The 1975 kehrten nach einer Phase relativer Inaktivität zurück, um am Freitag die Pyramid Stage in Glastonbury als Headliner zu bespielen. Es war ihr einziger Auftritt in diesem Jahr und ihr erster seit März 2024.
Jegliche Bedenken hinsichtlich mangelnder Übung wurden schnell zerstreut, als die Band ein ausgefeiltes, publikumswirksames Set ablieferte, das Hits nahtlos mit ihrer unverkennbaren, liebenswert skurrilen Bühnenpräsenz verband.
Frontmann Matty Healy bleibt eine fesselnde Figur. Gleichzeitig selbstsicher und introspektiv, unterstrich er die Performance mit Kettenrauchen, während er wortreiche Texte vortrug, die Themen wie moderne Liebe und digitale Entfremdung behandelten.
„Das ist wirklich beängstigend und ich bin wirklich nervös und ich danke euch so sehr fürs Kommen“, gestand er dem Publikum zu Beginn des Sets.
Der Auftritt der Band wurde durch ein Flimmern von Rauschen und Staccato-Streichern, begleitet von einem einsamen Saxophon, angekündigt, bevor sie in „Happiness“ einstiegen.
Was folgte, war ein starker Ansturm ihrer bekanntesten Tracks: „If You’re Too Shy (Let Me Know)“, „Love Me“ und „She’s American“, wobei Healy eine kurze Darbietung der Backstreet Boys‘ „I Want It That Way“ für zusätzlichen Flair einstreute.
Musikalisch war die Band tight und verband die digitalen Texturen des zeitgenössischen Pop mit robusten Rock-Riffs und einer grosszügigen Portion 80er-Jahre-Yacht-Rock. Gelegentlich neigte das Set jedoch zur Vorhersehbarkeit.
Healys provokantere Eskapaden – Fans küssen in der ersten Reihe, rohes Fleisch essen – waren spürbar abwesend. Die ungezähmte Punk-Energie von „People“ war der einzige Moment, in dem die Band ihr rohes Potenzial wirklich entfesselte.
Nichtsdestotrotz war das Set als umfassende Retrospektive der grössten Hits von The 1975 unbestreitbar gelungen.
Die Band wurde vor 23 Jahren in Cheshire gegründet, und Tracks aus ihrem selbstbetitelten Debütalbum – darunter „Chocolate“, „Sex“ und „Robbers“ – haben sich zu etablierten Klassikern entwickelt, die begeisterte Schreie und Mitsingaktionen aus dem Publikum hervorrufen.
„Love It If We Made It“ wurde mit Dringlichkeit und einer ergreifenden Mischung aus Trostlosigkeit und Hoffnung vorgetragen, wobei die überwältigende Natur der modernen Existenz seziert wurde.
Und „Give Yourself A Try“ positionierte Healy als ältere Bruderfigur, die den jungen Festivalbesuchern wohlmeinende Ratschläge gab.
„Man lernt ein paar Dinge, wenn man in mein Alter kommt„, sang er. „Wie Freunde lügen nicht und im Dunkeln schmeckt alles gleich / Wenn deine Vinyl- und Kaffeesammlung ein Zeichen der Zeit sind / Du wirst mit 29 spirituell erleuchtet.“
Nach „Part Of The Band“ trat Healy mit einer bedeutenden Erklärung ans Mikrofon.
„Ich habe da so eine Sache, bei der es schwer zu sagen ist, wann ich aufrichtig bin“, sagte er. „Aber ich möchte aufrichtig sein.
„Was mir dieser Moment bewusst macht, ist, dass ich wahrscheinlich der beste Songwriter meiner Generation bin.
„Der beste Dichter, meine Damen und Herren, das bin ich. Ein Dichter der Generation.“
Anschliessend kündigte er „Chocolate“ an – ein Lied, das eine Flucht vor den Strafverfolgungsbehörden mit einem Vorrat an Marihuana erzählt.
Es bleibt fraglich, ob diese Selbstironie die grösste Stärke von The 1975 oder ihre Achillesferse darstellt.
An einer Stelle leuchtete zwischen den Liedern ein grosses Schild auf, das verkündete: „Matty wechselt seine Hose.“
Diese Dekonstruktion der Künstlichkeit der Rockshow vermenschlicht The 1975 – schmälert aber gleichzeitig die Begeisterung, eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Leistung zu erleben.
Oder vielleicht überdenkt man die Dinge zu sehr, was eine häufige Wirkung der Musik von The 1975 ist.
Bemerkenswert ist, dass Healy gegen Ende des Sets auf die Entscheidung der Band einging, an diesem Abend auf politische Kommentare zu verzichten, und erklärte, dass sie trotz ihrer bekannten, offenen Meinungen und eines Verbots aus Malaysia wegen Protesten gegen Anti-Homosexualitätsgesetze:
„Wir wollen nicht, dass unser Vermächtnis eines der Politik ist, wir wollen, dass es eines der Liebe und Freundschaft ist. Geht hinaus in die Welt, und da draussen gibt es jede Menge Politik, und wir brauchen mehr Liebe und Freundschaft.“
Vielleicht haben sie ihre Botschaft bewusst abgeschwächt, im Bewusstsein der grossen Zuschauerzahl zu Hause.
Es wird spannend sein zu beobachten, wie sich diese Abkehr von sozialen Kommentaren auf ihr kommendes sechstes Album auswirken wird.
The 1975 waren Headliner eines Tages, der von mehreren Überraschungsauftritten auf dem Festivalgelände geprägt war – obwohl nur wenige der Geheimnisse besonders gut gehütet blieben.
Lewis Capaldi lieferte eine triumphale und emotional aufgeladene Rückkehr, zwei Jahre nachdem er aus gesundheitlichen Gründen einen Karriere definierenden Auftritt auf der Pyramid Stage nicht beenden konnte.
Nach diesem Auftritt, bei dem eine Kombination aus Angstzuständen und Tourette-Syndrom zu einem Verlust seiner Stimme führte, legte der Musiker eine zweijährige Auftrittspause ein.
Er legte diese Herausforderungen kurz vor dem Abend auf der Pyramid Stage ab und wurde von einer überwältigenden Welle der Unterstützung des Publikums begrüsst.
„Ich wollte nur kommen und das beenden, was ich beim ersten Mal nicht beenden konnte“, teilte er dem Publikum mit, Tränen in den Augen.
Zuvor waren die Festivalorganisatoren gezwungen, das Woodsies-Feld um 11:15 Uhr zu schliessen, nachdem sich herumgesprochen hatte, dass Popstar Lorde die Bühne eröffnen würde.
Fans strömten aus dem Zelt und auf das Feld, als sie kurz darauf auf die Bühne kam, um ihr neues Album „Virgin“ in voller Länge aufzuführen.
Es war ein mutiger Schritt. Das Album war erst wenige Stunden zuvor veröffentlicht worden, so dass die meisten Besucher mit dem Material nicht vertraut waren.
Während sich das Publikum bemühte, die neuen Klänge anzunehmen, war ein spürbarer Anstieg der Energie zu verzeichnen, als Lorde ihr Set mit „Ribs“ und „Green Light“ beendete.
Weitere Überraschungssets wurden von Jarvis Cocker, der ein DJ-Set auf der Greenpeace-Bühne präsentierte, und Olivia Dean, die im Strummerville-Zelt auftrat, geliefert.
Andernorts kursierten Gerüchte, dass Foo Fighters-Frontmann Dave Grohl an einem der Festivaleingänge Programme verteilte; und Paul McCartney wurde beobachtet, wie er die irische Band Inhaler von den Rängen der Pyramid Stage aus beobachtete.
Zu den Höhepunkten des Eröffnungstages gehörte auch CMAT, die mit ihren temperamentvollen Country-Pop-Songs ein grosses Publikum auf die Pyramid Stage lockte und Lachen, Tanzen, Tränen und Mitsingen auslöste.
„Ich bin CMAT, ich habe ein Mittelkind-Syndrom, einen tollen Arsch und die beste irische Rock’n’Roll-Country-Band der Welt!“, erklärte sie mit beträchtlicher Genauigkeit.
Auf der Other Stage zeigten Wet Leg, dass sie eine prominentere Rolle als ihren Nachmittagsslot verdienen und lieferten ein Set voller zotteliger Rock-Riffs und sardonischem Witz.
Die Sängerin Rhian Teasdale kämpfte mit der Hitze und schüttete sich zwischen Fanfavoriten wie „Ur Mum“ und der neuen Single „Catch These Fists“ Dosen mit Wasser über den Kopf, aber der wärmste Empfang war ihrem Durchbruchhit „Chaise Longue“ vorbehalten.
Einen krassen Gegensatz dazu bot der Hip-Hop-Icon Busta Rhymes, dessen überlebensgrosse Persönlichkeit und rasante Rap-Performance beim Publikum garantiert Anklang fanden.
„Wir repräsentieren diese echte Hip-Hop-Kultur“, verkündete er nach einem Medley aus Hits, darunter „Put Your Hands Where My Eyes Could See“, „Scenario“ und „Woo Hah!! (Got You All In Check).“
„Wir brauchen keine Spezialeffekte“, fuhr Busta fort.
„Wisst ihr warum? Weil wir die Spezialeffekte sind.“
Loyle Carner folgte ihm und präsentierte einen zurückhaltenderen Rap-Stil – der sich um die ergreifenden Tracks aus seinem neuen Album „Hopefully!“ drehte.
Der aus Croydon stammende Rapper spielte viele der frühen Songs mit geschlossenen Augen und schien überwältigt von dem, was er als „die grösste Show unseres Lebens“ bezeichnete.
Als Sampha jedoch für „Desoleil (Brilliant Corners)“ auf die Bühne kam, begann Carner zu lächeln und entspannte sich in seinem glückseligen Set.
Nach Lordes Auftritt zog die Woodsies-Bühne den ganzen Tag über weiterhin grosses Publikum an, wobei Lola Young, Myles Smith und Shed Seven alle begeisterte Reaktionen erhielten.
Die Indie-Favoriten Blossoms lieferten ein kurzes Set ihrer grössten Hits, bevor CMAT aus einer Geschenkbox auftauchte und mit ihnen die Single „I Like Your Look“ im Duett sang.
PinkPantheress teilte einen Moment der Verletzlichkeit und gestand dem Publikum, dass sie befürchtet hatte, sie sei nicht „gross genug für diese Bühne“.
Die Reaktion auf Songs wie „Illegal“ und „Stateside“ aus ihrem neuen Mixtape „Fancy That“ (ein Karrierehöhepunkt) zerstreute diese Ängste jedoch. Sie musste das Publikum sogar bitten, nach „Boy’s A Liar“ nicht zu jubeln, um ihre vorgegebene Zeit nicht zu überschreiten.
Alanis Morissette gab ihr Glastonbury-Debüt auf der Pyramid Stage und spielte die Höhepunkte ihres Albums „Jagged Little Pill“ von 1995, das vor zwei Wochen auf unerklärliche Weise seinen 30. Geburtstag feierte.
Tracks wie „Right Through You“ und „You Oughta Know“ haben in den vergangenen Jahren nichts von ihrer ätzenden Schärfe verloren, während die sanfteren Songs („You Learn“, „Head Over Feet“) nach wie vor erhebend und optimistisch sind.
„Ich bin überwältigt, dass die Songs, die ich mit 19 geschrieben habe“, sagte sie gegenüber BBC News. „Ich kann auch jetzt noch zu ihnen stehen.“
Auf der Bühne verzichtete Morissette weitgehend darauf, sich an das Publikum zu wenden, und zog es vor, ihre Band vorzustellen, obwohl das Publikum zu sehr damit beschäftigt schien, mitzusingen, um es zu bemerken.
Der Höhepunkt des Sets war unbestreitbar „Ironic“ – ein Lied, das ironischerweise das Konzept der Ironie falsch interpretiert – bei dem 10.000 Fans Löffel hochhielten.
Und alles, was sie brauchte, war ein Messer. Wer hätte das gedacht? Es passt ja.
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Auf der Pyramid Stage gibt es auch ein weiteres Überraschungsset von einer Band, die nur als Patchwork angekündigt wird.
Sie können die Action auf BBC Radio, Fernsehen, iPlayer und BBC Sounds verfolgen.
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