Un ariete della polizia sferra tre colpi decisivi, facendo a pezzi la porta d’ingresso. Le urla riempiono l’aria.
Agenti pesantemente armati irrompono in casa. Una donna cade a terra mentre la telecamera spazia a sinistra, salendo una scala scarsamente illuminata. Un uomo, con le spalle al muro, le mani alzate, grida inutilmente.
Nel giro di pochi minuti, un ragazzo di 13 anni viene arrestato. Fuori, alla luce del mattino, le grida della famiglia echeggiano mentre la telecamera si concentra sul ragazzo, ora un detenuto all’interno di un furgone della polizia semioscurato.
Tutto questo si svolge in tre minuti, in un’unica ripresa continua. È una scena iniziale della serie di successo di Netflix, Adolescence, che ha ottenuto oltre 120 milioni di visualizzazioni globali nel suo primo mese.
Una sequenza del genere sarebbe stata impossibile cinque anni fa, afferma il direttore della fotografia Matthew Lewis in una recente intervista. Ciascuno dei quattro episodi di un’ora di Adolescence utilizza un approccio in un’unica ripresa, noto come “oners”, con la telecamera che segue dinamicamente i personaggi attraverso scene intense, passando senza soluzione di continuità tra riprese a mano e riprese montate su veicoli.
Le telecamere leggere e autostabilizzanti, adattabili a condizioni di illuminazione variabili, hanno rivoluzionato la produzione cinematografica e televisiva.
Nel secondo episodio di Adolescence, la telecamera passa senza intoppi dall’interno di un’auto a un attraversamento stradale, poi vola sopra le aree circostanti prima di tornare a livello del suolo.
Il passaggio dal drone all’operatore umano è appena percepibile – un leggero tremolio – praticamente impercettibile per lo spettatore medio.
Questa impresa è in parte attribuibile al DJI Ronin 4D, una telecamera compatta ad alta risoluzione che incorpora più sensori per rilevare il movimento rispetto al terreno e agli oggetti circostanti.
I meccanismi interni compensano questo movimento, producendo riprese fluide e stabili.
I risultati sono “fenomenali”, secondo il veterano regista e professore della Boston University Tim Palmer.
Inizialmente scettico, il professor Palmer ha confermato l’approccio in un’unica ripresa dopo aver visto lo spettacolo: “Appena l’ho visto ho capito, no, quello è stato assolutamente fatto in un’unica ripresa.”
Nota i significativi progressi recenti nella tecnologia delle telecamere.
Nel 2014, mentre lavorava a Critical, un dramma ospedaliero che richiedeva riprese estese in corridoi affollati, il professor Palmer ha incontrato dei limiti: “Erano solo piccoli controller per videogiochi a joystick per far ruotare e inclinare la telecamera, e non era abbastanza preciso”, ricorda.
I produttori televisivi hanno a lungo cercato di catturare l’energia degli ambienti ospedalieri. Un episodio degli anni ’90 di Cardiac Arrest della BBC si apre in un’affollata unità di triage. Sebbene apparentemente impieghi un solo taglio nei primi 10 minuti, i movimenti della telecamera sono notevolmente robotici, privi del dinamismo di Adolescence.
Il professor Palmer sottolinea l’evoluzione dei gimbal per telecamere e delle capacità di controllo remoto, insieme all’integrazione di filtri controllati a distanza e tecnologia di stabilizzazione facilmente commutabile nelle telecamere contemporanee. “Questo è un completo cambio di gioco”, afferma.
Le riprese estese in un’unica inquadratura non sono nuove nel cinema, con esempi che risalgono a decenni fa.
Il film del 2015 Victoria, un avvincente lungometraggio di due ore e venti minuti, viene definito un’unica ripresa. Sebbene alcuni abbiano espresso dubbi, il direttore della fotografia Sturla Brandth Grøvlen afferma con fermezza: “Non ci sono modifiche o tagli.”
Sebbene limitato dalla tecnologia del suo tempo, Brandth Grøvlen ha deliberatamente incorporato una leggera instabilità per evocare lo stile delle riprese giornalistiche in zone di guerra.
“Si sente molto nel momento, ma anche come se non si sapesse mai cosa succederà”, dice Brandth Grøvlen, “Si viene portati in un viaggio.”
Ha usato una Canon C300, ideale per lavori documentaristici, riducendo al minimo il peso aggiunto e provando i movimenti della telecamera per ottenere la memoria muscolare.
“Quando improvvisamente iniziano a correre devo cambiare la presa sulla telecamera, passando dalla presa sulla maniglia laterale a quella superiore – in questo modo trema un po’ meno”, spiega.
Il Ronin 4D è la “prima telecamera cinematografica dedicata” di DJI, secondo Brett Halladay, responsabile della formazione sui prodotti. Evidenzia la sua stabilizzazione avanzata e la trasmissione wireless delle riprese ai monitor sul set, selezionando automaticamente le frequenze di segnale ottimali.
Tuttavia, esistono delle limitazioni. Le riprese verticali, sempre più popolari con app come TikTok, non sono direttamente supportate. Sebbene sia possibile effettuare riprese orizzontali con successiva ritaglio, non è ottimale.
Altre opzioni includono i modelli Canon Cinema EOS leggeri.
Il responsabile Canon Barry Griffin nota la loro popolarità tra i cineasti che cercano una maggiore libertà e coloro che li utilizzano negli studi di podcast per streaming live di alta qualità.
L’ascesa delle telecamere ergonomiche ha un impatto significativo sulla qualità del film e della televisione, afferma Booker T Mattison, sceneggiatore, regista e professore di cinema all’Università della Georgia. “Il punto di vista è spesso rappresentato dalla telecamera stessa”, afferma. “Permette assolutamente, al 100%, di raccontare storie migliori e più dinamiche.”
Tuttavia, Carey Duffy, direttore delle esperienze di prodotto presso Cooke Optics (le cui lenti sono state utilizzate in Adolescence), mette in guardia contro il potenziale rischio che la realizzazione cinematografica in un’unica ripresa diventi un espediente che oscura la qualità narrativa. La distanza più breve tra obiettivo e sensore nelle telecamere più recenti, rispetto ai modelli più vecchi, ha reso possibili le leggere lenti Cooke.
Il professor Palmer conclude che la cinematografia in un’unica ripresa da sola non garantirà l’impegno del pubblico: “Personalmente, non mi farà venire voglia di guardare qualcosa solo perché è girato in un’unica ripresa – voglio guardare queste cose perché sono buone.”
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