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Rob Reiner, der Berichten zufolge zusammen mit seiner Frau Michele verstorben ist, war als gefeierter Filmemacher eine prominente Figur in Hollywood.
Er erlangte zunächst Anerkennung als Schauspieler in der Sitcom *All in the Family* aus den 1970er Jahren, bevor er später als Vater von Leonardo DiCaprios Figur in *The Wolf of Wall Street* auftrat.
Reiner ist jedoch vor allem für seine Regiearbeiten bekannt, mit denen er in den 1980er und 90er Jahren eine Reihe von gefeierten Filmen in verschiedenen Genres inszenierte. Dazu gehören die Kult-Mockumentary *This Is Spinal Tap*, *When Harry Met Sally*, *A Few Good Men*, *The Princess Bride*, *Stand By Me* und *Misery*.
Hier ist ein Rückblick auf sein Leben und seine Karriere durch die Linse einiger seiner beliebtesten Filme.
Nach seiner Rolle als Schauspieler in *All in the Family*, wo er zweimal den Emmy Award als bester Nebendarsteller für seine Darstellung von Michael „Meathead“ Stivic, einem Hippie aus den 1960er Jahren, gewann, verlagerte Reiner seinen Fokus auf die Regie und begann mit dem Fernsehfilm *Sonny Boy* aus dem Jahr 1974.
Sein Durchbruch gelang ihm mit der Mockumentary *This Is Spinal Tap* aus dem Jahr 1984, die die fiktiven Heldentaten einer britischen Heavy-Metal-Band chronischte.
In Zusammenarbeit mit den Komikern Christopher Guest, Harry Shearer und Michael McKean spielte Reiner selbst den Dokumentarfilmer Marty DiBergi.
Ein Großteil der todernsten Dialoge des Films wurde improvisiert, und er wurde zu einem Kultklassiker, der Phrasen wie „turn it up to eleven“ populär machte.
Reiner erzählte dem BFI im Jahr 2022, dass DiBergi von Martin Scorseses Arbeit an dem Konzertfilm *The Last Waltz* inspiriert wurde.
„Ein Großteil davon ist es“, sagte er. „Er hatte sich selbst in *The Last Waltz* eingebracht, und ich dachte: ‚So werde ich es machen.‘ Als er ihn zum ersten Mal sah, war er ein wenig verärgert, dass ich mich über ihn lustig machte, aber jetzt, im Laufe der Jahre, liebt er ihn. Er hat ihn lieben gelernt.“
Reiner erzählte einmal, dass Sting *This Is Spinal Tap* 50 Mal gesehen habe und kommentierte: „Jedes Mal, wenn ich ihn sehe, weiß ich nicht, ob ich lachen oder weinen soll.“
Erst vor wenigen Monaten nahm Reiner seine Rolle als DiBergi in *Spinal Tap II: The End Continues* wieder auf, bei dem er auch Regie führte.
1986 führte er Regie bei dem Coming-of-Age-Klassiker *Stand by Me*.
Der Film, der auf einer Geschichte von Stephen King basiert, folgt einer Gruppe junger Freunde in Oregon im Jahr 1959, die sich auf eine zweitägige Reise begeben, um die Leiche eines vermissten Jungen zu finden.
Der Film, der den bittersüßen Übergang von der kindlichen Unschuld zum Erwachsensein thematisiert, trug dazu bei, die Karrieren von Schauspielern wie River Phoenix und Kiefer Sutherland zu starten.
Reiner sagte dem Armchair Expert with Dax Shepard Podcast: „Dieser Film bedeutete mir am meisten, weil es das erste Mal war, dass ich etwas tat, das so weit von dem entfernt war, was mein Vater [US-amerikanischer Komiker und Autor Carl Reiner] getan hätte.
„Dies war das erste Mal, dass es etwas wirklich Spiegelbild meiner Persönlichkeit war – es hatte Humor, aber auch etwas Melancholie und Nostalgie, und so dachte ich, das ist wirklich die Art von Dingen, die ich tun möchte.“
Sein nächster Hit war das Fantasy-Märchen *The Princess Bride* aus dem Jahr 1987, das auf einem Roman von William Goldman basiert.
Mit den Schauspielern Robin Wright, Cary Elwes und Billy Crystal sowie André the Giant in einer Welt voller Abenteuer, Romantik und Satire.
Reiner erzählte einmal die Geschichte einer Frau, die behauptete, der Film habe ihr Leben gerettet. Sie und einige andere Skifahrer wurden von einer Lawine eingeschlossen, und sie rezitierte jede Zeile des Films, um sich und alle anderen wach zu halten.
Zeilen wie: „Wie Ihr wünscht„, „Unvorstellbar“ und „Das Leben ist Schmerz, Hoheit. Jeder, der etwas anderes sagt, verkauft etwas„.
„Das war die beste Zeile, die ich je bekommen habe – ‚The Princess Bride hat mein Leben gerettet'“, sagte Reiner gegenüber Variety.
1989 setzte Reiner mit *When Harry Met Sally* einen Maßstab für das Genre der romantischen Komödie.
Der Film paart Billy Crystal mit Meg Ryan als zwei Freunde, die sich verlieben, was in einer der kultigsten Restaurantszenen Hollywoods gipfelt.
Nachdem Ryans Sally einen Orgasmus vortäuscht, um etwas zu beweisen, veranlasst dies eine andere Kundin, gespielt von Reiners Mutter Estelle, zu der Aussage: „Ich nehme das, was sie hat!„
Sydney Sweeney lieferte die Zeile kürzlich in einem Hellmann’s Super Bowl-Werbespot, der als nostalgische Parodie auf den Film diente.
Während der Dreharbeiten zu dem Film lernte Reiner die Fotografin Michele Singer kennen, deren Begegnung seine Entscheidung beeinflusste, das Ende des Films zu ändern.
Er sagte im Ted Danson’s Where Everybody Knows Your Name Podcast: „Wir haben uns während [der Dreharbeiten zu] diesem Film kennengelernt, und eines führte zum anderen, und, wissen Sie, ich habe das Ende des Films geändert.
„Ich dachte nicht, dass ich jemals mit jemandem zusammen sein würde, ich konnte mir nicht vorstellen, wie ich mit jemandem zusammen sein sollte, und ich hatte es so, dass Harry und Sally nicht zusammenkommen. Sie treffen sich in New York, reden ein wenig und gehen dann in entgegengesetzte Richtungen.
„Aber ich treffe Michele und ich sagte: ‚Nun, ich sehe, wie das funktioniert‘, und ich habe es geändert. Ich habe das Ende neu gedreht, wo man Billy rennen sieht und Meg auf der Silvesterparty sieht.“
Reiner und Singer heirateten bald darauf und bekamen zusammen drei Kinder.
Er war zuvor 1971 mit der Schauspielerin und Regisseurin Penny Marshall verheiratet und adoptierte ihre Tochter, die Schauspielerin Tracy.
Die Arbeit des Regisseurs nahm 1990 mit *Misery*, einer weiteren Adaption eines King-Romans, eine düsterere Wendung.
Mit Kathy Bates als Annie Wilkes, einer verrückten Frau, die ihren Lieblingsschriftsteller, gespielt von James Caan, gefangen hält.
Bates gewann den Oscar als beste Schauspielerin für ihre erschreckend humane Leistung.
Während eines Auftritts auf der San Diego Comic-Con Anfang des Jahres erinnerte sich Reiner daran, dass er das Gefühl hatte, dass *Misery* vielleicht der einzige Thriller sein würde, bei dem er jemals Regie führen würde.
„Aber ich habe Hitchcock studiert“, sagte er. „Ich habe jeden Thriller studiert, den ich finden konnte, um zu sehen, was die Grammatik für Filmthriller ist. ‚Schnitt auf den Einsatz des Schlüssels.‘ ‚Der Fuß berührt den Boden.'“
Bates, die zu dieser Zeit hauptsächlich als Theaterschauspielerin tätig war, befürchtete, sie habe ihr Vorsprechen für die große Leinwand ruiniert. Ihr Regisseur teilte ihre Bedenken jedoch nicht.
„Sie las, glaube ich, zwei Zeilen, zwei oder drei Zeilen, und ich sagte: ‚Das reicht, du kannst das'“, sagte Reiner, laut Entertainment Weekly. „Sie sagte: ‚Was meinst du?‘ Ich schneide sie ab. Ich sage: ‚Nein, nein, du kannst das, ich weiß, dass du das kannst.‘
„Und sie sagte: ‚Wirklich?'“, fuhr er fort. „Und als sie aus dem Zimmer ging, sagte sie: ‚Darf ich meine Mutter anrufen?'“
Das Gerichtsdrama *A Few Good Men* aus dem Jahr 1992 handelte von dem Kriegsgericht gegen zwei Marinesoldaten wegen des Todes eines Kameraden.
Mit Reiner als Regisseur von Hollywood-Stars wie Tom Cruise, Demi Moore und Kevin Bacon sowie Jack Nicholson.
Nicholson spielte einen Colonel, der während seiner Aussage die ikonische Zeile sprach: „Ihr könnt die Wahrheit nicht vertragen!“
Der Schauspieler genoss es so sehr, die Zeile zu sprechen, dass er dies auch während jeder Aufnahme außerhalb der Kamera mit Begeisterung tat, als Reiner die Reaktion von Cruises Figur filmte.
„Jedes Mal, wenn wir die Szene drehten, machte Jack es perfekt“, lachte Reiner. „Nach ein paar Aufnahmen sagte ich: ‚Jack, vielleicht möchtest du dir ein bisschen aufsparen, wenn wir die Kamera auf dich richten.‘ Und er antwortete: ‚Rob, du verstehst das nicht – ich liebe es zu schauspielern.'“
Der Film erhielt eine Oscar-Nominierung als bester Film.
Neben seiner Filmarbeit war Reiner auch für seinen politischen und sozialen Aktivismus bekannt und sprach sich häufig zu Themen von Klimawandel bis hin zur Waffenkontrolle aus.
Im Gespräch mit BBC Radio 5 live am Montag beschrieb die in Los Angeles ansässige Unterhaltungsjournalistin K.J. Matthews ihn als „ein großherziges Genie hinter so vielen der klassischen Geschichten, die wir lieben.“
„So viele Menschen wurden von ihm und seiner Großzügigkeit berührt“, bemerkte sie.
„Er war wirklich dafür bekannt, sich für Mitglieder der LGBTQ-Community einzusetzen [und] zu versuchen, einkommensschwächeren Menschen in verschiedenen Stadtteilen von Los Angeles zu helfen.
„Er war also nicht nur eine Figur vor der Kamera, die produzierte und dafür bekannt war, uns im Laufe der Jahre großartige Filme zu liefern … Er war wirklich ein Humanist.“
Reiner setzte sich aktiv für frühkindliche Bildung und Gesundheitsversorgung sowie für LGBTQ+-Rechte ein.
Zu seiner Filmografie gehören auch *North* (1994) mit Elijah Wood, *The American President* (1995) mit Michael Douglas und Annette Bening und *Ghosts of Mississippi* (1996), ein Film über den Prozess gegen Byron De La Beckwith, der den Bürgerrechtsaktivisten Medgar Evers ermordet hat.
Nach mehreren kommerziellen Misserfolgen kehrte der Filmemacher mit *The Bucket List* (2007) zu alter Form zurück, in dem Nicholson zusammen mit Morgan Freeman als zwei todkranke Männer zu sehen sind, die sich auf den Weg machen, ihre Lebensziele zu verwirklichen, bevor sie sterben. Er trug dazu bei, die inzwischen gebräuchliche Phrase „Bucket List“ populär zu machen.
Im Jahr 2015 untersuchte der semi-autobiografische Film *Being Charlie*, der von Reiners Sohn Nick mitgeschrieben wurde, die komplexe Beziehung zwischen einem jungen Mann, der mit Sucht zu kämpfen hat, und seinem Vater.
Zwei Jahre später führte Reiner Regie und trat in dem Film *Shock and Awe* aus dem Jahr 2017 auf, der eine Gruppe von Reportern begleitete, die über die US-Invasion im Irak im Jahr 2003 berichteten.
Er spielte auch den Vater von Zooey Deschanels Figur in *New Girl* und Versionen von sich selbst in Fernsehsendungen wie *Hannah Montana*, *Wizards of Waverly Place*, *30 Rock* und *Happyish*.
Reiner, der auch als Filmstudio-Manager in der Miniserie *Hollywood* aus dem Jahr 2020 auftrat, sagte einmal: „Wenn man ein kreativer Mensch ist, versucht man, Dinge zu erschaffen, die eine Erweiterung von einem selbst sind.“
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