Der Eurovision Song Contest 2025 beginnt diesen Sonntag mit einer „türkisen Teppich“-Parade, bei der Teilnehmer aus allen 37 Nationen vorgestellt werden.
Der intensive Wettbewerb beginnt jedoch am Dienstag mit dem ersten Halbfinale, in dem fünf Länder ausscheiden werden.
Weitere sechs werden im zweiten Halbfinale am Donnerstag ausscheiden, bevor das große Finale am Samstag, den 17. Mai, in Basel, Schweiz, stattfindet.
Das diesjährige vielfältige Line-up umfasst zurückkehrende Teilnehmer, einen Opernsänger, einen dezent suggestiven Song und eine Dance-Hymne über einen verstorbenen Weltraumhund.
Es ist ein fesselndes Spektakel.
Um Ihr Verständnis zu erleichtern, haben wir die 37 teilnehmenden Lieder in breite Musikgenres eingeteilt (obwohl sich dies als etwas schwierig erwies).
Unabhängig vom Ergebnis haben die britischen Teilnehmer Remember Monday einen denkwürdigen Titel für ihren Beitrag geliefert: What The Hell Just Happened?
Als hochkarätige Pop-Hymne integriert sie geschickt Elemente von Queen, Andrew Lloyd Webber und den Beatles und zielt möglicherweise darauf ab, das reiche musikalische Erbe Großbritanniens hervorzurufen.
Ihre acht Tempowechsel könnten für die Zuschauer eine Herausforderung darstellen, aber die außergewöhnlichen Harmonien und die lebhaften Persönlichkeiten der Band sollten dies ausgleichen.
Bezeichnenderweise vermeidet der Song typische Eurovision-Klischees von sich wiederholenden Dance-Tracks und übertriebenen Balladen – ein Merkmal, das er mit den diesjährigen Favoriten teilt.
Zu den führenden Anwärtern gehören die schwedischen Vertreter KAJ, deren Song Bara Bada Bastu die regenerierenden Kräfte der Sauna feiert und Tänzer in minimaler Kleidung zeigt.
Bemerkenswert eingängig, wurde er von ABBA’s Bjorn Ulvaeus gelobt, der ihn Berichten zufolge in seiner eigenen Sauna aufgeführt hat.
Starke Konkurrenz kommt vom österreichischen Sänger JJ und seiner Opernballade Wasted Love.
Eine klassische Geschichte unerwiderter Liebe, die seine Countertenor-Fähigkeiten zeigt, bevor sie in ein unerwartetes Techno-Segment übergeht.
Ein Favorit der Buchmacher, seine potenzielle Schwäche liegt in seiner Ähnlichkeit mit dem letztjährigen Gewinner Nemo.
Einzigartig unverwechselbar ist der irische Beitrag, Laika Party – eine 90er-Jahre-Trance-Pop-Hymne über einen in den Weltraum geschickten Hund von Russland, der dem Tod überlassen wurde.
Sängerin Emmy versucht eine optimistische Darstellung dieser tragischen Geschichte, aber trotz einer lebhaften Performance bleibt sie etwas düster.
Aufmunternder ist Luxemburgs Laura Thorn, deren La Poupée Monte Le Son an France Galls siegreichen Beitrag von 1965, Poupée De Cire, Poupée De Son, erinnert.
Während es im Original um eine „Modenpuppe“ ging, die von Serge Gainsbourg manipuliert wurde, konzentriert sich Thorns Version darauf, die Kontrolle zurückzugewinnen.
„Wenn du denkst, ein Mann wie du kann mich manipulieren, geh zurück zu deiner Mutter“, kontert sie. Eine kraftvolle Aussage.
Der diesjährige Wettbewerb zeigt zwei Lieder, die Italiens reiche Kultur feiern.
Es überrascht nicht, dass das erste aus San Marino stammt.
Mit dem Titel Tutta L’Italia feiert er verschiedene Aspekte der italienischen Kultur, vom Fußball über Weinberge bis hin zur Mona Lisa.
Geschrieben von Gabry Ponte – bekannt für Eiffel 65’s Blue (Da Ba Dee) – ist es eine unbeschwerte Mischung aus Dance-Beats, traditioneller Ziehharmonika und kalabrischen Volkstänzen.
Die Inszenierung könnte jedoch seinen Erfolg behindern, da Ponte hinter seinem DJ-Equipment isoliert ist, während maskierte Sänger auftreten.
Denkwürdiger, aber unkonventioneller ist Estlands Espresso Macchiato.
Dargeboten von Tommy Cash (der einzige Eurovision-Teilnehmer, der mit Charli XCX zusammengearbeitet hat), ist es eine spielerische Darstellung italienischer Stereotypen mit der denkwürdigen Zeile: „Das Leben ist wie Spaghetti, es ist schwer, bis man es schafft“.
Während man versucht, Anspielungen zu vermeiden, stellen die Beiträge des Eurovision einige Herausforderungen dar.
Drei Künstler versuchen suggestive Texte, angeführt von Maltas Miriana Conte, mit dem Clubtrack Serving.
Anfangs enthielt der Refrain „serving kant“, wobei „kant“ maltesisch für „singen“ und ein Homophon für ein suggestives englisches Wort ist.
Dieser Bezug zur Drag-/Ballroom-Kultur führte zu Beschwerden, die zu einer Überarbeitung führten. Der überarbeitete Song, obwohl erfolgreich bei der Aufmerksamkeitserregung, ist letztendlich von Europop-Klischees geprägt.
Ein weiterer Künstler, der Doppeldeutigkeiten verwendet, ist Australiens Go-Jo, der die Zuhörer einlädt, einen Schluck Milchshake aus seinem „speziellen Becher“ zu nehmen. Die Interpretation bleibt dem Publikum überlassen.
Mit einem Hauch von Electric Six‘ Disco-Funk ist Milkshake Man eingängig genug, um Australiens Platzierung nach dem letztjährigen Halbfinalaus zu verbessern.
Schließlich präsentiert Finnlands Erika Vikman Ich Komme, beschrieben als „fröhliche Botschaft von Lust, Ekstase und Trancezustand“.
Strukturell den Liebesspielen nachempfunden, erinnert es an klassische schwule Hymnen wie Kylies „Your Disco Needs You“ und Donna Summers „Hot Stuff“ – kulminierend darin, dass Erika an einem großen goldenen Mikrofon in die Höhe schnellt.
Die verheerende Realität von Krebs betrifft drei Kandidaten und inspiriert eindringliche und nachdenkliche Lieder.
Die französische Sängerin Louane liefert den überzeugendsten Bericht. Ihr Song Maman ist ein herzlicher Dialog mit ihrer Mutter, die mit 17 Jahren starb.
Louane beschreibt ihre folgende Leere, gefüllt mit selbstzerstörerischem Verhalten. Der Song endet damit, dass sie ihren neu gefundenen Zweck als Mutter erzählt, eine zutiefst bewegende Hommage.
Norwegens 19-jähriger Kyle Alessandro teilt eine ähnliche Geschichte, inspiriert von der Krebserkrankung und Remission seiner Mutter. Sein optimistischer Popsong, Lighter, feiert die Widerstandsfähigkeit.
Klemen Slakonja, ein slowenischer Komiker, schrieb die Ballade How Much Time Do We Have Left nach der Diagnose Knochenmarkkrebs bei seiner Frau. Die Aufführung zeigt symbolisch die Desorientierung der Familie.
Das Überleben und die Bühnenpräsenz seiner Frau machen dies zu einer besonders ergreifenden Darbietung.
Der diesjährige Eurovision zeigt eine deutliche Abkehr von den sich wiederholenden Eurodance-Hymnen der Vergangenheit.
Belgiens Red Sebastian trägt eine Ode an durchtanzte Nächte bei.
„Wo keine Worte nötig sind, um die Verbindung zu spüren / Wo Uhren nie ticken und wo Liebe das Ende ist“.
Ein Fanfavorit, die 90er-Jahre-Rave-Einflüsse von Strobe Lights mögen für einige veraltet erscheinen, aber die Performance ist beeindruckend.
Dänemarks Sissal bietet einen ähnlichen Stil mit Hallucination, das an Loreen erinnert.
Deutschlands Baller, eine eingängige Trance-Hymne, aufgeführt von den österreichischen Geschwistern Abor & Tynna, hatte aufgrund von Krankheit Rückschläge, könnte aber dennoch ein Comeback feiern.
Islands Væb präsentieren Róa, einen energiegeladenen Dance-Rap-Song über das Rudern zwischen Island und den Färöer Inseln. Trotz seines ehrgeizigen Themas fehlt dem Song die Tiefe.
Spaniens Melody gelingt es mit Run With U, einer Mischung aus House-Musik und Flamenco-Gitarre. Aserbaidschans Beitrag hat einen ähnlichen Stil.
Albaniens Shkodra Elektronike kombinieren in Zjerm (Feuer) ethnische Musik und elektronische Klänge und stellen sich eine Welt des Friedens und der Harmonie vor.
Griechenlands Asteromáta, aufgeführt von Klavdia , ist eine eindringliche Ballade über die Verbindung von Flüchtlingen zu ihrer Heimat.
Die Niederlande‘ Claude, ein Flüchtling aus der Demokratischen Republik Kongo, teilt seine positive Einstellung in dem fröhlichen C’est La Vie.
Der letztjährige „Gothic Gremlin Witch“ Bambie Thug hat mehrere ähnliche Beiträge inspiriert.
Polens Justyna Steczkowska integriert einen slawischen Zauberspruch in Gaja, einer kraftvollen Darbietung über die Flucht aus einer toxischen Beziehung.
Marko Bošnjak’s Poison Cake ist eine melodramatische Antwort auf homophoben Hass, den er erhalten hat.
Lettlands Tautumeitas bieten Bur Man Laimi („ein Gesang für Glück“), eine faszinierende Mischung aus traditionellen lettischen Hochzeitsliedern und ätherischen Klängen.
Zyperns Theo Evan präsentiert das rätselhafte Shh, ein Rätsel, das während der Aufführung gelöst werden soll.
Tschechiens Adonxs liefert die Gothic-Pop-Hymne Kiss Kiss Goodbye und konfrontiert seinen abwesenden Vater.
Litauens Katarsis bieten den düsteren Rocksong Tavo Akys (deine Augen), eine kraftvolle Aussage über gesellschaftlichen Verfall.
Armeniens Parg und Serbiens Princ tragen „Survivor“ bzw. „Mila“ bei, obwohl ihre Wirkung noch abzuwarten bleibt.
Italiens Lucio Corsi präsentiert die Glam-Rock-Ballade Volevo Essere Un Duro (Ich wollte ein Harter sein), eine bewegende Hymne für diejenigen, die sich als Außenseiter fühlen.
Portugals Napa liefert den vom 70er-Jahre inspirierten Soft-Rock-Song Deslocado (außer Platz), der Migration und Vertreibung reflektiert.
Ukrainas Ziferblat’s Bird Of Pray verbindet New Wave, Vogelsang und ein bekanntes Gitarrenriff und trägt eine Botschaft der Hoffnung auf Wiedervereinigung.
Israels Yuval Raphael’s New Day Will Rise ist eine ergreifende Ballade, die Verlust und Widerstandsfähigkeit reflektiert.
Georgiens Mariam Shengelia singt Freedom, eine mitreißende Ballade über persönliche Freiheiten, inmitten von Kontroversen über ihre politischen Verbindungen.
Montenegros Nina Žižić behandelt häusliche Gewalt in Dobrodošli, einer raffinierten Orchesterballade.
Schließlich werden die Titelverteidiger der Schweiz von Zoë Më vertreten, deren Song Voyage eine sanfte Bitte um Freundlichkeit ist.
Der Eurovision 2025 bietet eine vielfältige und emotional resonante Sammlung von Liedern. Wir sehen uns in Basel!
Während sich Tory Lanez nach einem Angriff im Gefängnis im Krankenhaus erholt, eine Zusammenfassung der Ereignisse, die zu seiner Verurteilung führten.
Emma Gale schrieb Kroatiens Eurovision-Beitrag, Poison Cake, aufgeführt von Marko Bosnjak.
Yuval Raphael, der den Angriff vom 7. Oktober überlebte, sagt, dass die Aufführung ihrer Ballade New Day Will Rise ein „persönlicher Sieg“ ist.
Der kanadische Hip-Hop-Künstler verbüßt eine zehnjährige Haftstrafe wegen Schussverletzung und Verletzung von Megan Thee Stallion.
Die Jury im Prozess wegen sexuellen Menschenhandels wird am Montag vereidigt, bevor die Eröffnungserklärungen abgegeben werden.