Ein handgeschriebener Zettel, der spielerisch vor unbefugtem Betreten warnt, es sei denn, man stehe „in Flammen“, schmückt die Tür von Shakiras Produktionsbüro tief im Hard Rock Stadium in Miami. Dieses humorvolle Schild deutet auf den immensen Druck hin, der mit der Organisation einer der größten Stadiontourneen des Jahres verbunden ist.
Shakiras Tour, die 64 ausverkaufte Shows in Nord- und Südamerika umfasst, hat über zwei Millionen Fans in ihren Bann gezogen.
„Über ein Jahr sorgfältiger Vorbereitung hat zu dieser unglaublichen Belohnung geführt“, teilte Shakira der BBC News mit.
Backstage vor dem Konzert in Miami ist die Atmosphäre bemerkenswert ruhig und professionell, weit entfernt von dem chaotischen Bild, das der Zettel vielleicht suggerieren mag. Tänzer proben, Schneiderinnen verzieren Kostüme und Gitarrentechniker überprüfen sorgfältig ihre Instrumente.
Ein genauerer Blick offenbart faszinierende Tourlogistik. Die Leiterin der Kostümabteilung, Hannah Kinkade, überwacht die Pflege von 300 Kostümen und erklärt: „Wir reisen mit zwei Waschmaschinen und zwei Trocknern und schließen sie an jedem Veranstaltungsort an.“
Jedes Outfit muss aufgrund der intensiven Energie der Auftritte von Shakira und ihren Tänzern aufgefrischt werden. „Die Schuhe der männlichen Tänzer verschleißen so stark, dass wir sie täglich neu lackieren“, fügt Kinkade hinzu.
Bühnenmanager Kevin Rowe führt uns durch die unterirdischen Korridore und zeigt versteckte Vorräte an Gatorade und Eiskaffee, die unerlässlich sind, um die Feuchtigkeit Miamis zu bewältigen. „Es ist entweder extrem heiß oder nass, wenn man im Freien arbeitet“, bemerkt er, „aber das ist der Preis dafür, in der Unterwelt zu arbeiten.“
Gegen 14:30 Uhr beginnt die Band ihren Soundcheck. Shakira kommt kurz nach 15 Uhr mit einer Polizeieskorte an und beschäftigt sich sofort mit dem Team auf der Bühne. In silbernen Schlagjeans und einer weißen Weste gekleidet, tanzt sie spontan und begutachtet den Veranstaltungsort.
Sie fordert das Team spielerisch heraus: „Ich habe Beyoncé hier gesehen; es war makellos, also solltet ihr dafür sorgen, dass ich so klinge.“ Die Aussage, mit einem Augenzwinkern vorgetragen, unterstreicht ihren Perfektionismus.
Cheftänzerin Darina Littleton bestätigt: „Wenn sie an ist, ist sie voll engagiert.“ Musikdirektor Tim Mitchell, ein Mitarbeiter seit den 1990er Jahren (er schrieb das Panflöten-Riff in „Whenever, Wherever“), fügt hinzu: „Sie ist penibel in Bezug auf jedes Detail – Ton, Bilder, Beleuchtung, sogar die Armbänder. Es ist unglaublich.“
Dieses Engagement führt zu einer spektakulären zweieinhalbstündigen Show: einer dynamischen Mischung aus zweisprachigen Hits, dreizehn Kostümwechseln und unermüdlicher Energie. Die Aufführung wechselt nahtlos von einem libanesisch inspirierten Bauchtanz während „Ojos Asi“ zu einer Stammesmesser-Routine für „Whenever, Wherever“ und gipfelt in einer elektrisierenden Wiedergabe von „She Wolf“.
Die Tour mit dem Titel „Las Mujeres Ya No Lloran“ (Frauen weinen nicht mehr) spiegelt Shakiras jüngstes Album wider, das von persönlichen Herausforderungen inspiriert wurde: das Ende ihrer elfjährigen Beziehung mit Gerard Piqué, die Gehirnoperation ihres Vaters und Vorwürfe wegen Steuerbetrugs (außergerichtlich beigelegt).
Auf der Bühne räumt sie ein: „Die vergangenen Jahre waren nicht einfach, aber wer ist nicht gestolpert? Ein Sturz ist nicht das Ende, sondern ein Neuanfang.“
Diese turbulente Zeit hat eine kreative Renaissance ausgelöst, die durch „Bzrp Music Sessions Vol 53“ von 2023 gekennzeichnet ist, eine vernichtende Antwort auf Piqué, die den Latin Grammy für den Song des Jahres gewann, und nachfolgende Hits wie „Te Felicito“ und „TQG“, die Milliarden von Spotify-Streams generierten.
Ein Fan, der pelzige She-Wolf-Ohren trägt, fasst es treffend zusammen: „Sie ist inspirierend. Sie ist Macht.“
Nach dem Auftritt spricht Shakira, bemerkenswert erfrischt, über ihren anspruchsvollen Zeitplan. „Ich verstehe vielleicht nicht viel; ich erhole mich noch“, lacht sie und räumt die körperliche Belastung ein. „Aber das Adrenalin hält mich am Laufen.“
Sie erklärt, dass Krankheit oder Müdigkeit nur Herausforderungen sind, die es zu meistern gilt. „Man tut sein Bestes und bringt es zustande“, sagt sie. Das Konzert in Miami hatte eine besondere Bedeutung; hier begann sie als Teenager ihren Weg, den westlichen Popmarkt zu erobern, lernte Englisch durch Wörterbücher und tauchte in die Poesie ein.
In Bezug auf ihre Einwandererfahrung spricht sie den Kontrast zwischen ihrem persönlichen Erfolg und dem politischen Klima an und erinnert sich an ihre Grammy-Dankesrede: „Ich widmete sie meinen eingewanderten Brüdern und Schwestern, bekräftigte ihren Wert und versprach meine anhaltende Unterstützung.“
Sie beschreibt eindringlich die Angst, die Einwanderer heute haben, und betont die Notwendigkeit von Einheit und menschenwürdiger Behandlung. Diese Botschaft findet bei ihrem Publikum Anklang, das Generationen umfasst, die mit ihrer Musik aufgewachsen sind.
Der emotionale Höhepunkt kommt mit „Acróstico“, einer Ballade, die ihren Kindern Sasha und Milan gewidmet ist, die auf Videobildschirmen erscheinen und mit ihr auftreten. „Sie sind alles für mich“, sagt sie. Dieser Moment zeigt das Gleichgewicht zwischen ihrem Privatleben und ihrem beruflichen Erfolg.
Bezüglich zukünftiger europäischer Tourdaten neckt sie spielerisch: „Bleibt dran! Wir stehen kurz vor der Ankündigung, und ich möchte diese Show mit Fans weltweit teilen.“