Der Eurovision Song Contest gipfelt am Samstagabend in Basel in seinem großen Finale, bei dem 26 Nationen um die prestigeträchtige Glasmikrofon-Trophäe kämpfen.
Der diesjährige Wettbewerb präsentiert eine weniger vorhersehbare Landschaft als in den letzten Jahren, im Gegensatz zu den sicheren Siegen von Loreen (Schweden, 2023) und Kalush Orchestra (Ukraine, 2022).
Derzeit favorisieren Buchmacher Schweden mit ihrem skurrilen, sauna-thematisierten Beitrag „Bara Bada Bastu“ an der Spitze der Charts.
Ein Novelty Act hat jedoch noch nie einen Sieg errungen. Historisch gesehen tendieren die Wähler zu Liedern, die Widerstandsfähigkeit und kraftvolle Pop-Hymnen feiern.
Im Idealfall ist die Gewinnkombination eine überzeugende Pop-Hymne über die Überwindung von Widrigkeiten – und mehrere Beiträge im heutigen Line-up passen zu dieser Beschreibung.
Wir haben fünf Top-Anwärter interviewt, um die besonderen Elemente ihrer Eurovision-Gebote aufzudecken.
KAJ ist der erste finnische Act, der Schweden beim Eurovision Song Contest vertritt und stammt aus Vörå, wo Schwedisch die Hauptsprache ist.
Diese Comedy-Truppe, die während ihrer Schulzeit gegründet wurde, verfügt über mehr als 15 Jahre Erfahrung in der gemeinsamen Aufführung. Sie siegten unerwartet beim schwedischen Melodifestivalen, der öffentlichen Auswahl für den Eurovision-Beitrag der Nation, Anfang dieses Jahres.
Ihr Song „Bara Bada Bastu“ ist eine Akkordeon-Hommage an die Saunakultur (Finnland verfügt über über drei Millionen Saunen, ein Verhältnis von eins zu zwei Personen).
„Es fühlte sich natürlich an, darüber zu singen“, sagt Kevin Holmström. „Wir lieben Saunen wirklich. Es ist ein universelles Erlebnis.“
Der erste schwedischsprachige Beitrag seit 2012 hebt die stressmindernden Vorteile der Sauna hervor. Könnte dies Finnlands konstante Platzierung als glücklichstes Land der Welt erklären?
„Es ist eine Henne-Ei-Situation“, lacht Jakob Norrgård. „Ich bin mir nicht sicher, was zuerst kam, Glück oder Saunen, aber Saunen senken unbestreitbar die Herzfrequenz.“
Das Trio hat auf der Eurovision-Bühne eine nachgebildete Sauna nachgebaut, komplett mit Birkenzweigen, glühenden Kohlen und Tänzern in minimaler Kleidung. Der Text stellt die Frage: „Wie lange kannst du durchhalten?“
„Oh, wir können es den ganzen Abend verlängern“, bestätigt Jakob. „Eine Saunaparty, die Stunden dauert.“
„Ich bevorzuge mehrere Intervalle“, fügt Axel Åhman hinzu. „Zwei bis drei Stunden, rein und raus gehen, Erfrischungen genießen, vielleicht eine Wurst draußen, dann zurückkehren – für eine entspannte, verlängerte Sitzung.“
Und wie nimmt Finnland seine Nachbarn und Eurovision-Rivalen wahr, die sie vertreten?
„Finnen schätzen ein gutes Geschäft, also ist das fantastisch“, lacht Jakob.
„Schweden decken alle Kosten, aber es ist auch ein finnischer Sieg.“
Österreich bietet die auffälligsten Eröffnungszeilen des Jahres: „Ich bin ein Ozean der Liebe / Und du hast Angst vor Wasser.“
„Es spiegelt meine persönliche Erfahrung mit unerwiderter Liebe wider“, erklärt Sänger Johannes Pietsch, der als JJ auftritt. „Es fühlte sich an wie das Befahren einer Einbahnstraße.“
Der 24-Jährige jongliert mit dem Eurovision Song Contest und seiner Rolle an der Wiener Staatsoper und tritt in Produktionen wie „Die Zauberflöte“ und „Von der Liebe Tod“ auf.
„Eine ausverkaufte Opernaufführung bietet Platz für 1.600 Personen; das Publikum des Eurovision Song Contests ist viel größer“, bemerkt er (die Sendung des letzten Jahres erreichte 163 Millionen Zuschauer).
Pietschs Song „Wasted Love“ ist eine dramatische Ballade, die seinen Countertenor zeigt, angereichert mit einem EDM-Twist.
Auf der Bühne tritt er in einem heruntergekommenen Segelboot auf, klammert sich am Mast fest, während der Ozean ihn zu verschlingen droht. Es ist eine fesselnde Leistung, die eine erhebliche Vorbereitung erfordert.
„Das ist der Opernsänger in mir; ich übe täglich“, sagt er. „Gesangsübungen erhalten die Gesangsbereitschaft, und vor der Aufführung mache ich immer zehn Liegestütze und einminütige Planks.“
Das Erreichen des Eurovision-Finales war ein Lebenstraum, seit er 2014 Conchitas Wursts Sieg für Österreich miterlebt hat. Könnte er diesen Erfolg in der Schweiz wiederholen?
„Das wäre unglaublich für Österreich. Ich würde das gerne erreichen. Ich betrachte Conchita als meine Mutterfigur; ich wäre begeistert, sie stolz zu machen.“
„Ich bin von einem Sandsturm umgeben, einem Sandtornado, und ich werde ein maßgeschneidertes Rabanne-Kleid tragen.“
Die französische Sängerin Louane beschreibt die einfache, aber eindrucksvolle Inszenierung ihrer Ballade „Maman“.
Der Sand ist echt (wie sie das Einatmen vermeidet, bleibt ein Rätsel) und symbolisiert den Lauf der Zeit, ein Thema, das von dem Tod ihrer Mutter an Krebs inspiriert wurde.
„Es ist ein Lied, das vermittelt, dass man selbst durch Traurigkeit und tiefen Schmerz irgendwann Frieden finden kann“, teilt sie mit.
„Maman“ dient als Fortsetzung eines gleichnamigen Songs aus dem Jahr 2015, der während Louanes Verzweiflung geschrieben wurde. „Ich habe den Spaß verloren / Ich finde keinen Sinn“, sang sie damals.
Die Version von 2025 enthält Rückgriffe auf das Original. Zum Beispiel begann das Original mit „Liebende wechseln von Bett zu Bett“, während das Update „Keine Liebhaber mehr, keine Betten mehr“ enthält.
Die Mutterschaft half Louane, ihre Trauer zu überwinden.
Der Song erzählt, wie das Halten der Hand ihrer Tochter Erinnerungen daran hervorrief, wie ihre Mutter dasselbe tat – diesmal ohne den damit verbundenen Schmerz.
Die Schlusstakte von „Maman“ enthalten kurz die Stimme ihrer Tochter.
„Sie wird nicht in Basel sein“, sagt Louane. „Sie wird im Fernsehen zuschauen; sie ist erst fünf.“
„Aber sie ist unglaublich stolz. Sie sagt immer wieder: ‚Maman, du musst die Trophäe mit nach Hause bringen.“
„Sie ist einfach bezaubernd.“
Die Niederlande luden zunächst den Teilnehmer des letzten Jahres, Joost Klein – der nach einer angeblichen Auseinandersetzung mit einem Kameramann vom Finale ausgeschlossen wurde – ein, 2025 zurückzukehren.
Obwohl er bereits einen Song komponiert hatte, lehnte er ab und nannte den anhaltenden Stich seiner Disqualifikation.
Stattdessen erhielt der 21-jährige Claude Kiambe, der im Alter von neun Jahren aus der Demokratischen Republik Kongo in die Niederlande immigrierte, die Ehre.
„Kongo war nicht immer sicher“, sagt er. „Ich konnte mir keine Schule leisten… und ich liebe die Schule.“
Seine Mutter schmuggelte die Familie schließlich heraus, und sein Eurovision-Song ist ihr gewidmet.
Der Titel „C’est La Vie“ ist eine lebendige Fusion aus Afropop und französischer Chanson, die den Rat widerspiegelt, den seine Mutter ihm und seinen Geschwistern im Asylzentrum von Alkmaar gab.
„Sie sagte: ‚C’est la vie. Das Leben ist schön, auch wenn es herausfordernd ist.’“
„Als ich vom Eurovision Song Contest hörte, dachte ich: ‚Wenn ich hingehe, möchte ich diese Botschaft weltweit verbreiten.’“
„Ich respektiere sie zutiefst. Sie kämpfte gegen die Widrigkeiten des Lebens, und wir sind immer noch hier.“
Claude hat einen kleinen Vorteil, da er in ganz Europa für seinen 2022er Hit „Ladada“ bekannt ist. Der Eurovision Song Contest erforderte jedoch eine neue Fähigkeit: Choreografie.
„Ich kannte nur eine Tanzbewegung, aber während ich den Song schrieb, wurde mir klar: ‚Es ist Zeit, meine Grenzen zu erweitern und zu tanzen.’“
Er schätzt, dass das Erlernen der Choreografie drei Tage gedauert hat. „Wir begannen um 11 Uhr morgens und beendeten um 21 Uhr. Ich wollte es so gut kennen, dass ich es im Schlaf konnte.“
Bittet man Erika Vikman, ihren Song zu beschreiben, macht sie keine Umschweife.
„Er handelt vom Orgasmus.“
Gefüllt mit treibenden Techno-Beats und etwas, das wie ein walisischer Männerchor klingt, ist er dazu bestimmt, Eurovision-Folklore zu werden, unabhängig von seiner endgültigen Platzierung.
Vikman, einst als Finnlands Tango-Königin gefeiert, wechselte zum Pop, „weil ich mit diesem Genre nicht sehr wild sein kann.“
Sie nennt Madonna, Cher und Lady Gaga als Inspirationen und gehört zu den wenigen Solisten ohne Tänzer.
„Warum? Weil ich egoistisch bin!“, lacht sie. „Ich brauche Aufmerksamkeit.“
„Nein, es ist, weil ich mich auf der Bühne wie ein Rockstar fühle, und dann brauche ich keine Tänzer; es geht darum, meine Macht und mein Selbst zu besitzen.“
Sie beherrscht die Bühne – und beendet ihren Auftritt oben auf einem riesigen, feuerspeienden goldenen Mikrofon, das in die Luft gehoben wird.
Aufmerksame Zuschauer könnten jedoch feststellen, dass ihr Kostüm weniger aufreizend ist als ihre Kleidung bei der Auswahlshow von Finnlands Uuden Musiikin Kilpailu.
„Sie sagten, es würde nicht genehmigt werden, wenn wir nicht etwas herunterfahren würden“, erklärt sie, „und mein Outfit wurde vorgeschlagen.“
„Also stimmte ich zu. Wenn das der Preis ist, bedecken wir meinen Hintern.“
Aber sie ist nicht ganz zufrieden.
„Das Lied handelt vom Umgang mit Sexualität, und dann kontrolliert mich jemand und sagt: ‚Du wirst Kinder verderben, die zuschauen.‘ Es ist ein Doppelstandard.“
Abgesehen von der Zensur haben sich Vikmans Gewinnchancen nach einem atemberaubenden Halbfinale deutlich verbessert.
„Ich habe ein Gefühl“, lächelt sie. „Ich könnte der Dark Horse sein.“
Nach dem Halbfinale am Donnerstag stiegen die Quoten für den britischen Act Remember Monday… leicht.
Anfangs auf Platz 17 vorhergesagt, streben sie nun Platz 11 an.
Aber das Trio – die erste Girlgroup, die seit 1999 Großbritannien vertritt – ist entschlossen, das Erlebnis zu genießen, unabhängig vom Ergebnis.
„Das ist surreal, jenseits unserer kühnsten Träume“, sagt Sängerin Lauren Byrne.
„Es klingt klischeehaft, aber es ist alles, was wir uns je gewünscht haben“, fügt Bandkollegin Charlotte Steele hinzu. „Wer darf seine Musik mit seinen besten Freunden vor Millionen Menschen aufführen? Es ist unglaublich.“
„Und hören Sie“, sagt Lauren, „wenn wir schlecht abschneiden, kommen wir immer wieder zurück, bis wir gewinnen.“
Zu ihren Gunsten ist der Auftritt von Remember Monday fröhlich und unterhaltsam und greift auf ihren Hintergrund im Musiktheater zurück. Es gibt eine Kleider-zerreißende Hommage an die ehemaligen britischen Gewinner Bucks Fizz, und ihre Live-Harmonien sind hervorragend.
„Sie verfügen über immense Erfahrung“, bemerkt Ace Bowerman, Kreativdirektor für Dua Lipa und Blackpink, der ihre Inszenierung entworfen hat.
„Ihr Auftritt ist durchgehend fesselnd und zieht das Publikum in seinen Bann. Das Ziel ist es, eine Energie zu erzeugen, die die Leute dazu bringt, Teil dieser Band sein zu wollen.“
Vielleicht haben die Fans Remember Monday unterschätzt, weil West-End-Showtunes beim Eurovision Song Contest nicht erprobt sind – aber die Erfolgsbilanz Großbritanniens ist nicht ermutigend.
Wir werden sehen müssen, was sich entwickelt.
Machen Sie eine Eurovision-Party? Hier klicken oder verwenden Sie das untenstehende Formular, um Ihre Feierlichkeiten mit uns zu teilen.
Der Popstar trat am Sonntag vor Hunderten von Menschen vor dem Sheffield Town Hall auf.
Vier vielversprechende Künstler werden bei diesem Jahr’s Love Saves The Day Festival als Vorgruppe für große Acts auftreten.
Das viertägige Musikfestival kehrt an einen neuen Ort zurück, das ehemalige Womad-Gelände.
Ein Musiker ist begeistert, ein Line-up mit einem ehemaligen Arbeitsvermittler zu teilen.
Das BBC-Drama „The Bombing of Pan Am 103“ wird zusammen mit Peter Andres Film „Jafaican“ uraufgeführt.