Ein Polizeirambo liefert drei scharfe Schläge, die Haustür splittert und ein chaotisches Szenario entfaltet sich.
Schwer bewaffnete Beamte stürmen das Haus. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt, eine schwach beleuchtete Treppe hinauf, vorbei an einem Mann, der mit erhobenen Händen an die Wand gedrückt ist, seine Bitten werden ignoriert.
Innerhalb weniger Minuten wird ein 13-jähriger Junge verhaftet. Die Szene verlagert sich wieder nach draußen, in das Morgenlicht getaucht. Die qualvollen Schreie der Familie erfüllen den Rasen, während die Kamera sich auf den Jungen konzentriert, der jetzt ein Häftling in einem dunklen Polizeibus ist.
Diese dramatische Sequenz, alles in einer einzigen, ununterbrochenen dreiminütigen Einstellung aufgenommen, eröffnet Netflix‘ Hit-Show Adolescence, die in ihrem Debütmonat über 120 Millionen globale Aufrufe erzielte.
Ein solches Kunststück wäre vor nur fünf Jahren unmöglich gewesen, so Kameramann Matthew Lewis, wie in einem kürzlich geführten Interview erwähnt. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence verwendet diese „Oner“-Technik, wobei die Kamera die Charaktere flüssig durch hektische Aktionen verfolgt und nahtlos zwischen Handkamera- und fahrzeugmontierten Perspektiven wechselt.
Leichte, selbststabilisierende Kameras, die an dynamische Lichtverhältnisse anpassbar sind, haben die Filmproduktion revolutioniert.
In der zweiten Episode von Adolescence wechselt die Kamera nahtlos vom Inneren eines Autos über eine Straße, schwebt über die Straßen der Stadt, bevor sie wieder auf Bodenniveau zurückkehrt.
Der Wechsel von Drohne zu menschlichem Bediener ist kaum wahrnehmbar – ein subtiles Wackeln –, für den gelegentlichen Zuschauer effektiv unsichtbar.
Diese innovative Filmaufnahme ist teilweise auf die DJI Ronin 4D zurückzuführen, eine kompakte, hochauflösende Kamera mit integrierten Sensoren für das räumliche Bewusstsein, die durch Kompensation von Bewegungen flüssige, stabile Aufnahmen ermöglicht.
Die Ergebnisse seien „phänomenal“, erklärt der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer, der die Behauptung der Einzelaufnahme zunächst bezweifelte. „Sobald ich es sah, wusste ich – das wurde absolut in einer Einstellung gemacht.“
Er hebt bedeutende Fortschritte in der Kameratechnologie hervor. Im Jahr 2014, während er an Critical arbeitete, einem Krankenhausdrama, das umfangreiche Aufnahmen in geschäftigen Korridoren erforderte, erinnert er sich an die Verwendung von „kleinen Videospielcontrollern mit Joystick … einfach nicht präzise genug“.
Fernsehproduzenten haben sich lange bemüht, die Energie von Krankenhausumgebungen einzufangen. Eine Episode der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren beginnt mit einer hektischen Triageszene. Obwohl sie in den ersten zehn Minuten nur minimale Schnitte aufweist, mangelt es den Kamerabewegungen an der Dynamik von Adolescence.
Professor Palmer betont die Entwicklung von Gimbalen und ausgeklügelten Fernsteuerungssystemen. Er nennt auch Fortschritte bei integrierten, ferngesteuerten Filtern und On-Demand-Stabilisierung als Game-Changer.
Lange Einstellungen sind im Kino nicht neu; Beispiele reichen Jahrzehnte zurück. Der Film Victoria von 2015, ein zweistündiger und zwanzigminütiger Thriller, wurde angeblich in einer einzigen Einstellung gedreht. Während einige Skepsis äußerten, besteht Kameramann Sturla Brandth Grøvlen darauf: „Es gibt keine Schnitte oder Übergänge.“
Brandth Grøvlen, der eine Canon C300 verwendete, nutzte die leicht verwackelten Aufnahmen, um das Gefühl von Kriegsberichten hervorzurufen. Er probte die Bewegungen sorgfältig, um „Muskelgedächtnis“ zu entwickeln und erklärte: „Wenn sie plötzlich anfangen zu rennen, muss ich meinen Griff verändern … auf diese Weise wackelt es etwas weniger.“
Die Ronin 4D, die erste dedizierte Kinokamera von DJI, bietet eine fortschrittliche Stabilisierung und drahtlose Bildübertragung und wählt automatisch optimale Signalfrequenzen aus. Es fehlt jedoch die Möglichkeit zum vertikalen Filmen, eine Einschränkung im Zeitalter von TikTok.
Es gibt andere Optionen, darunter die leichten Cinema EOS-Modelle von Canon, die bei Filmemachern Anklang finden, die mehr Freiheit oder hochwertiges Livestreaming in kleinen Podcast-Studios suchen.
Der Aufstieg ergonomischer Kameras wirkt sich laut Drehbuchautor und Professor für Filmgestaltung an der University of Georgia, Booker T. Mattison, erheblich auf die Qualität von Film und Fernsehen aus. „Der Standpunkt wird oft durch die Kamera selbst dargestellt“, bemerkt er. „Es ermöglicht absolut, zu 100 %, bessere, dynamischere Geschichten zu erzählen.“
Carey Duffy, Director of Product Experiences bei Cooke Optics (deren Objektive in Adolescence verwendet wurden), warnt jedoch davor, dass der „Oner“ zu einem bloßen Gimmick wird, das die Qualität der Erzählung überschattet. Er hebt das Design der Cooke-Objektive hervor, um neue leichte Kameras zu ergänzen, ermöglicht durch den reduzierten Abstand zwischen Objektiv und Bildsensor.
Professor Palmer kommt zu dem Schluss, dass die Einzelaufnahmetechnik allein nicht die Zuschauerbindung garantiert: „Sie wird mich nicht dazu bringen, etwas ansehen zu wollen, nur weil es in einer Einstellung gedreht wurde – ich möchte diese Dinge sehen, weil sie gut sind.“
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