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Warum Live-Action Anime-Adaptionen trotz Fan-Kritik immer noch gemacht werden

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Als Netflix Pläne für eine Realfilm-Adaption der gefeierten Anime-Serie „Solo Leveling“ ankündigte, wurde die Entscheidung von der treuen Fangemeinde mit Skepsis und geteilten Meinungen aufgenommen.

„Solo Leveling“, eine Erzählung, die sich um den Weg eines scheinbar schwachen Monsterjägers zum Erfolg dreht, verkörpert die klassische Underdog-Geschichte. Ursprünglich als beliebter koreanischer Webroman im Jahr 2016 entstanden, erlangte er nach seiner Adaption als Anime-Serie acht Jahre später weltweite Popularität.

Während die Serie eine treue Anhängerschaft genießt, hat die Ankündigung einer Realfilm-Version bei den Fans Besorgnis ausgelöst.

„Ich habe noch nie eine gute Erfahrung mit Realfilmen gemacht, und ich sehe keine Zukunft oder Notwendigkeit für deren Existenz“, bemerkt Andre Denisson, ein Fan aus Schweden, und spiegelt damit eine weit verbreitete Meinung wider.

Anime hat das Publikum weltweit seit langem in seinen Bann gezogen, aber die einzigartige Kunstfertigkeit und die treuen Fans des Genres schienen Mainstream-Filmstudios oft unzugänglich.

Hollywoods Schwierigkeiten mit Realfilm-Anime-Adaptionen geben Anlass zur Sorge, da Streaming-Dienste wie Netflix versuchen, die Popularität des Genres zu nutzen.

Es stellt sich die Frage: Warum ist es so schwierig, Anime effektiv auf die Leinwand zu übertragen?

Ander Guerrero, ein Anime-Enthusiast aus Spanien, bezeichnet Realfilm-Remakes als ein „Glücksspiel“.

Guerrero äußert die Befürchtung, dass die CGI in der „Solo Leveling“-Adaption die Essenz des Ausgangsmaterials möglicherweise nicht ausreichend einfangen kann und merkt an: „Der Anime sieht vor allem wegen der Kampfszenen unglaublich aus, die in Realfilm schwer zu replizieren sein könnten.“

„Solo Leveling“ bietet zahlreiche actiongeladene Momente in einer Welt, in der das Überleben der Menschheit von „Jägern“ abhängt, Individuen mit außergewöhnlichen Fähigkeiten, die magische Monster bekämpfen, die aus mysteriösen Portalen, den sogenannten „Gates“, auftauchen.

Diese Jäger besitzen vorgegebene Fähigkeiten, die unverändert bleiben. Der Protagonist, Sung Jin-woo, der anfangs als „schwächste Waffe“ der Menschheit dargestellt wird, erlangt nach einer fast tödlichen Erfahrung die einzigartige Fähigkeit, seine Kräfte zu verbessern.

Die fesselnde Erzählung und die dynamischen Sequenzen von „Solo Leveling“ haben die Serie an die Spitze der Anime-Welt katapultiert und beliebte Titel wie „Demon Slayer“ und „One Piece“ übertroffen, um laut Sony, dem Eigentümer der Plattform, zur meistgesehenen Serie in der Geschichte von Crunchyroll zu werden.

Angesichts der hohen Erwartungen an „Solo Leveling“ bezweifeln einige Fans, dass Netflix eine zufriedenstellende Adaption liefern kann.

Herr Guerrero geht davon aus, dass die Zuschauer des Realfilm-Remakes „nicht die gleiche Erfahrung machen werden“, was darauf hindeutet, dass das Endprodukt „eine halbherzige Geschichte“ mit wesentlichen ausgelassenen Handlungselementen sein könnte.

Die Umwandlung von Anime in Realfilm stellt eine erhebliche kreative Herausforderung dar, die ein feines Gleichgewicht zwischen der Zufriedenstellung einer anspruchsvollen Fangemeinde und der Gewinnung neuer Zuschauer erfordert.

Über Besetzung und Produktion hinaus ist die Erfassung des richtigen Tons entscheidend, so Geoff Thew, der auf seinem YouTube-Kanal „Mother’s Basement“ Anime-Rezensionen für fast 1,4 Millionen Abonnenten anbietet.

„Dinge, die dramatisch und ästhetisch in der gesteigerten Realität der Animation funktionieren, lassen sich nicht immer in Realfilm umsetzen“, erklärt er.

Er fügte hinzu: „Die ikonischsten Momente des ursprünglichen Animes funktionieren im Realfilm möglicherweise nicht, aber egal welche Änderungen Sie vornehmen, diese Momente müssen für die Fans erkennbar bleiben.“

Hollywoods erste Versuche, Anime in den 1990er Jahren in Realfilm umzusetzen, erwiesen sich als erfolglos.

Die Adaption von „Dragonball Evolution“ aus dem Jahr 2009 stieß bei den Fans des jahrzehntealten Franchise auf breite Kritik, was den Drehbuchautor Jahre später zu einer öffentlichen Entschuldigung veranlasste.

Ein Film aus dem Jahr 2017, der von dem japanischen Manga und dem Anime-Film „Ghost in the Shell“ aus dem Jahr 1995 inspiriert wurde und in dem Scarlett Johansson die Hauptrolle spielte, wurde wegen Whitewashing stark kritisiert und erlitt erhebliche finanzielle Verluste von angeblich über 60 Millionen Dollar.

Trotz vergangener Misserfolge engagiert sich Hollywood weiterhin für die Verfolgung von Realfilm-Anime-Adaptionen, wobei sich derzeit mehrere hochkarätige Projekte in Entwicklung befinden.

Legendary, die US-amerikanische Filmproduktionsfirma hinter erfolgreichen Filmen wie „Dune“ und „Jurassic World“, wird einen Film basierend auf „Gundam“ produzieren, einer militärischen Science-Fiction-Anime-Serie über einen riesigen Roboter, die 1979 debütierte. Medienberichten zufolge befindet sich Sydney Sweeney in abschließenden Verhandlungen über die Hauptrolle in dem Film.

Der globale Content-Riese Lionsgate entwickelt Berichten zufolge „Naruto“, einen Anime über einen jungen Ninja-Underdog, der danach strebt, der Beschützer seines Dorfes zu werden.

Emerald King, eine japanische Kulturexpertin an der University of Tasmania, Australien, beobachtet: „Es gibt fast den Wunsch, den perfekten Realfilm zu machen, um irgendwie herauszufinden, wie die Formel lautet.“

Die potenziellen wirtschaftlichen Vorteile könnten zu diesem erneuten Interesse beitragen.

Laut Grand View Research wurde der breitere Anime-Markt, der Merchandise und Musik umfasst, im Jahr 2024 auf etwa 34 Milliarden Dollar geschätzt und wird bis 2030 voraussichtlich 60 Milliarden Dollar übersteigen.

Während Netflix es im Allgemeinen vermeidet, detaillierte Zuschauerzahlen offenzulegen, deuten die jüngsten Statistiken auf einen wachsenden Appetit auf Anime-Inhalte hin.

Im Juli berichtete Netflix, dass über die Hälfte seiner 300 Millionen Abonnenten Anime schauen, wobei das Genre im Jahr 2024 über eine Milliarde Aufrufe verzeichnete, was einer Verdreifachung in den letzten fünf Jahren entspricht.

Parisa Haghighat, eine 34-jährige Fan aus Großbritannien, erinnert sich: „Anime zu schauen war früher etwas für ‚Spinner‘, als ich jünger war.“

Haghighat entdeckte Anime wie „Doraemon“ und „Sailor Moon“ während ihrer Schulzeit, als sie Sommerferien in Thailand verbrachte.

Sie genießt Anime weiterhin und stellt fest, dass „es üblicher und cooler ist, so dass einige Leute, die sich früher über mich lustig gemacht haben, es jetzt selbst schauen!“

Geoff Thew glaubt, dass die Pandemie eine bedeutende Rolle bei dem „seismischen Wandel“ in der Einstellung zu Anime gespielt hat und erklärt: „Da die Leute drinnen eingesperrt waren, hatten sie viel Freizeit und nicht viel zu tun, außer fernzusehen.“

Cathy Boxall, globale Leiterin der Unterhaltungsabteilung der Marketingagentur Dentsu, deutet an, dass Anime „eine erfrischende Alternative“ bietet und stellt fest: „Das Publikum findet, dass es emotionale Komplexität, Genrevielfalt und kulturelle Spezifität bietet.“

Untersuchungen deuten darauf hin, dass die Müdigkeit gegenüber Hollywood-Franchises ebenfalls zu der wachsenden Attraktivität von Anime beigetragen hat.

Eine Dentsu-Studie ergab, dass 1 von 10 Befragten Anime schauen, weil sie Hollywood-Tropen leid sind, während in den USA sogar 3 von 10 Personen sich Anime zuwenden, wenn sie eine Pause von Hollywood suchen.

Angesichts der inhärenten Attraktivität von Anime bleibt die Frage: Warum Realfilm-Adaptionen verfolgen?

Alex Cameron von Parrot Analytics vermutet, dass Netflix Realfilm-Remakes als Mittel zur Differenzierung in einem Markt betrachtet, der mit Anime-Inhalten gesättigt ist. Er schlägt vor, dass Zuschauer nach dem Ansehen der Realfilm-Version möglicherweise geneigt sind, den ursprünglichen Anime anzusehen, wodurch eine längere Bindung und ein höheres Engagement gefördert werden.

Netflix scheint auch aus früheren Fehltritten zu lernen.

Sechs Jahre nach der allgemein verrissenen Adaption von „Death Note“ erntete Netflix‘ Realfilm-Version von „One Piece“ aus dem Jahr 2023 mit einer internationalen Besetzung breite Anerkennung.

Dr. King betont die Notwendigkeit eines durchdachteren Ansatzes, um Authentizität in Realfilm-Adaptionen zu gewährleisten, und erklärt: „Man kann zu weit gehen, wenn man versucht, respektvoll zu sein, und es am Ende exotisieren.“

Er behauptet auch, dass Besetzung und Crew „sich des Produkts bewusst sein sollten, das hergestellt wird“.

Er erklärt: „One Piece ist im Kern eine Serie über Piraten. „Es erlaubt ihnen, den Text im Geiste des Originals zu interpretieren. Ohne ein Sklave der Adaption zu sein, darf es frei sein“,

Wird die Realfilm-Adaption von „Solo Leveling“ den Erfolg von „One Piece“ wiederholen?

„Der Gesamtton der Serie ist vergleichbar mit einem düsteren Superheldenfilm. Wenn die Kämpfe cool sind und Sung Jin-woo in jeder Folge ein paar Mal die Chance bekommt, ein Badass zu sein, werden sich die Fans wahrscheinlich nicht allzu sehr beschweren“, prognostiziert Herr Thew.

Die Tatsache, dass „Solo Leveling“ von einer koreanischen Besetzung und Crew geleitet wird, hat den Fans Hoffnung gegeben.

Archie Moyo, ein Fan aus Simbabwe, erklärt: „Es ist ein guter Weg, um den größten Teil des Kerns der Geschichte zu erhalten – einige der Hollywood-Besetzungen führen zum Verlust kleiner kultureller oder geschichtlicher Nuancen, und diese sind manchmal das Rückgrat der Geschichte.“

Moyo schließt: „Ich freue mich auf den Realfilm, weil er viel mehr Menschen in die Welt von Solo Leveling einführen wird.“

Die Streaming-Branche hat im vergangenen Jahr eine Reihe von Preiserhöhungen von ihren wichtigsten Akteuren erlebt.

Der Mann verhielt sich verdächtig, nachdem er wegen des Wegwerfens eines Zigarettenstummels festgenommen worden war, so die Polizei.

Die Anklage des ehemaligen Premierministers wegen Majestätsbeleidigung bezieht sich auf ein Interview, das er vor Jahren mit einer südkoreanischen Zeitung geführt hat.

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Von ProfNews