L’Eurovision Song Contest 2025 inizia questa domenica, con una parata sul “tappeto turchese” con i partecipanti di tutte le 37 nazioni in gara.
Tuttavia, la competizione intensa inizia davvero martedì con la prima semifinale, dove cinque paesi saranno eliminati.
Altri sei saranno eliminati nella seconda semifinale di giovedì, prima della Grande Finale che si svolgerà a Basilea, in Svizzera, sabato 17 maggio.
La formazione di quest’anno include partecipanti che tornano, un cantante lirico, una canzone sottilmente suggestiva e un inno dance su un cane spaziale deceduto.
È uno spettacolo accattivante.
Per facilitare la comprensione, abbiamo classificato le 37 canzoni in competizione in ampi generi musicali (anche se questo si è rivelato piuttosto impegnativo).
Indipendentemente dal risultato, i partecipanti britannici Remember Monday hanno fornito un titolo memorabile per la loro canzone: What The Hell Just Happened?
Un inno pop ad alto tasso di ottani, incorpora abilmente elementi di Queen, Andrew Lloyd Webber e dei Beatles, forse con l’obiettivo di evocare la ricca eredità musicale britannica.
I suoi otto cambi di tempo potrebbero rivelarsi impegnativi per gli spettatori, ma le eccezionali armonie e le personalità vibranti della band dovrebbero compensare.
Significativamente, la canzone evita i tipici cliché dell’Eurovision di tracce dance ripetitive e ballate strappalacrime – una caratteristica condivisa con i favoriti di quest’anno.
I principali contendenti sono i rappresentanti svedesi KAJ, la cui canzone Bara Bada Bastu celebra i poteri rigeneranti della sauna, con ballerini in abiti minimi.
Notevolmente accattivante, ha ricevuto elogi da Bjorn Ulvaeus degli ABBA, che ha riferito di averla eseguita nella sua sauna.
Una forte concorrenza arriva dal cantante austriaco JJ e dalla sua ballata operistica Wasted Love.
Un classico racconto di amore non corrisposto, mette in mostra le sue capacità di controtenore prima di passare a un inaspettato segmento techno.
Preferito dagli scommettitori, il suo potenziale punto debole sta nella sua somiglianza al vincitore dello scorso anno, Nemo.
Univocamnete distintivo è il brano irlandese, Laika Party – un inno trance-pop anni ’90 su un cane inviato nello spazio dalla Russia e lasciato morire.
La cantante Emmy tenta una rappresentazione ottimista di questa tragica storia, ma nonostante una performance vivace, rimane alquanto cupa.
Più allegra è la canzone di Laura Thorn del Lussemburgo, la cui La Poupée Monte Le Son ricorda la canzone vincitrice del 1965 di France Gall, Poupée De Cire, Poupée De Son.
Mentre l’originale riguardava una “bambola di moda” manipolata da Serge Gainsbourg, la versione di Thorn si concentra sulla riconquista del controllo.
“Se pensi che un uomo come te possa manipolarmi, torna da tua madre“, ribatte. Una dichiarazione potente.
Il concorso di quest’anno presenta due canzoni che celebrano la ricca cultura italiana.
Non sorprende che la prima provenga da San Marino.
Intitolata Tutta L’Italia, celebra vari aspetti della cultura italiana, dal calcio ai vigneti e persino la Gioconda.
Scritta da Gabry Ponte – noto per il brano degli Eiffel 65 Blue (Da Ba Dee) – è un allegro mix di ritmi dance, fisarmonica tradizionale e danze popolari calabresi.
Tuttavia, la messa in scena potrebbe ostacolarne il successo, con Ponte isolato dietro le sue apparecchiature da DJ mentre i cantanti mascherati si esibiscono.
Più memorabile, ma non convenzionale, è Espresso Macchiato dell’Estonia.
Interpretata da Tommy Cash (l’unico concorrente dell’Eurovision ad aver collaborato con Charli XCX), è una rappresentazione giocosa degli stereotipi italiani, con la memorabile frase: “La vita è come gli spaghetti, è dura finché non la fai“.
Mentre si cerca di evitare i doppi sensi, le canzoni dell’Eurovision presentano alcune sfide.
Tre artisti tentano testi suggestivi, guidati da Miriana Conte di Malta, con la traccia club Serving.
Inizialmente, il ritornello includeva “serving kant”, con “kant” che in maltese significa “cantare” e un omofono per una parola inglese suggestiva.
Questo riferimento alla cultura drag/ballroom ha provocato reclami, portando a una riscrittura. La canzone riveduta, sebbene abbia avuto successo nell’attirare l’attenzione, è in definitiva rovinata dai cliché dell’Europop.
Un altro artista che usa doppi sensi è Go-Jo dell’Australia, che invita gli ascoltatori a “bere un sorso” di un frullato dalla sua “tazza speciale”. L’interpretazione è lasciata al pubblico.
Con un tocco di disco funk degli Electric Six, Milkshake Man è abbastanza accattivante da poter potenzialmente aumentare la classifica dell’Australia dopo la finale di semifinale dello scorso anno.
Infine, Erika Vikman della Finlandia presenta Ich Komme, descritto come un “gioioso messaggio di piacere, estasi e uno stato di trance”.
Strutturalmente imitando il fare l’amore, evoca classici inni gay come “Your Disco Needs You” di Kylie e “Hot Stuff” di Donna Summer – culminando con Erika che si libra su un grande microfono d’oro.
La realtà devastante del cancro colpisce tre concorrenti, ispirando canzoni toccanti e riflessive.
La cantante francese Louane offre il resoconto più avvincente. La sua canzone Maman è un dialogo sentito con sua madre, morta quando aveva 17 anni.
Louane descrive il suo vuoto conseguente, pieno di comportamenti autodistruttivi. La canzone si conclude con lei che racconta il suo nuovo scopo come madre, un tributo profondamente commovente.
Kyle Alessandro, 19enne norvegese, condivide una narrazione simile, ispirata alla battaglia contro il cancro e alla remissione di sua madre. La sua canzone pop allegra, Lighter, celebra la resilienza.
Klemen Slakonja, un comico sloveno, ha scritto la ballata How Much Time Do We Have Left dopo la diagnosi di cancro al midollo osseo di sua moglie. L’esibizione rappresenta simbolicamente il disorientamento della famiglia.
La sopravvivenza e la presenza scenica di sua moglie rendono questa una performance particolarmente toccante.
L’Eurovision di quest’anno mostra un significativo allontanamento dagli inni Eurodance ripetitivi del passato.
Red Sebastian del Belgio contribuisce con un’ode ai rave notturni.
“Dove non servono parole per sentire la connessione / Dove gli orologi non ticchettano mai e dove l’amore è la fine.”
Preferito dai fan, le influenze rave anni ’90 di Strobe Lights potrebbero sembrare datate per alcuni, ma la performance è impressionante.
Sissal della Danimarca offre uno stile simile con Hallucination, che ricorda Loreen.
Baller della Germania, un accattivante inno trance, eseguito dai fratelli austriaci Abor & Tynna, ha subito battute d’arresto a causa di malattie, ma potrebbe comunque tornare.
Væb dell’Islanda presenta Róa, una canzone dance-rap energica sul canottaggio tra Islanda e Isole Fær Øer. Nonostante il tema ambizioso, la canzone manca di profondità.
Melody della Spagna ottiene successo con Run With U, un mix di musica house e chitarra flamenco. Il brano dell’Azerbaigian condivide uno stile simile.
Shkodra Elektronike dell’Albania combinano musica etnica e suoni elettronici in Zjerm (Fuoco), immaginando un mondo di pace e armonia.
Asteromáta della Grecia, eseguita da Klavdia, è una ballata inquietante sul legame dei rifugiati con la loro patria.
Claude dei Paesi Bassi, un rifugiato della Repubblica Democratica del Congo, condivide la sua visione positiva nel gioioso C’est La Vie.
La “strega goblin goth” Bambie Thug dello scorso anno ha ispirato diverse canzoni simili.
Justyna Steczkowska della Polonia incorpora un incantesimo magico slavo in Gaja, una performance potente sulla fuga da una relazione tossica.
Poison Cake di Marko Bošnjak è una risposta melodrammatica all’odio omofobo che ha ricevuto.
Tautumeitas della Lettonia offre Bur Man Laimi (“un canto per la felicità”), un mix accattivante di tradizionali canzoni nuziali lettoni e suoni eterei.
Theo Evan di Cipro presenta l’enigmatico Shh, un enigma da risolvere durante l’esibizione.
Adonxs della Repubblica Ceca offre l’inno gothic pop Kiss Kiss Goodbye, confrontando il suo padre assente.
Katarsis della Lituania offre la canzone rock malinconica Tavo Akys (i tuoi occhi), una potente affermazione sul decadimento sociale.
Parg dell’Armenia e Princ della Serbia contribuiscono con “Survivor” e “Mila”, rispettivamente, anche se il loro impatto resta da vedere.
Lucio Corsi dell’Italia presenta la ballata glam rock Volevo Essere Un Duro (volevo essere duro), un inno commovente per coloro che si sentono degli outsider.
Napa del Portogallo offre la canzone soft rock ispirata agli anni ’70 Deslocado (fuori posto), riflettendo su migrazione e spostamento.
Bird Of Pray di Ziferblat dell’Ucraina fonde new wave, canto degli uccelli e un riff di chitarra familiare, trasmettendo un messaggio di speranza per la riunificazione.
New Day Will Rise di Yuval Raphael di Israele è una ballata toccante che riflette sulla perdita e sulla resilienza.
Mariam Shengelia della Georgia esegue Freedom, una ballata commovente sulle libertà personali, in mezzo alle polemiche riguardanti le sue affiliazioni politiche.
Nina Žižić del Montenegro affronta gli abusi domestici in Dobrodošli, una raffinata ballata orchestrale.
Infine, i campioni in carica della Svizzera sono rappresentati da Zoë Më, la cui canzone Voyage è un gentile appello alla gentilezza.
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