«`html
Роб Райнер, который, по сообщениям, скончался вместе со своей женой Мишель, был видной фигурой в Голливуде как прославленный режиссер.
Первоначально он получил признание как актер в ситкоме 1970-х годов *All in the Family* («Все в семье»), а затем появился в роли отца персонажа Леонардо Ди Каприо в *The Wolf of Wall Street* («Волк с Уолл-стрит»).
Однако Райнера больше всего помнят за его режиссерскую работу, в ходе которой он снял ряд признанных фильмов в различных жанрах на протяжении 1980-х и 90-х годов. К ним относятся культовый мокьюментари *This Is Spinal Tap* («Это Spinal Tap»), *When Harry Met Sally* («Когда Гарри встретил Салли»), *A Few Good Men* («Несколько хороших парней»), *The Princess Bride* («Принцесса-невеста»), *Stand By Me* («Останься со мной») и *Misery* («Мизери»).
Вот взгляд на его жизнь и карьеру через призму некоторых из его самых любимых фильмов.
После его актерской роли в *All in the Family*, где он дважды выиграл премию «Эмми» за лучшую роль второго плана за свое изображение Майкла «Митхеда» Стивика, хиппи 1960-х годов, Райнер переключил свое внимание на режиссуру, начав с телефильма 1974 года *Sonny Boy* («Сонни Бой»).
Его прорывной успех пришел с мокьюментари 1984 года *This Is Spinal Tap*, в котором рассказывается о вымышленных похождениях британской хэви-метал группы.
Созданный в сотрудничестве с комическими актерами Кристофером Гестом, Гарри Ширером и Майклом МакКином, сам Райнер сыграл режиссера-документалиста Марти ДиБерги.
Большая часть бесстрастного диалога в фильме была импровизирована, и он стал культовой классикой, популяризировав такие фразы, как «turn it up to eleven» («выкрути на одиннадцать»).
Райнер рассказал BFI в 2022 году, что ДиБерги был вдохновлен работой Мартина Скорсезе над концертным фильмом *The Last Waltz* («Последний вальс»).
«Во многом», — сказал он. «Он поместил себя в *The Last Waltz*, и я подумал: «Так я и сделаю». Когда он впервые увидел это, он был немного расстроен тем, что я над ним издеваюсь, но теперь, с годами, ему это нравится. Он полюбил это».
Райнер однажды рассказывал, что Стинг посмотрел *This Is Spinal Tap* 50 раз, прокомментировав: «Каждый раз, когда я смотрю его, я не знаю, смеяться мне или плакать».
Всего несколько месяцев назад Райнер вернулся к своей роли ДиБерги в *Spinal Tap II: The End Continues* («Spinal Tap II: Конец продолжается»), который он также срежиссировал.
В 1986 году он снял классическую драму о взрослении *Stand by Me*.
Экранизированный по рассказу Стивена Кинга, фильм рассказывает о группе юных друзей в Орегоне в 1959 году, которые отправляются в двухдневное путешествие, чтобы найти тело пропавшего мальчика.
Фильм, в котором исследуется горько-сладкий переход от детской невинности к взрослой жизни, помог начать карьеру таким актерам, как Ривер Феникс и Кифер Сазерленд.
Райнер рассказал подкасту Armchair Expert с Даксом Шепардом: «Этот фильм значил для меня больше всего, потому что это был первый раз, когда я сделал что-то настолько далекое от того, что сделал бы мой отец [американский комедийный актер и писатель Карл Райнер].
«Это был первый раз, когда это действительно отражало мою личность — в нем был юмор, но также была некоторая меланхолия и ностальгия, и поэтому я подумал, что это действительно то, чем я хочу заниматься».
Его следующим хитом стала сказочная фэнтези 1987 года *The Princess Bride*, основанная на романе Уильяма Голдмана.
В нем снимались актеры Робин Райт, Кэри Элвес и Билли Кристал, а также Андре Гигант в мире приключений, романтики и сатиры.
Райнер однажды рассказал историю о женщине, которая утверждала, что фильм спас ей жизнь. Она и несколько других лыжников были застигнуты лавиной, и она произносила каждую строчку из фильма, чтобы не дать себе и всем остальным заснуть.
Такие строки, как: «Как пожелаете«, «Невообразимо» и «Жизнь — это боль, Ваше Высочество. Любой, кто говорит иначе, что-то продает«.
«Это была лучшая фраза, которую я когда-либо слышал — «Принцесса-невеста спасла мне жизнь»», — сказал Райнер Variety.
В 1989 году Райнер установил эталон для жанра романтической комедии фильмом *When Harry Met Sally*.
В фильме Билли Кристал и Мег Райан сыграли двух друзей, которые влюбляются друг в друга, кульминацией которого стала одна из самых знаковых ресторанных сцен Голливуда.
После того, как Салли в исполнении Райан имитирует оргазм, чтобы доказать свою точку зрения, это побуждает другую посетительницу, которую играет мать Райнера Эстель, заявить: «Мне то же, что и ей!«
Сидни Суини недавно произнесла эту фразу в рекламе Hellmann’s Super Bowl, которая послужила ностальгической пародией на фильм.
Во время режиссуры фильма Райнер познакомился с фотографом Мишель Сингер, и их встреча повлияла на его решение изменить концовку фильма.
Он рассказал в подкасте Теда Дэнсона Where Everybody Knows Your Name: «Мы начали встречаться во время [создания] этого фильма, и одно привело к другому, и, знаете, я изменил концовку фильма.
«Я не думал, что когда-нибудь буду с кем-то, я не мог понять, как быть с кем-то, и у меня было так, что Гарри и Салли не сходятся. Они сталкиваются друг с другом в Нью-Йорке, немного разговаривают, а затем расходятся в разные стороны.
«Но я встречаю Мишель и говорю: «Ну, я вижу, как это работает», и я изменил это. Я переснял концовку, где вы видите, как Билли бежит и видит Мег на новогодней вечеринке».
Вскоре Райнер и Сингер поженились, и у них было трое детей.
Ранее он был женат на актрисе и режиссере Пенни Маршалл в 1971 году, удочерив ее дочь, актрису Трейси.
Работа режиссера приняла более мрачный оборот в 1990 году с фильмом *Misery*, еще одной экранизацией романа Кинга.
В нем снялась Кэти Бейтс в роли Энни Уилкс, сумасшедшей женщины, которая заточает своего любимого писателя, которого играет Джеймс Каан.
Бейтс получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль за свое леденящее душу, но человечное исполнение.
Во время своего появления на San Diego Comic-Con в начале этого года Райнер вспомнил, что у него было чувство, что *Misery* может быть единственным триллером, который он когда-либо снимет.
«Но я изучал Хичкока», — сказал он. «Я изучил каждый триллер, который мог, чтобы увидеть, какова грамматика для кинотриллеров. «Переход к вставке ключа». «Нога касается земли»».
Бейтс, которая в то время была в основном театральной актрисой, боялась, что испортила свое прослушивание на большой экран. Однако ее режиссер не разделял ее опасений.
«Она прочитала, наверное, две строчки, я думаю, две или три строчки, и я сказал: «Этого достаточно, ты можешь это сделать»», — сказал Райнер, по данным Entertainment Weekly. «Она такая: «Что ты имеешь в виду?». Я ее обрываю. Я такой: «Нет, нет, ты можешь это сделать, я знаю, что ты можешь это сделать».
«И она такая: «Правда?»», — продолжил он. «И когда она выходила из комнаты, она сказала: «Могу я позвонить своей маме?»»
Драма 1992 года *A Few Good Men* касалась военного трибунала над двумя морскими пехотинцами за смерть сослуживца.
В ней Райнер руководил голливудскими звездами Томом Крузом, Деми Мур и Кевином Бэконом, а также Джеком Николсоном.
Николсон сыграл полковника, который, давая показания, произнес культовую фразу: «Вам не справиться с правдой!»
Актер настолько наслаждался произнесением этой фразы, что продолжал делать это с энтузиазмом даже во время каждого закадрового дубля, когда Райнер снимал реакцию персонажа Круза.
«Каждый раз, когда мы делали сцену, Джек делал это идеально», — смеялся Райнер. «После нескольких дублей я сказал: «Джек, может быть, ты захочешь немного приберечь для того, когда на тебя будет направлена камера». И он ответил: «Роб, ты не понимаешь — я люблю играть»».
Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм.
Помимо своей работы в кино, Райнер также был известен своей политической и общественной деятельностью, часто высказываясь по вопросам, начиная от изменения климата и заканчивая контролем над оружием.
Выступая в понедельник на BBC Radio 5 live, базирующаяся в Лос-Анджелесе журналистка в сфере развлечений К. Дж. Мэтьюз назвала его «великодушным гением, стоящим за столькими классическими историями, которые мы любим».
«Так много людей были тронуты им и его щедростью», — отметила она.
«Он был действительно известен тем, что выступал в защиту членов ЛГБТК-сообщества, [и] пытался помочь людям с низким доходом в различных районах Лос-Анджелеса.
«Таким образом, он был не просто фигурой перед камерой, продюсирующей и известной тем, что дарил нам великие фильмы на протяжении многих лет… Он действительно был гуманистом».
Райнер активно выступал за образование и здравоохранение в раннем детстве, а также за права ЛГБТК+.
В его фильмографию также входят *North* («Норт», 1994) с Элайджей Вудом в главной роли, *The American President* («Американский президент», 1995) с Майклом Дугласом и Аннетт Бенинг в главных ролях и *Ghosts of Mississippi* («Призраки Миссисипи», 1996), фильм о судебном процессе над Байроном Де Ла Беквитом, убившим активиста за гражданские права Медгара Эверса.
После нескольких коммерческих неудач режиссер вернулся в форму с *The Bucket List* («Пока не сыграл в ящик», 2007), в котором Николсон вместе с Морганом Фрименом сыграли двух смертельно больных мужчин, которые решили осуществить свои жизненные амбиции до своей смерти. Это помогло популяризировать теперь уже распространенную фразу «bucket list» («список желаний»).
В полуавтобиографическом фильме *Being Charlie* («Будучи Чарли», 2015), написанном в соавторстве с сыном Райнера Ником, исследуются сложные отношения между молодым человеком, борющимся с зависимостью, и его отцом.
Два года спустя Райнер снял и появился в фильме 2017 года *Shock and Awe* («Шок и трепет»), который рассказывал о группе репортеров, освещавших вторжение США в Ирак в 2003 году.
Он также изобразил отца персонажа Зои Дешанель в *New Girl* («Новенькая») и версии самого себя в телешоу, таких как *Hannah Montana* («Ханна Монтана»), *Wizards of Waverly Place* («Волшебники из Вэйверли Плэйс»), *30 Rock* («Студия 30») и *Happyish* («Более-менее счастлив»).
Райнер, который также появился в роли руководителя киностудии в мини-сериале 2020 года *Hollywood* («Голливуд»), однажды сказал: «Если вы творческий человек, вы стараетесь создавать вещи, которые являются продолжением вас самих».
«`