Ein Rammbock zertrümmert die Haustür; lautes Geschrei bricht aus. Schwer bewaffnete Beamte stürmen das Haus, eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera schwenkt und eine schwach beleuchtete Treppe hinaufgeht, vorbei an einem Mann, der mit erhobenen Händen an die Wand gedrückt ist, in vergeblicher Kapitulation.
Innerhalb weniger Minuten wird ein 13-jähriger Junge verhaftet, die Szene wechselt zum Morgenlicht draußen. Die qualvollen Schreie der Familie erfüllen den Rasen, während die Kamera sich auf den Jungen konzentriert, der jetzt ein Häftling im dunklen Inneren eines Polizeiwagens ist.
Diese dramatische Sequenz entfaltet sich in einer einzigen, ununterbrochenen Drei-Minuten-Aufnahme – eine zentrale Szene aus Netflix‘ Hit-Show Adolescence, die in ihrem Debütmonat über 120 Millionen globale Aufrufe verzeichnete.
Ein solches Kunststück wäre noch vor fünf Jahren unmöglich gewesen, verriet Kameramann Matthew Lewis in einem aktuellen Interview. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence wurde in einer einzigen, kontinuierlichen Einstellung gedreht, wobei dynamische Kamerabewegungen – von Handkamera bis fahrzeugmontiert – durch hektische Szenen eingesetzt wurden.
Leichte, selbststabilisierende Kameras, die an wechselnde Lichtverhältnisse anpassbar sind, haben die Film- und Fernsehproduktion revolutioniert.
In der zweiten Episode von Adolescence wechselt die Kamera beispielsweise nahtlos vom Inneren eines Autos zu einem Straßenübergang und schwebt über der Stadtlandschaft, bevor sie wieder auf Bodenniveau zurückkehrt.
Der Wechsel von Drohne zu menschlichem Bediener ist kaum wahrnehmbar – ein geringfügiges Wackeln –, wodurch die Übergänge praktisch nahtlos wirken.
Dies wurde hauptsächlich mit einer DJI Ronin 4D erreicht, einer kompakten, hochauflösenden Kamera, die mit mehreren Sensoren ausgestattet ist, um Bewegungen relativ zum Boden und zu umliegenden Objekten zu erkennen.
Diese Sensoren ermöglichen es internen Mechanismen, Bewegungen auszugleichen und so außergewöhnlich flüssige, stabile Aufnahmen zu erzeugen.
Das Ergebnis ist „phänomenal“, so der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer, der die Behauptung der Einzelaufnahme zunächst bezweifelte: „Sobald ich es sah, wusste ich – das wurde absolut in einer Einstellung gemacht.“
Er weist auf die erheblichen Fortschritte in der Kameratechnologie hin. Im Jahr 2014, während er an dem Krankenhausdrama Critical arbeitete, stieß er auf Einschränkungen bei ungenauen Joystick-Steuerungen für das Schwenken und Neigen der Kamera.
Fernsehproduzenten haben lange versucht, die Energie von Krankenhausumgebungen einzufangen. Eine Episode der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren beginnt mit einer geschäftigen Triage-Einheit. Obwohl in den ersten zehn Minuten scheinbar nur ein Schnitt verwendet wird, fehlt den Kamerabewegungen die Dynamik der flüssigen Kameraführung von Adolescence.
Professor Palmer hebt die Entwicklung von Kameragimbalen und Fernsteuerungssystemen sowie integrierte, fernsteuerbare Filter und On-Demand-Stabilisierungsfunktionen in modernen Kameras hervor: „Das ist ein völliger Game-Changer.“
Lange Einzelaufnahmen sind im Kino nicht neu, mit Beispielen, die sich über Jahrzehnte erstrecken. Der Film Victoria aus dem Jahr 2015, ein spannender zweistündiger und zwanzigminütiger Spielfilm, wurde angeblich in einer einzigen Einstellung gedreht – eine Behauptung, die auf einige anfängliche Skepsis stieß, aber Kameramann Sturla Brandth Grøvlen besteht darauf: „Es gibt keine Schnitte oder Übergänge.“
Brandth Grøvlen war durch die damalige Technologie eingeschränkt, nahm aber das leichte Wackeln an, was zur Vision des Regisseurs passte, die Ästhetik eines Nachrichtenteams in einem Kriegsgebiet einzufangen.
„Es fühlt sich sehr im Moment an, aber man weiß auch nie, was passieren wird“, erklärt Brandth Grøvlen, „Man wird auf eine Reise mitgenommen.“
Er verwendete eine Canon C300, minimierte das Gewicht, um Flüssigkeit zu erreichen, und übte Bewegungen ausgiebig, um Muskelgedächtnis zu entwickeln.
„Wenn sie plötzlich anfangen zu rennen, muss ich meinen Griff an der Kamera vom seitlichen Griff zum oberen Griff wechseln – auf diese Weise wackelt sie etwas weniger“, erklärt er.
Die Ronin 4D ist die „erste dedizierte Kinokamera“ von DJI, so Brett Halladay, Produkt-Schulungsleiter. Er betont die fortschrittliche Stabilisierung und die drahtlose Übertragung von Filmmaterial an Monitore am Set, die automatisch optimale Signalfrequenzen auswählen.
Es gibt Einschränkungen; vertikales Filmen – zunehmend beliebt bei TikTok und ähnlichen Apps – wird nicht unterstützt, obwohl Landschaftsaufnahmen zugeschnitten werden können. Andere Optionen, wie die Cinema EOS-Modelle von Canon, bieten Alternativen.
Canon-Manager Barry Griffin hebt den Reiz dieser Kameras für Filmemacher hervor, die mehr kreative Freiheit suchen, oder für diejenigen, die sie in kompakten Podcast-Studios für hochwertige Livestreams verwenden.
Der Aufstieg ergonomischer Kameras wirkt sich erheblich auf die Qualität von Film und Fernsehen aus, behauptet Booker T Mattison, Drehbuchautor, Regisseur und Professor für Film an der University of Georgia: „Der Blickwinkel wird oft durch die Kamera selbst repräsentiert… Es ermöglicht absolut, zu 100 %, bessere, dynamischere Geschichten zu erzählen.“
Carey Duffy, Director of Product Experiences bei Cooke Optics (deren leichte Objektive in Adolescence verwendet wurden), warnt jedoch vor dem Risiko, dass das Single-Take-Filmemachen zu einem Gimmick wird, das die narrative Qualität überschattet.
Duffy stellt fest, dass Cooke-Objektive entwickelt wurden, um die aufkommenden leichten Kameras zu ergänzen, was durch den reduzierten Abstand zwischen Objektiv und Bildsensor in modernen Geräten erleichtert wird.
Letztendlich betont Professor Palmer, dass die Einzelaufnahme allein nicht die Zuschauerbindung garantiert: „Persönlich wird es mich nicht dazu bringen, etwas ansehen zu wollen, nur weil es in einer Einstellung gedreht wurde – ich möchte diese Dinge sehen, weil sie gut sind.“
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