Die Popcorn-Filme des Sommers, die jetzt wie der Duft von Sonnencreme in Vergessenheit geraten, weichen der von der Filmindustrie am meisten erwarteten Saison: der Award-Saison.
Titel wie Hamnet, Sinners und Christy stehen bereit, die Gespräche zu dominieren, wenn das Rennen um die Preise beginnt, auch wenn einige potenzielle Anwärter noch auf ihre Premiere warten.
Die jüngsten Filmfestivals von Venedig, Telluride und Toronto dienten als Startrampen für zahlreiche Oscar-verdächtige Filme, die sich zu denen gesellen, die bereits auf dem Sundance und in Cannes für Furore gesorgt hatten.
Während die lange Reise zu den Oscars am 14. März beginnt, sind hier 12 Favoriten – und ein paar weitere Titel –, die man genau beobachten sollte:
Hamnet enthält viele Elemente, die das perfekte Rezept für eine potenzielle Oscar-Nominierung als bester Film ausmachen.
Verfilmen Sie einen überaus beliebten Roman (von Maggie O’Farrell), engagieren Sie eine kürzlich mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseurin (Chloé Zhao von Nomadland) und besetzen Sie die Hauptrollen mit zwei gefeierten jungen Schauspielern (Jessie Buckley und Paul Mescal).
Hamnet spielt im Jahr 1596 und erforscht den Tod von William Shakespeares 11-jährigem Sohn und die Ereignisse, die das Stück Hamlet des Barden inspirierten.
Kürzlich sicherte sich der Film den Toronto People’s Choice Award, der oft als Vorbote für Oscar-Erfolge gilt. Er wird am 9. Januar 2026 in den britischen Kinos erscheinen.
Der Ausdruck „immer Brautjungfer, nie Braut“ könnte gut für Regisseur Paul Thomas Anderson geprägt worden sein.
Fast alle seine früheren Filme – darunter Licorice Pizza, Phantom Thread und There Will Be Blood – haben mehrere Oscar-Nominierungen erhalten, doch keiner hat ihm die begehrte Auszeichnung als bester Film oder bester Regisseur eingebracht.
Dieses Jahr könnte eine Wende mit One Battle After Another bringen, einem hochgelobten Film mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle, der sich um eine Gruppe ehemaliger Revolutionäre dreht, die sich wiedervereinen, um die entführte Tochter eines ihrer Kameraden zu retten.
Kritiker sind sich weitgehend einig, dass dieser Kandidat für den besten Film seine Laufzeit von 2 Stunden und 50 Minuten mit fesselndem Storytelling und zügigem Tempo rechtfertigt. Ab dem 26. September in den britischen Kinos.
Ein Vampirfilm, der relativ früh in der Award-Saison veröffentlicht wurde, wird möglicherweise nicht sofort als Oscar-Kandidat wahrgenommen.
Ryan Cooglers Sinners verkörpert jedoch die Art von Film, die inmitten einer Zeit der Ungewissheit Hollywood-Optimismus bietet – ein originelles Konzept, das auch an den Kinokassen erfolgreich ist.
Der Film folgt Zwillingsbrüdern, die für einen Neuanfang ins Mississippi-Delta zurückkehren und dort auf eine unheilvolle Macht stoßen. Er ist als digitaler Kauf oder zur Miete erhältlich.
Emma Stone spielt eine mächtige CEO, die von zwei Verschwörungstheoretikern entführt wird, die glauben, sie sei eine Außerirdische.
Unter der Oberfläche verbirgt sich viel mehr, als man auf den ersten Blick sieht, wie man es von einem Film unter der Regie von Yorgos Lanthimos, dem Regisseur von Poor Things und The Favourite, erwartet.
Während Stone in den letzten zehn Jahren bereits zweimal als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, könnte ihr Co-Star Jesse Plemons für diesen Film möglicherweise seine erste Nominierung als bester Schauspieler erhalten. Erscheint am 7. November in Großbritannien.
Von Jerry Maguire und King Richard bis hin zu The Blind Side haben die Oscars in der Vergangenheit eine Vorliebe für Sport-Biopics gezeigt.
Dieses Jahr sind drei solcher Filme im Rennen. Der erste zeigt Euphoria-Star Sydney Sweeney als Christy Martin, eine der gefeiertsten Boxerinnen Amerikas.
Christy unter der Regie von David Michôd erzählt von Martins Aufstieg in den 1990er-Jahren und dem versuchten Mord ihres Mannes an ihr im Jahr 2010. Sweeney könnte für diesen Film, der am 28. November in den britischen Kinos erscheinen soll, ihre erste Oscar-Nominierung erhalten.
Daniel Day-Lewis gab 2017 seinen Rücktritt von der Schauspielerei bekannt, der der Veröffentlichung von Phantom Thread vorausging, der als sein letzter Film galt.
Letztes Jahr kam jedoch die Nachricht, dass der dreifache Oscar-Preisträger aus dem Ruhestand gelockt worden war, um in einem Film unter der Regie seines Sohnes Ronan mitzuspielen.
Passenderweise dreht sich der Film um einen ehemaligen Soldaten, der sich wieder mit seinem Bruder vereint, nachdem er 20 Jahre isoliert im Wald verbracht hat.
Klären wir die Aussprache: Es ist ah-NEM-uh-nee. Erscheint am 7. November in den britischen Kinos.
Ein weiteres Sportdrama im Rennen ist The Smashing Machine mit Dwayne Johnson als UFC-Kämpfer Mark Kerr in den frühen Tagen des Sports in den 1990er-Jahren.
„The Rock“ macht eine bedeutende Transformation durch, nicht nur physisch, sondern markiert auch eine Karrierewende und seinen ersten echten Ausflug in die potenzielle Oscar-Kandidatur.
Benny Safdie gewann in Venedig den Preis für die beste Regie für diesen Film, der am 3. Oktober in den britischen Kinos erscheinen wird.
Als Gewinner des Grand Prix in Cannes in diesem Jahr entwickelte sich Sentimental Value zu einem der herausragenden Hits des Festivals.
Der Film konzentriert sich auf zwei entfremdete Schwestern, die nach dem Tod ihrer Mutter wieder Kontakt zu ihrem distanzierten Vater aufnehmen.
Die Anwärterin auf die beste Schauspielerin, Renate Reinsve, trifft vier Jahre nach ihrem gefeierten Hit The Worst Person in the World wieder mit Regisseur Joachim Trier zusammen. Erscheint am 26. Dezember in Großbritannien.
Dieser Film wird zweifellos eine bedeutende „Diskussion“ auslösen, wie das Internet sagen würde.
Eine vielversprechende College-Studentin (Ayo Edebiri) beschuldigt einen ihrer Professoren (Andrew Garfield) der Vergewaltigung, wodurch ein anderes Fakultätsmitglied (Julia Roberts) zwischen die Fronten gerät.
Regisseur Luca Guadagnino hofft, dass dieser Film ihn nach seinen beiden vorherigen Projekten Queer und Challengers, die letztes Jahr übersehen wurden, wieder in die Award-Diskussion zurückbringt. Erscheint am 22. Oktober in den britischen Kinos.
In Anlehnung an den letztjährigen Gewinner des besten Films, Anora, sicherte sich Jafar Panahis Film im Mai in Cannes die prestigeträchtige Goldene Palme.
Vor dem Hintergrund der politischen Unterdrückung im Iran spielt der Film von einem Mann, der durch eine zufällige Begegnung in einer Garage den ehemaligen Geheimdienstoffizier wiedererkennt, der ihn im Gefängnis gefoltert hat.
Der Film wird voraussichtlich in der Kategorie Internationaler Spielfilm nominiert werden, da er ausgewählt wurde, Frankreich anstelle seines Heimatlandes Iran zu vertreten, und könnte auch um den besten Film konkurrieren. Erscheint am 5. Dezember.
Es gibt einen bemerkenswerten Mangel an Hollywood-Filmen über Tischtennis – eine Lücke, die dieses Josh-Safdie-Projekt schließen soll.
Marty Supreme mit dem kürzlich für den Oscar nominierten Timothée Chalamet in der Hauptrolle ist lose von der wahren Geschichte des Spielers Marty Reisman inspiriert, der nach Größe strebt. Erscheint am 1. Januar 2026.
Wir erlauben uns eine kleine Schummelei, indem wir zwei Filme in einem einzigen Eintrag zusammenfassen, aber die Fortsetzungen von Wicked und Avatar haben mehrere Gemeinsamkeiten.
Beide werden voraussichtlich die Kinokassen in der diesjährigen Weihnachtszeit dominieren, beide sind neue Teile von Franchises, die zuvor Nominierungen als bester Film erhalten haben, und beide enthalten Doppelpunkte in ihren Titeln.
Jon M. Chus Wicked: For Good wird die Ursprungsgeschichte von Elphaba, der bösen Hexe des Westens, abschließen, während James Camerons Avatar: Fire and Ash die Na’vi darstellen wird, die auf einen aggressiven neuen Stamm treffen.
Mit einer erweiterten Kategorie „Bester Film“ nimmt die Academy oft einige Blockbuster-Titel auf, insbesondere, da dies dazu beiträgt, die Zeremonie für ein jüngeres Publikum relevant zu halten.
Angesichts des begrenzten Platzes konnten wir nicht jeden Award-Kandidaten oben erwähnen, daher hier ein kurzer Überblick über einige andere:
Die Filmplakate aus den 1920er-Jahren verbrachten mehr als ein Jahrhundert in einem Schuhkarton.
Tommy Traylen, der Gründer von Movie Makers, sagt, das Ethos des Unternehmens sei es, „Crews vor Ort das Leben zu erleichtern“.
Ein neuer Film befasst sich mit dem Leben von John Davidson, nachdem er in einem Dokumentarfilm von 1989 berühmt geworden war.
Dies geschieht, während der irische Schauspieler einen neuen Film bewirbt, der die Versuche verfolgt, eine Besserungsanstalt zu verändern.
Norma, ein Film, der auf einer viralen wahren Geschichte von TikTok basiert, ist zu einer landesweiten Besessenheit geworden.