Die Veröffentlichung von 28 Days Later im Jahr 2002 führte ein greifbares Gefühl alltäglicher Angst ein, wobei Cillian Murphy durch ein erschreckend verlassenes London navigierte, das von einem Zombie-Virus verwüstet wurde.
Diese dystopische Vision spiegelte die Realität im März 2020 tragisch wider, als die Covid-19-Pandemie die Hauptstadt in eine Geisterstadt verwandelte. Während Murphys Figur auf der Oxford Street „Vermisst“-Poster entdeckte, steht jetzt gegenüber dem Parlament eine Gedenkmauer, die an die 200.000 im Vereinigten Königreich verlorenen Leben erinnert.
Vor diesem Hintergrund gesellschaftlicher Veränderungen kehren Regisseur Danny Boyle und Drehbuchautor Alex Garland mit 28 Years Later in ihre virusverseuchte Welt zurück.
In einem Interview mit BBC News erklärt Boyle, dass die plötzliche, lebensverändernde Wirkung der Pandemie – selbst ohne Zombies – den Terror des Films verstärkte. Was einst auf das Reich der Fiktion beschränkt war, fühlt sich jetzt beunruhigend plausibel an.
Wichtig ist, dass der Film die Anpassung der Menschheit an die Pandemie untersucht, den Kampf, sich in einer instabilen und verletzlichen Realität zurechtzufinden.
In diesem neuesten Teil sind die „Infizierten“ – Opfer des im Labor ausgelaufenen Rage-Virus, die zuletzt 2007 in 28 Weeks Later Europa erreichten – innerhalb der britischen Grenzen eingedämmt.
Während sich der Rest der Welt erholt, kämpfen die britischen Überlebenden mit Isolation und Selbstständigkeit.
Im Mittelpunkt der Erzählung steht der 12-jährige Spike (Alfie Williams), der mit seinem Vater Jamie (Aaron Taylor-Johnson) und seiner an Haus gebundenen Mutter Isla (Jodie Comer) auf Holy Island lebt. Ihre isolierte Gemeinde, die nur bei Ebbe mit dem Festland verbunden ist, kennt nur eine Existenz nach dem Virus.
Der Film hebt die Generationenkluft zwischen denen hervor, die sich an das Leben vor dem Ausbruch erinnern, und denen, die in diese Zeit hineingeboren wurden. Die Notwendigkeit zwingt Jamie, Spike an seinem 12. Geburtstag auf die Jagd auf dem Festland zu nehmen – ein Coming-of-Age-Abenteuer.
Die Anpassung der Menschheit spiegelt sich in den weiterentwickelten Infizierten wider; einige kriechen, andere führen als Alphas schnelle Rudel an. Das Rage-Virus ist nicht abgeklungen; es hat sich weiterentwickelt.
Boyle zieht Parallelen zwischen der Erzählung des Films und den Auswirkungen der Pandemie und stellt fest, dass das Risiko allmählich zunimmt, wenn Menschen die Grenzen der Sicherheit überschreiten – ein Konzept, das unmittelbar nach dem Virus unvorstellbar war, aber jetzt 28 Jahre später Realität ist.
Die Wahl eines jungen Protagonisten ist bewusst, nicht nur weil „Horror Unschuld liebt“, sondern auch um die Komplexität erwachsener Wahrheiten und Auslassungen zum Schutz von Kindern zu untersuchen.
Comer bezieht sich sowohl auf als auch außerhalb des Bildschirms auf diese thematische Spannung.
„Ich habe das mit meinen eigenen Eltern erlebt“, sagt sie neben Boyle. „Ihre Versuche, mich vor Sorgen zu schützen, ließen mich manchmal eine größere Transparenz wünschen. Letztendlich rührte es immer von Liebe her.“
Dieses Gefühl spiegelt ihren Charakter Isla wider. Trotz ihrer Krankheit und ihrer abnehmenden Klarheit kümmert sie sich leidenschaftlich um Spike und zeigt Widerstandsfähigkeit, die durch jahrzehntelange Kämpfe geschmiedet wurde.
Comer, bekannt für ihre Rollen in apokalyptischen Dramen wie *The End We Start From* und *Help*, porträtiert eine Figur, die tief im postapokalyptischen Leben verwurzelt ist und zum ersten Mal auf Zombies trifft.
Der Realismus des Films zeigt sich in der praktischen Herangehensweise an die Zombieszenen – es wurde kein CGI oder Green Screen verwendet, wobei die Schauspieler umfangreiche Make-up-Sitzungen durchliefen.
„Die Darsteller waren voll engagiert“, lacht sie. „Es gab Momente intensiver Anstrengung, sogar Hysterie, aber die Erfahrung war unglaublich.“
Islas Darstellung zeigt ihre schwankende Klarheit, die zwischen Schwäche und Blitzen von Gelassenheit wechselt und ihre frühere Stärke hervorhebt.
Comer beschreibt die emotionale Bandbreite von Islas Charakter als den herausforderndsten Aspekt der Rolle.
Boyles Arbeit erforscht oft soziale Realitäten. Hier ist die subtile Dynamik zwischen Isla und Spike entscheidend, die zeigt, dass es Alternativen zu „aggressivem Mannsein“ gibt.
„Fortschritt hat viele Formen“, sagt Boyle. „Spike lernt das und betritt die Welt besser vorbereitet, als es bloße Waffen zulassen würden.“
Comer fügt hinzu: „Seine Neugier verkörpert ein Gefühl der Hoffnung.“
Die Kritiken für 28 Years Later waren größtenteils positiv.
Robbie Collins vom Telegraph bewertete den Film mit fünf Sternen und nannte ihn Boyles beste Arbeit seit Jahren.
Ed Potton von The Times gab ihm ebenfalls fünf Sterne und pries ihn als potenziell den besten der Reihe und lobte Comers Leistung.
Doch nicht alle Kritiker waren überzeugt. Clarisse Loughrey vom Independent fand in einer dreisternebewerteten Rezension, dass der Film zu sehr auf Metaphern angewiesen sei.
Peter Bradshaw vom Guardian, der ebenfalls drei Sterne vergab, bemerkte tonale Inkonsistenzen.
Boyle sieht dies als den ersten Teil einer Trilogie, wobei Spike möglicherweise in allen drei Filmen zu sehen ist.
Der zweite Film, Regie Nia DaCosta und Drehbuch Garland, soll nächstes Jahr erscheinen. Boyle beabsichtigt, den dritten zu inszenieren, vorbehaltlich der Genehmigung.
Auf die Frage nach seiner Rückkehr zum Horrorgenre, insbesondere angesichts des Erfolgs von *The Last of Us*, verweist Boyle auf einen dringenden politischen Untertext, der seine Ambitionen antreibt.
Über Spikes Reise der Selbstfindung hinaus hebt Boyle die stagnierende, regressive Kultur der Insel hervor, die an einer romantisierten Vergangenheit festhält.
Dieses feudale System ist zwar scheinbar sicher, aber letztendlich erstickend – eine Erkenntnis, die Spike bewusst wird. Für Boyle ist es ein Spiegelbild der zeitgenössischen politischen Stagnation.
Er sieht Horror als ein wirksames Mittel, um diese Ängste zu erforschen, und seine anhaltende Popularität ist ein Beweis für seine Fähigkeit, gesellschaftliche Ängste anzusprechen.
Globale Konflikte schüren die Attraktivität des Genres und greifen Ängste vor bevorstehenden, transformativen Veränderungen auf.
Der ursprüngliche Film zeigte die Entstehung des Rage-Virus durch die Exposition von Schimpansen gegenüber gewalttätigen Bildern.
Auf die Frage nach Parallelen zur Rolle sozialer Medien bei der Verstärkung polarisierender Inhalte, stellt Boyle die manipulative Macht von Algorithmen fest, die darauf ausgelegt sind, Wut zu schüren.
„Wir werden ermutigt, über Bildschirme zu kommunizieren“, sagt er und hält sein Telefon hoch. „Sie sind immens mächtig und leicht zu manipulieren und vermitteln unsere Interaktionen.“
Dem stellt er die immaterielle Macht des Kinos und gemeinsamer Erlebnisse gegenüber.
Die authentische Verbindung, die im Kino geschmiedet wird, Erlebnisse außerhalb des digitalen Bereichs, sind entscheidend und müssen bewahrt werden.
Für Boyle betont 28 Years Later die kollektive Erfahrung der Konfrontation mit Terror, ob real oder imaginär, und hebt hervor, wie leicht sich die beiden verwischen können.
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