, с включением элементов философии и математики.
Со временем его творчество эволюционировало, становясь более серьезным, более политическим и более эмпатичным.
«Я постепенно понял, что пьесы работают лучше, если позволить им иметь немного «жара крови», а не просто быть захватывающим обменом остроумными идеями», — поделился он в показательном интервью 2002 года с Джоан Бэкуэлл.
«Именно человечность персонажей дает театру возможность стать великим искусством».
«Ночь и день» затрагивали журналистику и ее цель; «Настоящее дело» исследовало любовь и измену с участием Фелисити Кендал, ради которой Стоппард оставил свою вторую жену, доктора Мириам Стоппард.
В «Каждый хороший мальчик заслуживает одобрения» на сцене, наряду с актерами, выступал симфонический оркестр, представляя собой ядовитую сатиру, драматизирующую тяжелое положение советских диссидентов, заключенных в психиатрические больницы.
«У меня нет симптомов, у меня есть мнения», — заявляет один из пациентов.
«Ваши мнения — это ваши симптомы. Ваша болезнь — это инакомыслие», — отвечает его врач, заключая в себе своего рода парадокс, который Стоппард любил исследовать.
«Берег Утопии», обширная трилогия о русском либеральном мыслителе 19-го века Александре Герцене, получила прохладный прием в Национальном театре в Лондоне, но добилась значительного успеха в Нью-Йорке.
«Рок-н-ролл» затронул тему репрессивной природы коммунистического режима в Чехословакии.
Его пьесы часто демонстрировали значительную эрудицию.
«Я всегда хотел знать о многом, но не особенно глубоко», — признался он Джоан Бэкуэлл.
«Мне нравятся факты, мне нравятся знания, мне нравится иметь широкий круг интересов. Такого человека можно описать по-разному, дилетант — один из них, а полимат — другой».
«Чтобы написать пьесу вообще, я должен ухватиться за это, этот заряд, этот сок, который исходит от того, что меня действительно, очень сильно заинтересовала небольшая область — это может быть научная вещь, это может быть философская вещь, это может быть историческая вещь — но настоящее непринужденное, безудержное увлечение чем-то, из чего все остальное потом становится игрой».
Сэр Том был также опытным сценаристом. Несколько его пьес, в том числе «Профессиональная подлость», вдохновленная его участием в чешском диссидентском движении «Хартия-77», первоначально были написаны для телевидения.
Он адаптировал для телевидения «Трое в лодке, не считая собаки» Джерома К. Джерома, был одним из авторов антиутопической фантазии Терри Гиллиама «Бразилия», внес значительный вклад в диалоги к «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (хотя и не был указан в титрах), а также экранизировал произведения Джона ле Карре, Толстого и Роберта Харриса. В 1998 году он получил «Оскар» за лучший сценарий за работу над фильмом «Влюбленный Шекспир».
Он был посвящен в рыцари в 1997 году и награжден орденом «За заслуги» в 2000 году. В 2014 году он женился на своей третьей жене, наследнице и телепродюсере Сабрине Гиннесс.
В последние годы он отмечал, что процесс написания не стал легче.
«Каждый раз, когда я нахожусь в этой дырявой лодке, я проделываю это нелепое упражнение, пытаясь вспомнить, как я заполучил последнюю пьесу. И я никогда не помню», — сказал он одному из интервьюеров.
«Я не могу вспомнить сейчас, как я попал в «Рок-н-ролл», я бы хотел, чтобы мог, я бы сделал это снова. Но в отсутствие чего-либо, на что можно было бы опереться, я просто читаю газеты, болтаю с людьми, слоняюсь без дела и беспокоюсь об этом перед сном».