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Komiker fordern höhere Finanzierung und betonen die Ernsthaftigkeit des Problems gegenüber Ministern

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Britische Comedy ist weltweit bekannt, doch Branchenführer warnen davor, dass die „nächste Generation von Comedy-Stimmen“ ohne erhöhte finanzielle Mittel und Unterstützung Schwierigkeiten haben könnte, sich zu entfalten.

Obwohl Comedy im Vereinigten Königreich weit verbreitet ist, mangelt es ihr historisch gesehen an einer konsequenten staatlichen Förderung.

Während prominente Comedians Arenen füllen und Sitcoms Millionen von Zuschauern anziehen, benötigen Basisveranstaltungsorte – wo junge Comedians ihre Fähigkeiten entwickeln – und Produktionsfirmen Unterstützung, um Nachwuchstalente zu fördern.

Führende Persönlichkeiten der Comedy haben sich mit der Regierung ausgetauscht, um sich für die Kunstform einzusetzen und die Notwendigkeit einer formellen Anerkennung zu betonen, um den Zugang zu Finanzmitteln und die Politikentwicklung zu verbessern.

Weitere Gespräche werden erwartet, wobei Kulturminister Ian Murray seine „uneingeschränkte“ Unterstützung für die Zusammenarbeit mit dem Comedy-Sektor zum Ausdruck bringt, um „die Möglichkeiten für staatliche Interventionen besser zu verstehen“.

Murray ermutigte die Branche auch, die Möglichkeit einer freiwilligen Ticketabgabe zu prüfen, ähnlich wie bei Initiativen in der Musikindustrie, bei denen größere Veranstaltungsorte in die Basisentwicklung reinvestieren.

Arts Council England (ACE) betont, dass sie Comedy bereits unterstützt, hat aber derzeit keine Pläne, ihre Methoden zur Mittelvergabe zu ändern.

Viele, die an dem jüngsten Treffen teilnahmen, sind der Meinung, dass mehr getan werden muss, um eine Branche zu stärken, die tief im Alltag auf verschiedenen Plattformen verankert ist.

Der Comedian Tom Walker, bekannt für seine Figur Jonathan Pie, argumentiert, dass die Regierung Comedy „als eine wichtige kulturelle Sache von der Basis bis zu Sitcoms auf der BBC“ anerkennen muss.

Walker schlug eine Veränderung in der Wahrnehmung von Stand-up-Comedians und anderen in der Branche vor und erklärte: „Im Wesentlichen ist jeder Stand-up-Comedian ein kleines Unternehmen, er ist ein Unternehmer, und das sollte belohnt und anerkannt werden.“

Ro Dodgson betonte, dass Comedy „oft auf Risiko basiert“ und finanziell angeschlagene Clubs und Veranstalter weniger wahrscheinlich Chancen auf neue Künstler eingehen.

Dodgson schlug vor, dass staatliche Mittel für Clubs „fast eine Art Versicherung“ sein könnten, um die Förderung neuer Acts zu fördern und Nachwuchstalente zu unterstützen, „dann hätten wir eine Branche, die sich selbst tragen kann“.

Dodgson fügte hinzu: „Wenn man nicht ständig einen Zustrom unterschiedlicher Perspektiven erhält, bleibt Comedy nicht relevant.“

Die Comedian Carly Smallman wies darauf hin, dass die offizielle Anerkennung von Comedy als Kunstform Unterstützungsmöglichkeiten eröffnen würde, die anderen kreativen Sektoren derzeit zugänglich sind.

Smallman sagte: „Die Unterstützung, die Musik erhält, die Unterstützung, die das Theater erhält, steht der Comedy nicht offen, weil es sich, soweit es viele Entscheidungsträger wissen, nicht um eine Sache handelt.“

„Aber es ist eindeutig eine Sache und es ist eine riesige Industrie, und es ist, als ob wir einfach damit klarkommen mussten.“

Baby Cow Productions, bekannt für seine erfolgreichen Produktionen wie Gavin and Stacey und Alan Partridge, will weiterhin Live-Comedians und Nachwuchstalente bei ihrem Übergang zum Fernsehen unterstützen.

Der Chief Creative Officer Rupert Majendie schlug vor, dass dies Anreize für Produktionsfirmen beinhalten könnte, in Piloten und Taster zu investieren, um Comedians bei ihrem nächsten Schritt zu unterstützen.

Majendie sagte: „Was wir von der Regierung brauchen, ist ein klares Bekenntnis zum Schutz dieses Ökosystems: starke öffentlich-rechtliche Sender, die richtigen Anreize für die Produktion und Bedingungen, die es unabhängigen Produzenten ermöglichen, weiterhin neue Talente zu unterstützen.“

„Wenn wir das richtig machen, wird Großbritannien eine der dynamischsten und erfolgreichsten Kreativindustrien der Welt bleiben. Wenn nicht, könnten wir die nächste Generation von Comedy-Stimmen verlieren.“

Die Tech-Unternehmerin Lu Jackson, Gründerin des Comedy Representation & Artform Trust (Craft), erklärte, dass Comedy in der Politik und den Strukturen innerhalb der Regierung und der wichtigsten Organisationen „vollständig ausgelassen“ werde.

Jackson erklärte: „Das sickert nachgelagert durch und bedeutet, dass Comedy nicht gefördert wird, obwohl sie Milliarden an Einnahmen und Millionen an Steuern generiert, sie wird nicht anteilig in den Sektor reinvestiert.“

Der Labour-Abgeordnete Dr. Simon Opher, der half, soziale Verschreibungen in Gloucestershire zu entwickeln, äußerte sein Interesse daran, Comedy zu nutzen, um „Menschen besser zu machen“, und betonte die Notwendigkeit von Maßnahmen, um „die gesamte Branche auf eine sicherere Grundlage zu stellen“.

Er sagte: „Eines der Probleme mit der Struktur der Comedy ist, dass die großen Comedians viel Geld verdienen und es ihnen allen gut geht, und die kleinen Comedians spielen vor 20 Leuten in einer Scheune und werden dafür überhaupt nicht bezahlt, und das ist in gewisser Weise wie in der Musik.“

Opher schlug vor, dass Comedy die Arbeit der Musikindustrie „nachahmen“ könnte, einschließlich der freiwilligen Ticketabgabe von 1 £.

Ein Sprecher des DCMS erklärte, man freue sich über das Treffen mit der Branche und fügte hinzu: „Wir freuen uns darauf, dieses Engagement in Zukunft fortzusetzen.“

ACE vergab zwischen 2010/11 und 2024/25 12,23 Mio. £ an Fördermitteln, bei denen der Name des Antragstellers, der Projekttitel oder die Kategorie das Wort „Comedy“ enthielt, so die Regierung.

Ein Sprecher von ACE bestätigte die Bedeutung von Live-Comedy und fügte hinzu: „Es ist eine Kunstform, die wir stolz unterstützen, insbesondere angesichts der Bandbreite des Publikums, das sie erreicht.“

Sie sagten, sie bieten „reguläre und projektbezogene Finanzierung“ für Organisationen an, die die Produktion und Aufführung von Comedy unterstützen.

Der Sprecher fügte hinzu, dass ACE seine Finanzierung in neun Hauptklassifikatoren organisiert, darunter Tanz, Bibliotheken, Museen, Musik und Theater.

Sie fügten hinzu: „Innerhalb dieser Kategorien verfolgen wir auch unsere Investitionen in bestimmte Kunstformen wie Oper, Zirkus und Comedy. Derzeit haben wir keine Pläne, die Art und Weise zu ändern, wie wir unsere Investitionen klassifizieren.“

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Von ProfNews