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Diversi anni fa, Ted Sarandos di Netflix ebbe una conversazione con l’acclamato regista Guillermo del Toro, chiedendogli quali fossero i film in cima alla sua lista dei desideri personali.
La risposta di Del Toro fu immediata, citando “Pinocchio e Frankenstein”.
Sarandos, senza esitazione, diede il via libera a entrambi i progetti per la piattaforma di streaming. La versione dark-fantasy di Pinocchio di Del Toro, acclamata dalla critica, è stata presentata in anteprima nel 2022.
Tuttavia, quando la discussione si spostò su Frankenstein, del Toro pose una sola condizione: “È grande”.
In effetti, l’ambiziosa interpretazione del regista messicano dell’iconico scienziato pazzo e della sua creazione è un punto focale della Mostra del Cinema di Venezia di quest’anno. Questo progetto rappresenta il culmine di decenni di dedizione.
“È una sorta di sogno, o più di questo, una religione per me fin da quando ero bambino”, ha condiviso del Toro con i giornalisti al festival.
Ha specificamente riconosciuto l’interpretazione di Boris Karloff nell’adattamento del 1931 come un’influenza significativa, sottolineando il lungo viaggio necessario affinché la sua visione raggiungesse lo schermo.
“Ho sempre aspettato che il film fosse realizzato nelle giuste condizioni, creativamente, in termini di raggiungimento della portata necessaria, per renderlo diverso, per realizzarlo su una scala che potesse ricostruire il mondo intero”, ha elaborato.
Ora, con il film in dirittura d’arrivo, il regista ha scherzosamente osservato di essere “ora in depressione post-partum”.
Dal romanzo di Mary Shelley del 1818, innumerevoli film, serie televisive e fumetti hanno presentato variazioni del celebre personaggio.
Quest’ultimo adattamento vede Oscar Isaac, noto per il suo ruolo in A proposito di Davis, nei panni di Victor Frankenstein, mentre Jacob Elordi, riconosciuto per Saltburn e Euphoria, subisce una trasformazione sorprendente per interpretare la creatura mostruosa portata in vita.
Isaac ha raccontato: “Guillermo ha detto: ‘Sto creando questo banchetto per te, devi solo presentarti e mangiare’. Ed era la verità, c’era una fusione, mi sono semplicemente agganciato a Guillermo e ci siamo gettati nel pozzo”.
“Non riesco a credere di essere qui in questo momento”, ha aggiunto, “che siamo arrivati a questo punto da due anni fa. Sembrava solo un apice così alto”.
Andrew Garfield era inizialmente designato per interpretare la creatura titolare, ma ha dovuto ritirarsi a causa di conflitti di programmazione derivanti dallo sciopero degli attori di Hollywood.
Elordi è intervenuto con breve preavviso. “Guillermo è venuto da me piuttosto tardi nel processo”, ha ricordato l’attore, “quindi ho avuto circa tre settimane prima di iniziare le riprese”.
“Si è presentato come un compito piuttosto monumentale, ma come ha detto Oscar, il banchetto era lì e tutti stavano già mangiando quando sono arrivato, quindi ho dovuto solo tirare su una sedia. È stato un sogno che si avvera.”
Il film si sviluppa in tre segmenti: un preludio, seguito da due narrazioni dal punto di vista sia di Frankenstein che della sua creazione.
Approfondisce gli anni formativi di Frankenstein e le influenze che lo hanno spinto verso il suo fatidico progetto. Allo stesso tempo, incoraggia gli spettatori a empatizzare con la creatura, evidenziando i maltrattamenti che ha subito per mano del suo creatore.
Con una durata di 149 minuti, il film concede ampio tempo per uno sviluppo sfumato dei personaggi e l’esplorazione dei retroscena. Le recensioni iniziali suggeriscono che la maggior parte dei critici concorda sul fatto che la durata sia giustificata.
Pete Hammond di Deadline ha osservato: “Forse avrebbe potuto essere abbreviato, ma la sandbox di del Toro è così irresistibile, il ritorno al grande cinema hollywoodiano così pronunciato, che deve essere difficile fermarsi.”
“Una volta che un regista della portata di del Toro viene scatenato in laboratorio, perché tagliarlo corto?”
Tuttavia, altre recensioni hanno indicato che il film non è all’altezza dei migliori lavori di del Toro. Geoffrey McNab di The Independent ha commentato che è “tutto spettacolo e poca sostanza”, aggiungendo: “Nonostante la maestria formale di Del Toro, questo Frankenstein è in definitiva privo del voltaggio necessario per portarlo realmente in vita.”
Al contrario, David Rooney dell’Hollywood Reporter ha espresso un maggiore entusiasmo, dichiarando: “Uno dei migliori di del Toro, questa è una narrazione di portata epica di rara bellezza, sentimento e arte.”
In una recensione a quattro stelle, Jane Crowther di Total Film ha dichiarato: “Magistralmente confezionato e pertinente nel tema, il Frankenstein di Guillermo del Toro è un adattamento di classe, anche se un po’ sicuro, con gambe da premio.”
Del Toro è ampiamente considerato uno dei registi più stimati della sua generazione, celebrato nel settore per il suo profondo amore per il cinema e la sua ambiziosa visione del suo potenziale.
Il 60enne è anche un regista molto ricercato per narrazioni che coinvolgono mostri e creature fantastiche. Le sue opere più importanti includono Il labirinto del fauno, Prometheus e La forma dell’acqua, che gli è valso l’Oscar come miglior film e miglior regista nel 2018.
Nutre un profondo affetto per i mostri ed è noto per umanizzarli nei suoi film, favorendo l’empatia tra il pubblico per personaggi tradizionalmente percepiti come cattivi.
Riguardo a Frankenstein, ha spiegato: “Volevo che la creatura fosse neonata. Molte delle interpretazioni sono come vittime di incidenti e io volevo la bellezza”.
La sua visione e la sua meticolosa attenzione ai dettagli hanno permeato ogni aspetto della produzione di Frankenstein, assicurando che i costumi e le scenografie fossero realizzati meticolosamente, utilizzando prevalentemente ambientazioni tangibili e fisiche piuttosto che ambienti generati al computer.
“La CGI è per i perdenti”, ha scherzato Waltz, suscitando risate. Del Toro ha aggiunto che l’utilizzo di sfondi reali alla fine suscita prestazioni superiori da parte degli attori rispetto all’utilizzo di schermi verdi.
Ha paragonato la distinzione tra CGI e artigianato fisico al contrasto tra “caramelle per gli occhi e proteine per gli occhi”, pur riconoscendo la necessità di effetti digitali in alcuni casi.
Mentre il concetto di creare un essere senziente che opera in modo indipendente può risuonare con i temi contemporanei, del Toro ha chiarito che il film “non è inteso come una metafora” per l’intelligenza artificiale, come alcuni critici hanno proposto.
Invece, ha riflettuto: “Viviamo in un’epoca di terrore e intimidazione, e la risposta, di cui l’arte fa parte, è l’amore. E la domanda centrale del romanzo fin dall’inizio è: cosa significa essere umani?”
“E non c’è compito più urgente che rimanere umani in un momento in cui tutto sta spingendo verso una comprensione bipolare della nostra umanità. E non è vero, è interamente artificiale.”
Ha continuato: “La caratteristica multicromatica di un essere umano è quella di essere in grado di essere nero, bianco, grigio e tutte le sfumature intermedie. Il film cerca di mostrare personaggi imperfetti e il diritto che abbiamo di rimanere imperfetti.”
Le zone di Little Germany e Manningham della città vengono utilizzate come location per la produzione di Netflix.
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