L’Eurovision Song Contest culmina con la sua grande finale sabato sera a Basilea, con 26 nazioni in lizza per il prestigioso trofeo del microfono di vetro.
La competizione di quest’anno presenta uno scenario meno prevedibile rispetto agli anni recenti, a differenza delle vittorie scontate di Loreen (Svezia, 2023) e Kalush Orchestra (Ucraina, 2022).
Attualmente, i bookmaker favoriscono la Svezia, con la sua stravagante canzone a tema sauna, “Bara Bada Bastu”, in cima alle classifiche.
Tuttavia, un artista di genere comico non ha mai ottenuto la vittoria. Storicamente, gli elettori gravitano verso canzoni che celebrano la resilienza e potenti inni pop.
Idealmente, la combinazione vincente è un convincente inno pop che parla di superare le avversità, e diverse canzoni nella scaletta di stasera si adattano a questa descrizione.
Abbiamo intervistato cinque dei principali contendenti per scoprire gli elementi distintivi delle loro candidature all’Eurovision.
KAJ rappresenta il primo artista finlandese che rappresenta la Svezia all’Eurovision, proveniente da Vörå, dove lo svedese rimane la lingua principale.
Questa compagnia comica, formatasi durante gli anni scolastici, vanta oltre 15 anni di esperienza collaborativa nelle performance. Hanno trionfato inaspettatamente al Melodifestivalen svedese, la selezione pubblica per la partecipazione nazionale all’Eurovision, all’inizio di quest’anno.
La loro canzone, “Bara Bada Bastu”, è un omaggio alla cultura della sauna, guidato dall’uso della fisarmonica (la Finlandia vanta oltre tre milioni di saune, un rapporto di una ogni due persone).
“Ci è sembrato naturale cantarla”, dice Kevin Holmström. “Amiamo sinceramente le saune. È un’esperienza universale.”
Il primo brano in lingua svedese dal 2012, la canzone evidenzia i benefici contro lo stress della sauna. Questo potrebbe spiegare il costante posizionamento della Finlandia come nazione più felice del mondo?
“È una situazione del tipo ‘uovo o gallina’”, ride Jakob Norrgård. “Non sono sicuro di cosa sia arrivato prima, la felicità o le saune, ma le saune abbassano innegabilmente la frequenza cardiaca.”
Il trio ha ricreato una sauna finta sul palco dell’Eurovision, completa di rami di betulla, carboni ardenti e ballerini in abiti minimalisti. Il testo pone la domanda: “Quanto a lungo puoi resistere?”
“Oh, possiamo prolungarla per tutta la serata”, conferma Jakob. “Una festa in sauna che dura ore.”
“Preferisco intervalli multipli”, aggiunge Axel Åhman. “Due o tre ore, entrare ed uscire, gustare rinfreschi, forse un wurstel fuori, poi tornare per una sessione rilassata e prolungata.”
E come percepisce la Finlandia i suoi vicini e rivali Eurovision che la rappresentano?
“I finlandesi apprezzano un buon affare, quindi questo è fantastico”, ride Jakob.
“La Svezia copre tutte le spese, ma è anche una vittoria finlandese.”
L’Austria vanta le frasi di apertura più sorprendenti dell’anno: “Sono un oceano d’amore / E tu hai paura dell’acqua.“
“Riflette la mia esperienza personale con l’amore non corrisposto”, spiega il cantante Johannes Pietsch, che si esibisce come JJ. “Mi sembrava di percorrere una strada a senso unico.”
Il 24enne alterna l’Eurovision con il suo ruolo all’Opera di Stato di Vienna, apparendo in produzioni come “Il Flauto Magico” e “Von der Liebe Tod”.
“Uno spettacolo d’opera con il tutto esaurito ospita 1.600 persone; il pubblico dell’Eurovision supera di gran lunga questo numero”, osserva (la trasmissione dell’anno scorso ha raggiunto 163 milioni di spettatori).
La canzone di Pietsch, “Wasted Love”, è una ballata drammatica che mette in mostra il suo controtenore, infusa con un tocco EDM.
Sul palco, si esibisce all’interno di una barca a vela diroccata, aggrappandosi all’albero maestro mentre l’oceano minaccia di inghiottirlo. È una performance accattivante che richiede una preparazione significativa.
“Questo è il cantante lirico che è in me; mi esercito ogni giorno”, dice. “Il riscaldamento vocale mantiene la prontezza vocale e, prima dell’esibizione, faccio sempre dieci flessioni e plank di un minuto.”
Raggiungere la finale dell’Eurovision è stato un sogno per tutta la vita, da quando ha assistito alla vittoria di Conchita Wurst per l’Austria nel 2014. Potrebbe replicare quel successo in Svizzera?
“Sarebbe fantastico per l’Austria. Mi piacerebbe riuscirci. Considero Conchita la mia figura materna; sarei entusiasta di renderla orgogliosa.”
“Sono circondata da una tempesta di sabbia, un tornado di sabbia e indosserò un abito Rabanne personalizzato.”
La cantante francese Louane descrive la messa in scena semplice ma sorprendente della sua ballata, “Maman”.
La sabbia è vera (come eviti l’inalazione rimane un mistero), simboleggia il passare del tempo, un tema ispirato alla morte di sua madre per cancro.
“È una canzone che trasmette che anche attraverso la tristezza e il dolore profondo, alla fine puoi sentirti in pace”, condivide.
“Maman” funge da sequel di una canzone del 2015 con lo stesso nome, scritta durante la disperazione di Louane. “Ho perso il gusto per il divertimento / Non riesco a trovare un significato“, cantava allora.
La versione del 2025 incorpora richiami all’originale. Ad esempio, l’originale iniziava con “Gli amanti si spostano da un letto all’altro“, mentre l’aggiornamento presenta “Nessun altro amante, nessun altro letto“.
La maternità ha aiutato Louane a superare il suo dolore.
La canzone racconta come tenere la mano di sua figlia ha evocato ricordi di sua madre che faceva lo stesso, questa volta senza il dolore concomitante.
Le battute finali di “Maman” presentano brevemente la voce di sua figlia.
“Non sarà a Basilea”, dice Louane. “Guarderà in TV; ha solo cinque anni.”
“Ma è incredibilmente orgogliosa. Continua a dire: ‘Mamma, devi portare a casa il trofeo.”
“È semplicemente adorabile.”
I Paesi Bassi hanno inizialmente invitato il partecipante dell’anno scorso, Joost Klein – escluso dalla finale dopo un presunto alterco con un operatore di telecamere – a tornare nel 2025.
Nonostante avesse già composto una canzone, ha rifiutato, citando la puntura persistente della sua squalifica.
Invece, il 21enne Claude Kiambe, immigrato nei Paesi Bassi dalla Repubblica Democratica del Congo all’età di nove anni, ha ricevuto l’onore.
“Il Congo non è sempre stato sicuro”, dice. “Non potevo permettermi la scuola… e amo la scuola.”
Sua madre alla fine ha fatto uscire di nascosto la famiglia, e la sua canzone dell’Eurovision è dedicata a lei.
Intitolata “C’est La Vie”, è una vibrante fusione di Afropop e chanson francese che riecheggia il consiglio che sua madre gli ha dato a lui e ai suoi fratelli nel centro di accoglienza di Alkmaar.
“Diceva: ‘C’est la vie. La vita è bella, anche quando è difficile.'”
“Quando ho sentito parlare dell’Eurovision, ho pensato: ‘Se vado, voglio condividere quel messaggio a livello globale.'”
“La rispetto profondamente. Ha combattuto le difficoltà della vita e siamo ancora qui.”
Claude gode di un leggero vantaggio, essendo conosciuto in tutta Europa per la sua hit del 2022 “Ladada”. Tuttavia, l’Eurovision richiedeva una nuova abilità: la coreografia.
“Sapevo solo una mossa di danza, ma mentre scrivevo la canzone, mi sono reso conto: ‘È ora di superare i miei limiti e ballare.'”
Stima che padroneggiare la coreografia abbia richiesto tre giorni. “Abbiamo iniziato alle 11:00 e finito alle 21:00. Volevo conoscerla così bene da poterla fare nel sonno.”
Chiedete a Erika Vikman di descrivere la sua canzone, e lei non usa mezzi termini.
“Parla dell’orgasmo.”
Ricca di ritmi techno trascinanti e di quello che sembra un coro maschile gallese, è destinata a diventare folklore Eurovision, indipendentemente dal suo piazzamento finale.
Vikman, un tempo celebrata come la regina del tango finlandese, è passata al pop, “perché non posso essere molto selvaggia con quel genere”.
Citando Madonna, Cher e Lady Gaga come ispirazioni, è tra le poche artiste soliste senza ballerini.
“Perché? Perché sono egoista!” ride. “Desidero attenzioni.”
“No, è perché sul palco mi sento come una rockstar, e poi non ho bisogno di ballerini; si tratta di possedere il mio potere e me stessa.”
Comanda il palcoscenico, concludendo la sua performance in cima a un gigantesco microfono d’oro che sputa fuoco, sollevato in aria.
Tuttavia, gli spettatori con occhi d’aquila potrebbero notare che il suo costume è meno rivelatore rispetto al suo abbigliamento allo spettacolo di selezione Uuden Musiikin Kilpailu della Finlandia.
“Hanno detto che non sarebbe stato approvato a meno che non avessimo attenuato qualcosa”, spiega, “e il mio vestito è stato suggerito.”
“Quindi ho accettato. Se questo è il prezzo, copriremo il mio fondoschiena.”
Ma non è del tutto contenta.
“La canzone parla di abbracciare la sessualità, e poi qualcuno mi controlla, dicendo: ‘Corromperai i bambini che guardano’. È un doppio standard.”
Censura a parte, le probabilità di vittoria di Vikman sono migliorate significativamente dopo una straordinaria performance nella semifinale.
“Ho una sensazione”, sorride. “Potrei essere il cavallo nero.”
Dopo la semifinale di giovedì, il gruppo britannico Remember Monday ha visto aumentare le proprie probabilità… leggermente.
Inizialmente previsto per il 17° posto, ora puntano all’11°.
Ma il trio – il primo girl group che rappresenta il Regno Unito dal 1999 – è determinato a godersi l’esperienza, indipendentemente dal risultato.
“Questo è surreale, oltre i nostri sogni più sfrenati”, dice la cantante Lauren Byrne.
“Suona come un cliché, ma è tutto ciò che abbiamo sempre desiderato”, aggiunge la compagna di band Charlotte Steele. “Chi può esibirsi con la propria musica con i propri migliori amici a milioni di persone? È incredibile.”
“E ascolta”, dice Lauren, “se andiamo male, continueremo a tornare finché non vinceremo.”
A loro favore, la performance dei Remember Monday è allegra e divertente, attingendo alle loro esperienze nel musical teatrale. C’è un omaggio allo strappo dell’abito dedicato agli ex vincitori del Regno Unito Bucks Fizz, e le loro armonie dal vivo sono superbe.
“Possiedono un’immensa esperienza”, osserva Ace Bowerman, direttore creativo per Dua Lipa e Blackpink, che ha progettato la loro messa in scena.
“La loro performance è costantemente coinvolgente, attirando il pubblico. L’obiettivo è quello di creare un’energia che faccia desiderare alle persone di far parte di questa band.”
Forse i fan hanno sottovalutato i Remember Monday a causa delle canzoni degli spettacoli del West End che non sono state testate all’Eurovision, ma il curriculum del Regno Unito non è incoraggiante.
Dovremo aspettare e vedere cosa succede.
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