Mi.. Jan. 7th, 2026
Molly Parkin, gefeierte Künstlerin und Modeschriftstellerin, verstorben

„`html

Molly Parkin, die Künstlerin, Modedesignerin, Rundfunksprecherin und Schriftstellerin, ist im Alter von 93 Jahren gestorben. Sie war eine der lebhaftesten und einflussreichsten Persönlichkeiten von Wales.

Parkin wurde in Pontycymer geboren und wurde zu einem Symbol der „Swinging Sixties“, die Ära mit ihrer extravaganten Persönlichkeit und ihrem unverwechselbaren Stil umarmend.

Über ihren kulturellen Einfluss hinaus erlangte sie kritische Anerkennung als abstrakte Malerin und später als preisgekrönte Modejournalistin in London.

Parkin gab mit 50 Jahren bekanntermaßen den Alkohol auf und behauptete, ihr früherer Hedonismus sei einfach „eine Freude am Leben“ gewesen.

Sie hatte Positionen als Modejournalistin bei Nova und Harpers and Queen inne, bevor sie 1971 eine Auszeichnung für die gleiche Position bei der Sunday Times erhielt.

Später in ihrer Karriere verfasste Parkin 10 „Comic-Erotika“-Romane und zwei Memoiren, während sie auch ein beliebter Gast in Fernseh-Talkshows wurde.

Sie war zweimal verheiratet, zuerst mit dem Kunsthändler Michael Parkin und später mit dem Künstler Patrick Hughes.

Parkin hatte auch eine Reihe bemerkenswerter Liebhaber, darunter der Bluesmusiker Bo Diddley, der Schriftsteller John Mortimer und der Schauspieler James Robertson Justice. Berichten zufolge lehnte sie Avancen von Louis Armstrong ab. Zu ihrem Freundeskreis gehörten Francis Bacon, Andy Warhol und George Melly.

Ihre zweijährige Affäre mit Justice war eine prägende Zeit in ihrem Leben, und sie beschrieb ihn als „die Liebe meines Lebens“.

Die Affäre ereignete sich auf dem Höhepunkt von Justices Ruhm, der vor allem für seine Rolle als Sir Lancelot Spratt in den populären Doctor-Filmen der 1950er Jahre bekannt war. Der Schauspieler war für seine eigenen gewaltigen Gelüste bekannt und soll einst Ernest Hemingway im Trinken übertroffen haben.

„Ich war 22, er war 52“, erinnerte sich Parkin in einem BBC Desert Island Discs Interview.

„Mein Vater starb und ich sah mir James‘ Hände an und seine Haut erinnerte mich an meinen Vater und ich wollte keine Erinnerungen an meinen Vater und ich dachte, was machst du mit einem Mann, der so alt ist wie dein Vater? Er war aber sehr lustig.“

Geboren als Molly Noyle Thomas im Februar 1932, stammte sie aus einer Familie von Predigern, Lehrern und Bergleuten aus dem Garw Valley.

Beide Elternteile kämpften mit Alkoholismus, und später im Leben enthüllte sie, dass ihr Vater sie missbraucht hatte, bis sie während des Zweiten Weltkriegs von zu Hause wegging.

Ihr Großvater war Diakon und ihre Mutter spielte die Orgel in der Presbyterianischen Kapelle.

„Es war sehr religiös“, erinnerte sich Parkin.

„Wir gingen dreimal am Sonntag und auch in der Woche, wir lebten sowieso an der Seite eines Berges und Gott schien sehr nah zu sein, direkt oben.

„Ich durfte nicht auf derselben Straßenseite wie die Kneipe laufen.“

Über ihre Mutter sagte sie, sie sei „die Schönheit des Tals – mit seltsamen marineblauen Augen und der dazu passenden Persönlichkeit.

„Sie wäre eine erstaunliche Konzertpianistin gewesen, aber das Nervensystem war nicht da, es gab große Erwartungen an sie mit ihrem Aussehen. Sie war während unserer Mädchenzeit immer wieder in psychiatrischen Kliniken.

„Sie saß im Wohnzimmer und hämmerte Beethoven oder eine dramatische Partitur mit verschlossener Tür. Ich habe turbulente Gefühle, wenn ich zu Konzerten gehe und diese Art von Musik höre.“

Parkins Großmutter ermutigte sie, Malerei und Schreiben zu betreiben, und sie hatten eine enge Bindung.

Ihr Talent brachte ihr im Alter von 17 Jahren ein Stipendium für das Goldsmiths College of Art ein, und mit 22 Jahren war sie Mitglied des renommierten Chelsea Arts Club.

Nachdem sie mit 25 Jahren geheiratet hatte, konzentrierte sie sich auf das Malen von zu Hause aus, verdiente „enorme Summen“, fuhr einen gelben Rolls-Royce und besaß ein Haus in Chelsea.

Dieser Erfolg führte sie dazu, ihre eigene Modeboutique zu eröffnen, in der sie Hüte und Taschen sowie ein Restaurant entwarf.

Ihre Probleme mit Alkohol begannen, als sie in die Zeitschriftenbranche einstieg.

„Wir haben alle getrunken, Sie haben diese amerikanische Serie Mad Men gesehen“, erinnerte sie sich.

„Es geriet außer Kontrolle. Als ich in den Journalismus ging, eskalierte das Trinken, weil es ganz normal schien, in die Kneipe zu gehen.

„Das hatte ich nicht, als ich Malerin war.“

Mitte der 1980er Jahre erreichte sie ihren Tiefpunkt. Eines Morgens landete sie in einer Gosse in Smithfield, wo sie in einer der Marktkneipen getrunken hatte.

Parkin schlief zwei Tage lang und hörte dann die Stimme ihrer Großmutter, die ihr sagte, es sei Zeit aufzuhören. Sie gab das Trinken und Rauchen auf und sagte, sie habe auch ihre spirituelle Seite wiederentdeckt.

„Wenn ich sage, dass ich keine Reue hege, meine Mutter und mein Vater waren Alkoholiker, es liegt in meiner Familie“, sagte sie der BBC.

„Aber meine Großmutter war mein Vorbild, also bin ich eine erhabene Großmutter.

„Eine alkoholische Mutter ist nicht das, was ich irgendjemandem wünschen würde, aber diese beiden Mädchen von mir – Sarah und Sophie – wir stehen uns so nahe, ich habe Wiedergutmachung geleistet und wir haben jeglichen anhaltenden Groll überwunden, der sicherlich vorhanden gewesen wäre.“

Nach dem Bankrott verbrachte Parkin ihre letzten Jahre in einer Sozialwohnung im World’s End Estate in London, am Rande von Chelsea, wo sie weiterhin malte und schrieb – auch für Musik.

Eine Retrospektive ihrer Arbeit fand 2017 in einer Galerie an der King’s Road statt.

„Ich bin ein typisches Produkt meines walisischen Tals, ich habe auch Roma-Blut“, sagte sie.

„Die Kelten sind ein Nomadenvolk und ich hatte tatsächlich 54 Wohnungen in meinen Erwachsenenjahren und ich war gesegnet und habe es mir zur Aufgabe gemacht, mich mit überlebensgroßen Charakteren zu umgeben, ich habe viel von ihnen gelernt, besonders von diesen Liebhabern.“

Ihre Tochter Sophie bestätigte ihren Tod und postete „Molly Parkin…außergewöhnlicher Mensch, hat das Gebäude verlassen“.

Der Parkplatz in Grimsby hat Skulpturen des Künstlers Harold Gosney auf einer Seite.

Der König und Taylor Swift gehören zu denen, die Tweed getragen haben, der in Lovat Mill in den Borders hergestellt wurde.

Das Zentrum wird gemeinschaftliche Schreib- und Leseinitiativen unterstützen, so New Writing North.

„Es gibt dieses Missverständnis, dass afrikanische Kunst sich ausschließlich um Masken oder skulpturale Typen dreht“, sagt Nadia Denton.

ArtHouse Jersey sagt, dass 2025 55.000 Pfund an lokale Künstler vergeben wurden.

„`

Von ProfNews