Ein Polizeiramm schlägt dreimal kräftig zu und zertrümmert die Haustür. Rufe erfüllen die Luft.

Die Kamera folgt schwer bewaffneten Beamten, die in das Haus stürmen. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt und eine schwach beleuchtete Treppe hinauf fährt. Ein Mann ist an der Wand zu sehen, die Hände erhoben, seine Bitten ungehört.

Innerhalb weniger Minuten wird ein 13-jähriger Junge verhaftet. Draußen, im Morgenlicht, hallen die Schreie der Familie wider, während die Kamera sich auf den Jungen konzentriert, der jetzt in einem dunklen Polizeibus sitzt.

Das alles geschieht in drei Minuten, in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung. Es ist eine frühe Szene aus Netflix‘ Hit-Serie Adolescence, die in ihrem Debütmonat über 120 Millionen Zuschauer weltweit erreichte.

Eine solche Sequenz wäre vor fünf Jahren unmöglich gewesen, erklärte Kameramann Matthew Lewis in einem kürzlich geführten Interview. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence verwendet eine einzige, kontinuierliche Einstellung („Oner“), wobei die Kamera die Charaktere dynamisch durch intensive Szenen folgt und nahtlos zwischen Handkamera und fahrzeugmontierten Perspektiven wechselt.

Leichte, selbststabilisierende Kameras, die sich an schwankende Lichtverhältnisse anpassen, haben die Film- und Fernsehproduktion revolutioniert.

In der zweiten Folge von Adolescence beispielsweise bewegt sich die Kamera vom Inneren eines Autos über eine Straße, schwebt über Straßen und kehrt dann auf Bodenniveau zurück.

Der Wechsel von Drohne zu menschlichem Bediener ist kaum wahrnehmbar – ein subtiles Wackeln –, fast unentdeckt ohne genaue Betrachtung.

Ermöglicht wurde dies durch die DJI Ronin 4D, eine kompakte, hochauflösende Kamera mit integrierten Sensoren, die die Bewegung relativ zum Boden und zu umliegenden Objekten erkennen.

Interne Mechanismen kompensieren diese Bewegung, was zu außergewöhnlich flüssigen, stabilen Aufnahmen führt.

Das Ergebnis ist „phänomenal“, so der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer.

Er bezweifelte zunächst die Behauptung der Einzelaufnahme. „Als ich es sah, wusste ich sofort – das war absolut eine Einstellung.“

Er stellt bedeutende jüngste Fortschritte in der Kameratechnologie fest.

2014 arbeitete Professor Palmer an Critical, einem Krankenhausdrama, das umfangreiche Aufnahmen in belebten Korridoren erforderte. „Es waren nur Joystick-Controller zum Schwenken und Neigen; nicht präzise genug“, erinnert er sich.

Fernsehproduzenten haben lange versucht, die Energie von Krankenhausumgebungen einzufangen. Eine Episode der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren beginnt in einer geschäftigen Triage-Einheit. Obwohl meines Wissens nur ein Schnitt in den ersten 10 Minuten vorkommt, ist die Kamerabewegung roboterhaft und fehlt die Dynamik von Adolescence.

Professor Palmer betont, dass es zwar schon seit Jahren Kameragimbal gibt, aber die fortschrittliche Fernsteuerung und die Bildmanipulation erst kürzlich entwickelt wurden.

Er hebt auch die Auswirkungen von Kameras mit ferngesteuerten Filtern und On-Demand-Stabilisierung hervor. „Ein Game-Changer“, behauptet er.

Erweiterte Einzelaufnahmen sind im Kino nicht neu, mit Beispielen, die Jahrzehnte zurückreichen.

Der Film Victoria von 2015, ein spannender zweistündiger und zwanzigminütiger Spielfilm, wurde angeblich in einer einzigen Einstellung gedreht. Während einige Skepsis geäußert haben, besteht Kameramann Sturla Brandth Grøvlen darauf: „Es gibt keine Schnitte oder Übergänge.“

Brandth Grøvlen nutzte die verfügbare Technologie und verwendete absichtlich leicht verwackelte Bilder – was den Stil von Kriegsberichterstattungen widerspiegelt.

„Es fühlt sich intensiv präsent und doch unvorhersehbar an“, erklärt Brandth Grøvlen, „Es ist eine Reise für den Zuschauer.“

Er verwendete eine Canon C300, ideal für Dokumentationen, um das zusätzliche Gewicht zu minimieren. Er übte die Kamerabewegungen sorgfältig, um ein Muskelgedächtnis zu erreichen.

„Bei plötzlichen Läufen wechsle ich meinen Griff von der Seite zum oberen Griff – um das Wackeln zu reduzieren“, klärt er auf.

Die Ronin 4D ist die „erste dedizierte Filmkamera“ von DJI, so Brett Halladay, Produkt-Schulungsleiter.

Er hebt ihre fortschrittliche Stabilisierung und drahtlose Übertragung an Monitore am Set hervor, die automatisch optimale Signalfrequenzen auswählen.

Es gibt jedoch Einschränkungen. Vertikales Filmen, das bei TikTok und ähnlichen Apps immer beliebter wird, wird nicht unterstützt.

Halladay schlägt Landschaftsaufnahmen mit anschließendem Zuschneiden vor und räumt ein, dass dies nicht ideal ist.

Alternative Kameras sind verfügbar. Canon bewirbt seine leichte Cinema EOS-Linie.

Canon-Manager Barry Griffin merkt deren Attraktivität für Filmemacher an, die mehr Freiheit oder hochwertiges Livestreaming für Podcasts suchen.

Der Aufstieg ergonomischer Kameras wirkt sich erheblich auf die Qualität von Film und Fernsehen aus, so Booker T Mattison, Drehbuchautor, Regisseur und Professor für Film an der University of Georgia. „Die Kameraperspektive ist entscheidend“, sagt er. „Das verbessert das Storytelling absolut.“

Carey Duffy, Director of Product Experiences bei Cooke Optics (deren leichte Objektive in Adolescence verwendet wurden), warnt jedoch davor, dass die Besessenheit von Einzelaufnahmen zu einem Gimmick wird, das die Qualität der Erzählung überschattet.

Duffy erklärt, dass Cooke-Objektive für aufkommende leichte Kameras entwickelt wurden, teilweise aufgrund kürzerer Abstände zwischen Objektiv und Bildsensor im Vergleich zu älteren Modellen.

Professor Palmer betont jedoch, dass die Faszination für Einzelaufnahmen allein nicht ausreichen wird: „Es wird mich nicht dazu bringen, etwas anzusehen – die Geschichte selbst muss gut sein.“

Neue Handelsabkommen werden das Wirtschaftswachstum ankurbeln, sagt die Kanzlerin, während sie den Blick auf den Nahen Osten richtet.

Chinas CATL stellt mehr als ein Drittel der weltweit verkauften Batterien für Elektrofahrzeuge her und beliefert auch VW und Toyota.

Die Plattform wird ihren 300 Millionen Abonnenten eine neue Staffel und 90 Stunden vorheriger Episoden anbieten.

Kühlsysteme, die auf die Verwendung umweltschädlicher Kältemittel verzichten, werden auf den Markt gebracht.

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Ein Polizein-Rammbock versetzt drei kräftige Schläge, die die Haustür zertrümmern. Rufe erfüllen die Luft.

Schwer bewaffnete Beamte stürmen das Haus. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt und eine schwach beleuchtete Treppe hinaufgeht. Ein Mann, mit dem Rücken zur Wand, die Hände erhoben, fleht vergeblich.

Innerhalb von drei Minuten wird ein dreizehnjähriger Junge verhaftet. Die Szene wechselt zum Morgenlicht draußen, wo die verzweifelten Schreie der Familie widerhallen, während der Junge, jetzt ein Häftling, auf dem Rücksitz eines Polizei-Transporters sitzt. Diese intensive Sequenz entfaltet sich in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung.

Diese packende Eröffnung stammt aus Netflix‘ Hit-Show Adolescence, einer Serie, die in ihrem Debütmonat weltweit über 120 Millionen Zuschauer begeisterte. Jede der vier einstündigen Episoden wird in einer einzigen, kontinuierlichen Einstellung gedreht, eine Technik, die als „Oner“ bekannt ist.

Kameramann Matthew Lewis merkte kürzlich an, dass ein solches Kunststück vor nur fünf Jahren unmöglich gewesen wäre. Die Kamera fließt nahtlos durch hektische Szenen und wechselt zwischen Handkameras und fahrzeugmontierten Aufnahmen.

Leichte, selbststabilisierende Kameras mit adaptiven Beleuchtungsmöglichkeiten haben die Film- und Fernsehproduktion revolutioniert.

In der zweiten Episode von Adolescence bewegt sich die Kamera vom Inneren eines Autos über eine Straße, schwebt aus der Perspektive einer Drohne über Straßen und kehrt schließlich auf Bodenniveau zurück. Die Übergänge sind zwar subtil wahrnehmbar, aber bemerkenswert glatt.

Diese technische Leistung ist zum Teil der DJI Ronin 4D zu verdanken, einer kompakten, hochauflösenden Kamera, die mit mehreren Sensoren ausgestattet ist, die Bewegungen relativ zum Boden und zu umgebenden Objekten erkennen. Interne Mechanismen kompensieren diese Bewegungen, was zu außergewöhnlich stabilem Filmmaterial führt.

Der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer, beschreibt das Ergebnis als „phänomenal“ und bezweifelte zunächst die Behauptung der Einzelaufnahme. „Sobald ich es sah, wusste ich – das wurde absolut in einer Einstellung gemacht“, sagte er.

Er hebt die bedeutenden Fortschritte in der Kameratechnologie hervor. In Erinnerung an seine Arbeit an dem Krankenhausdrama Critical von 2014 erklärt er die Grenzen der früheren Kamerastabilisierungstechnologie.

Lange Einstellungen wurden schon früher versucht; eine Episode der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren enthält eine lange Eröffnungsszene, obwohl die Kamerabewegung deutlich weniger dynamisch ist als in Adolescence.

Professor Palmer betont die jüngste Raffinesse in der Gimbal-Steuerung und Fernsteuerung sowie Fortschritte wie ferngesteuerte integrierte Filter und einfach zu aktivierende/deaktivierende Stabilisierung. „Das ist ein völliger Game-Changer“, sagt er.

Lange Einzelaufnahmen sind im Kino nicht neu; der Film Victoria von 2015, ein zweistündiger und zwanzigminütiger Spielfilm, wurde angeblich in einer einzigen Einstellung gedreht, obwohl dies auf einige Skepsis gestoßen ist. Kameramann Sturla Brandth Grøvlen besteht darauf: „Es gibt keine Schnitte.“

Brandth Grøvlen verwendete eine Canon C300, minimierte das zusätzliche Gewicht und übte die Kamerabewegungen ausgiebig, um ein natürliches Gefühl zu erzielen, wobei absichtliches Zittern das Kriegsberichterstattungsmaterial widerspiegelt.

DJIs Brett Halladay beschreibt die Ronin 4D als ihre „erste dedizierte Kinokamera“ und betont die drahtlose Übertragung und die automatische Frequenzauswahl für optimale Signalqualität. Sie verfügt jedoch nicht über vertikale Aufnahmefunktionen, obwohl das Zuschneiden von Landscape zu Portrait weiterhin möglich ist.

Andere Hersteller, darunter Canon mit seinen Cinema EOS-Modellen, bieten leichte Alternativen an. Canons Barry Griffin stellt eine wachsende Nachfrage unter Filmemachern fest, die eine verbesserte Mobilität suchen und Kameras in kleineren Podcast-Studios verwenden.

Der Dozent für Filmgestaltung an der University of Georgia, Booker T. Mattison, argumentiert, dass diese Kameratechnologie das Storytelling erheblich verbessert und Perspektive und Dynamik beeinflusst. Carey Duffy von Cooke Optics warnt jedoch vor dem Risiko, dass „Oner“ zu einem Gimmick über der Substanz werden.

Die leichten Objektive von Cooke wurden in Adolescence verwendet und wurden entwickelt, um neuere Kameras aufgrund des kürzeren Abstands zwischen Objektiv und Sensor zu ergänzen. Letztendlich kommt Professor Palmer zu dem Schluss, dass technische Innovationen allein keinen Erfolg garantieren: „Es wird mich nicht dazu bringen, etwas sehen zu wollen, nur weil es in einer Einstellung gedreht wurde – ich möchte diese Dinge sehen, weil sie gut sind.“

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