Un ariete della polizia sferra tre colpi secchi, la porta d’ingresso si scheggia e si scatena una scena caotica.
Agenti pesantemente armati irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera spazia a sinistra, salendo una scala scarsamente illuminata, oltrepassando un uomo incollato al muro, con le mani alzate in segno di resa, i cui suppliche vengono ignorate.
Nel giro di pochi minuti, un ragazzo di 13 anni viene arrestato. La scena si sposta di nuovo all’esterno, immersa nella luce del mattino. Le grida angosciate della famiglia riempiono il prato mentre la telecamera si concentra sul ragazzo, ora un detenuto in un oscuro furgone della polizia.
Questa sequenza drammatica, tutta ripresa in un unico, ininterrotto piano sequenza di tre minuti, apre il successo di Netflix Adolescence, che ha ottenuto oltre 120 milioni di visualizzazioni globali nel mese di debutto.
Un’impresa del genere sarebbe stata impossibile solo cinque anni fa, secondo il direttore della fotografia Matthew Lewis, come notato in una recente intervista. Ognuno dei quattro episodi di un’ora di Adolescence utilizza questa tecnica “oner”, con la telecamera che segue fluidamente i personaggi attraverso un’azione frenetica, passando senza soluzione di continuità tra prospettive a mano libera e montate su veicoli.
Le telecamere leggere, autostabilizzanti e adattabili a condizioni di illuminazione dinamiche hanno rivoluzionato il mondo del cinema.
Nel secondo episodio di Adolescence, la telecamera passa senza soluzione di continuità dagli interni di un’auto, attraversa una strada, sorvola le strade della città, prima di tornare a livello del suolo.
Il passaggio dal drone all’operatore umano è appena percepibile – un leggero ondeggiamento – efficacemente invisibile allo spettatore occasionale.
Questa innovativa ripresa è in parte attribuibile alla DJI Ronin 4D, una telecamera compatta ad alta risoluzione con sensori integrati per la consapevolezza spaziale, che consente riprese fluide e stabili compensando il movimento.
I risultati sono “fenomenali”, dichiara il regista veterano e professore della Boston University Tim Palmer, che inizialmente dubitava dell’affermazione del piano sequenza. “Appena l’ho visto, ho capito – è stato assolutamente fatto in un’unica ripresa”.
Evidenzia i significativi progressi nella tecnologia delle telecamere. Nel 2014, lavorando a Critical, un dramma ospedaliero che richiedeva ampie riprese in corridoi affollati, ricorda di aver usato “piccoli controller per videogiochi a joystick… semplicemente non abbastanza precisi”.
I produttori televisivi hanno a lungo cercato di catturare l’energia degli ambienti ospedalieri. Un episodio della serie della BBC degli anni ’90 Cardiac Arrest si apre con una frenetica scena di triage. Sebbene presenti tagli minimi nei primi dieci minuti, i movimenti della telecamera mancano del dinamismo di Adolescence.
Il professor Palmer sottolinea l’evoluzione dei gimbal e dei sofisticati sistemi di controllo remoto. Cita inoltre i progressi nei filtri integrati e a controllo remoto e nella stabilizzazione on-demand come elementi rivoluzionari.
I piani sequenza non sono una novità per il cinema; gli esempi si estendono per decenni. Il film del 2015 Victoria, un thriller di due ore e venti minuti, è stato girato in un’unica ripresa. Mentre alcuni hanno espresso scetticismo, il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen insiste: “Non ci sono modifiche o tagli”.
Brandth Grøvlen, usando una Canon C300, ha abbracciato le riprese leggermente traballanti per evocare l’atmosfera dei cinegiornali delle zone di guerra. Ha meticolosamente provato i movimenti per sviluppare la “memoria muscolare”, spiegando: “Quando iniziano improvvisamente a correre, devo cambiare la mia presa… in questo modo trema un po’ meno”.
La Ronin 4D, la prima telecamera cinematografica dedicata di DJI, vanta una stabilizzazione avanzata e trasmissione wireless delle riprese, selezionando automaticamente le frequenze di segnale ottimali. Tuttavia, manca delle capacità di ripresa verticale, una limitazione nell’era di TikTok.
Esistono altre opzioni, inclusi i modelli Cinema EOS leggeri di Canon, che trovano appeal tra i filmmaker che cercano maggiore libertà o streaming live di alta qualità in piccoli studi di podcast.
L’ascesa delle telecamere ergonomiche influenza significativamente la qualità di film e TV, secondo lo sceneggiatore e professore di cinema dell’Università della Georgia Booker T. Mattison. “Il punto di vista è spesso rappresentato dalla telecamera stessa”, osserva. “Assolutamente, al 100%, ti permette di raccontare storie migliori e più dinamiche”.
Tuttavia, Carey Duffy, direttore delle esperienze di prodotto presso Cooke Optics (le cui lenti sono state utilizzate in Adolescence), mette in guardia contro il fatto che l'”oner” diventi un semplice espediente che oscura la qualità narrativa. Evidenzia il design delle lenti Cooke per integrare le nuove telecamere leggere, reso possibile dalla ridotta distanza tra la lente e il sensore di immagine.
Il professor Palmer conclude che la tecnica del piano sequenza da sola non garantirà il mantenimento del pubblico: “Non mi farà venire voglia di guardare qualcosa solo perché è girato in un’unica ripresa – voglio guardare queste cose perché sono buone”.
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