Ein Polizeiramm führt drei kraftvolle Schläge aus und zertrümmert die Eingangstür. Schreie erfüllen die Luft.
Die Kamera folgt schwer bewaffneten Beamten, die in das Haus stürmen. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt, eine schwach beleuchtete Treppe hinaufgeht, an einem Mann vorbeigeht, der mit erhobenen Händen an die Wand gedrückt ist, dessen Bitten ungehört bleiben.
Innerhalb weniger Minuten wird ein 13-jähriger Junge verhaftet. Die Szene wechselt zum Morgenlicht draußen. Die qualvollen Schreie der Familie erfüllen den Rasen, während die Kamera sich auf den Jungen konzentriert, der nun als Häftling auf der Ladefläche eines Polizeiwagens sitzt.
Dies entfaltet sich in drei Minuten, in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung. Dies ist eine frühe Szene aus Netflix‘ Hit-Show Adolescence, die in ihrem Debütmonat über 120 Millionen Zuschauer weltweit erreichte.
Die Dreharbeiten zu einer solchen Sequenz wären vor fünf Jahren noch unmöglich gewesen, erklärte Kameramann Matthew Lewis in einem kürzlich geführten Interview. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence wurde in einer einzigen, kontinuierlichen Einstellung gedreht, oft folgenden Figuren durch intensive Action, mit nahtlosen Übergängen zwischen Handkameras und fahrzeugmontierten Kameras.
Leichte, selbststabilisierende Kameras, die an dramatische Lichtwechsel anpassbar sind, haben die Film- und Fernsehproduktion revolutioniert.
In der zweiten Episode von Adolescence wechselt die Kamera vom Inneren eines Autos über eine Straße, schwebt über Straßen und geht dann wieder auf Bodenniveau zurück.
Der Wechsel von Drohne zu menschlichem Bediener ist kaum wahrnehmbar – ein leichtes Wackeln – aber praktisch unsichtbar, es sei denn, man sucht aktiv danach.
Dies wurde teilweise mit einer DJI Ronin 4D erreicht, einer kompakten, hochauflösenden Kamera mit integrierten Sensoren, die Bewegungen relativ zum Boden und zu umgebenden Objekten erkennen.
Interne Mechanismen kompensieren diese Bewegung, was zu bemerkenswert flüssigen Bildern führt.
Das Ergebnis ist „phänomenal“, so der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer.
Zunächst bezweifelte er die Behauptung der Einzelaufnahme. „Als ich es sah, wusste ich – das war unbestreitbar eine einzige Einstellung.“
Er stellt die bedeutenden Fortschritte in der Kameratechnologie fest. Im Jahr 2014, bei der Arbeit an dem Krankenhausdrama Critical, erinnert sich Professor Palmer an die Verwendung von „kleinen Videospiel-Joysticks… nicht präzise genug“ für lange Aufnahmen in geschäftigen Krankenhauskorridoren.
Fernsehproduzenten haben schon lange versucht, die Energie von Krankenhausumgebungen einzufangen. Eine Episode der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren beginnt in einer hektischen Triage-Einheit. Obwohl in den ersten zehn Minuten scheinbar nur ein Schnitt vorkommt, sind die Kamerabewegungen roboterhaft und es fehlt ihnen die Dynamik von Adolescence.
Professor Palmer erklärt, dass es zwar schon seit Jahren Kameragimbal gibt, aber die Fernsteuerung und die Bildmanipulation erst vor kurzem ein hohes Maß an Raffinesse erreicht haben.
Er hebt die Auswirkungen integrierter, ferngesteuerter Filter und der On-Demand-Stabilisierung hervor. „Ein völliger Game-Changer“, sagt er.
Lange Einzelaufnahmen sind im Kino nicht neu, mit Beispielen, die sich über Jahrzehnte erstrecken.
Der Film Victoria von 2015, ein spannender zweistündiger und zwanzigminütiger Spielfilm, wurde angeblich in einer einzigen Einstellung gedreht. Obwohl einige Skepsis geäußert haben, besteht Kameramann Sturla Brandth Grøvlen darauf: „Keine Schnitte oder Übergänge.“
Obwohl er sich auf die damalige Technologie stützte, erklärt Brandth Grøvlen, dass das leichte Wackeln beabsichtigt war und eine Ästhetik im Stil eines Nachrichtenteams in einem Kriegsgebiet anstrebte.
„Es ist immersiv, aber unvorhersehbar“, sagt Brandth Grøvlen, „eine wahre Reise für den Zuschauer.“
Er verwendete eine Canon C300, ideal für Dokumentationen, um das zusätzliche Gewicht zu minimieren. Er probte ausgiebig, um „Muskelgedächtnis“ für geplante Kamerabewegungen zu entwickeln.
„Bei plötzlichen Läufen wechselte ich meinen Griff von der Seite zum oberen Griff – wodurch das Wackeln reduziert wurde“, erklärt er.
Die Ronin 4D ist die „erste dedizierte Filmkamera“ von DJI, sagt Brett Halladay, Produkt-Schulungsleiter. Er hebt die fortschrittliche Stabilisierung und die drahtlose Übertragung von Bildern an Monitore am Set hervor, die automatisch optimale Signalfrequenzen auswählen.
Es gibt Einschränkungen. Vertikales Filmen – immer beliebter bei TikTok und ähnlichen Apps – wird nicht unterstützt. Obwohl das Querformat mit Porträt-Cropping möglich ist, räumt Halladay ein, dass dies nicht ideal ist.
Es gibt Alternativen. Canon bietet seine leichte Cinema EOS-Linie an.
Canon-Manager Barry Griffin stellt den Reiz für Filmemacher heraus, die mehr Freiheit suchen oder hochwertige Livestreams in kompakten Podcast-Studios benötigen.
Der Aufstieg ergonomischer Kameras wirkt sich laut Booker T Mattison, Drehbuchautor, Regisseur und Professor für Film an der University of Georgia, erheblich auf die Qualität von Film und Fernsehen aus. „Die Kameraperspektive ist entscheidend“, sagt er. „Dies ermöglicht ein weitaus dynamischeres Storytelling.“
Carey Duffy, Direktor für Produkterfahrungen bei Cooke Optics (dessen Objektive in Adolescence verwendet wurden), warnt jedoch davor, dass One-Take-Aufnahmen zu einem Gimmick werden könnten, das eine starke Geschichte in den Schatten stellt. Er erklärt das Objektivdesign von Cooke, speziell für leichte Kameras, ermöglicht durch kürzere Abstände zwischen Objektiv und Sensor im Vergleich zu früheren Modellen.
Professor Palmer betont jedoch, dass „Oners“ allein die Zuschauerzahlen nicht erhalten werden: „Die Qualität der Geschichte, nicht die Aufnahmetechnik, ist das, was wirklich zählt.“
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