“`html
روب راينر، الذي وردت أنباء عن وفاته هو وزوجته ميشيل، كان شخصية بارزة في هوليوود كمخرج أفلام مرموق.
اكتسب في البداية شهرة كممثل في المسلسل الكوميدي *All in the Family* في السبعينيات، قبل أن يظهر لاحقًا كوالد شخصية ليوناردو دي كابريو في *The Wolf of Wall Street*.
ومع ذلك، يُذكر راينر بشكل أفضل لعمله الإخراجي، حيث أخرج سلسلة من الأفلام المشهود لها عبر أنواع مختلفة طوال الثمانينيات والتسعينيات. وتشمل هذه الأفلام الوثائقية الساخرة *This Is Spinal Tap*، و *When Harry Met Sally*، و *A Few Good Men*، و *The Princess Bride*، و *Stand By Me*، و *Misery*.
إليك نظرة إلى الوراء على حياته ومهنته من خلال عدسة بعض أفلامه الأكثر شهرة.
بعد دوره التمثيلي في *All in the Family*، حيث فاز بجائزة إيمي لأفضل ممثل مساعد عن تجسيده لشخصية مايكل “ميت هيد” ستيفيك، وهو من الهيبيز في الستينيات، حول راينر تركيزه إلى الإخراج، بدءًا بفيلم تلفزيوني عام 1974 بعنوان *Sonny Boy*.
جاء نجاحه الباهر مع الفيلم الوثائقي الساخر *This Is Spinal Tap* عام 1984، والذي وثق المآثر الخيالية لفرقة هيفي ميتال بريطانية.
تم إنشاء الفيلم بالتعاون مع الممثلين الكوميديين كريستوفر غيست وهاري شيرر ومايكل مكين، ولعب راينر نفسه دور مخرج الأفلام الوثائقية مارتي دي بيرجي.
تم ارتجال جزء كبير من حوار الفيلم الجاد، وأصبح فيلمًا كلاسيكيًا، حيث شاع عبارات مثل “ارفع الصوت إلى الرقم 11”.
قال راينر لمعهد الفيلم البريطاني (BFI) في عام 2022 إن دي بيرجي استوحى شخصيته من عمل مارتن سكورسيزي في الفيلم الموسيقي *The Last Waltz*.
وقال: “الكثير منه كذلك”. “لقد وضع نفسه في *The Last Waltz*، وفكرت، “هذه هي الطريقة التي سأفعل بها ذلك”. عندما رآه لأول مرة، كان منزعجًا بعض الشيء لأنني كنت أسخر منه، ولكن الآن، على مر السنين، أحبه. لقد بدأ يحبه”.
روى راينر ذات مرة أن ستينغ شاهد فيلم *This Is Spinal Tap* 50 مرة، وعلق قائلاً: “في كل مرة أشاهده، لا أعرف ما إذا كنت أضحك أم أبكي”.
قبل بضعة أشهر فقط، أعاد راينر تمثيل دوره كدي بيرجي في فيلم *Spinal Tap II: The End Continues*، والذي أخرجه أيضًا.
في عام 1986، أخرج الفيلم الكلاسيكي عن مرحلة البلوغ *Stand by Me*.
الفيلم مقتبس من قصة لستيفن كينغ، ويتتبع مجموعة من الأصدقاء الصغار في ولاية أوريغون عام 1959 الذين ينطلقون في رحلة تستغرق يومين للعثور على جثة صبي مفقود.
ساعد الفيلم، الذي يستكشف الانتقال المرير من براءة الطفولة إلى مرحلة البلوغ، في إطلاق مسيرة ممثلين مثل ريفر فينيكس وكيفر ساذرلاند.
قال راينر لبودكاست Armchair Expert مع داكس شيبرد: “هذا الفيلم يعني لي الكثير لأنه كانت المرة الأولى التي أفعل فيها أي شيء بعيد كل البعد عن أي شيء كان سيفعله والدي [الممثل والكاتب الكوميدي الأمريكي كارل راينر].
“كانت هذه هي المرة الأولى التي يكون فيها الفيلم يعكس حقًا شخصيتي – كان فيه فكاهة ولكنه كان يحمل أيضًا بعض الكآبة والحنين إلى الماضي، لذلك فكرت، هذا حقًا هو نوع الأشياء التي أريد أن أفعلها”.
كان فيلمه الناجح التالي هو الفيلم الخيالي *The Princess Bride* عام 1987، المقتبس عن رواية لويليام غولدمان.
ضم الفيلم الممثلين روبين رايت وكاري إلويس وبيلي كريستال، بالإضافة إلى أندريه العملاق، في عالم من المغامرة والرومانسية والسخرية.
روى راينر ذات مرة قصة امرأة ادعت أن الفيلم أنقذ حياتها. لقد حوصرت هي وعدة متزلجين آخرين بسبب انهيار جليدي، وقامت بتلاوة كل سطر من الفيلم لإبقاء نفسها والآخرين مستيقظين.
أسطر مثل: “كما تشاء“، “لا يُتصور” و “الحياة مؤلمة يا صاحب السمو. أي شخص يقول خلاف ذلك يبيع شيئًا ما“.
قال راينر لمجلة فارايتي: “كان هذا أفضل سطر حصلت عليه على الإطلاق – ‘The Princess Bride أنقذ حياتي'”.
في عام 1989، وضع راينر معيارًا لنوع الكوميديا الرومانسية بفيلم *When Harry Met Sally*.
جمع الفيلم بيلي كريستال مع ميغ رايان كصديقين يقعان في الحب، وبلغ ذروته في أحد أكثر مشاهد المطاعم شهرة في هوليوود.
بعد أن تزيف سالي، التي تجسدها رايان، النشوة لإثبات وجهة نظر، فإنها تدفع زبونة أخرى، تلعب دورها إستيل والدة راينر، إلى أن تعلن: “سأطلب مثلما طلبت!“
قدمت سيدني سويني مؤخرًا السطر في إعلان Hellmann’s Super Bowl، والذي كان بمثابة محاكاة ساخرة للفيلم مليئة بالحنين إلى الماضي.
أثناء إخراج الفيلم، التقى راينر بالمصورة ميشيل سينغر، وأثر لقاؤهما على قراره بتغيير نهاية الفيلم.
قال في بودكاست Ted Danson Where Everybody Knows Your Name: “بدأنا نواعد بعضنا البعض خلال [صنع] هذا الفيلم، وشيء أدى إلى شيء آخر، كما تعلم، لقد غيرت نهاية الفيلم.
“لم أكن أعتقد أنني سأكون مع أي شخص على الإطلاق، ولم أستطع معرفة كيف أكون مع أي شخص، وكان لدي الفيلم حيث لم يجتمع هاري وسالي. يتقابلان في نيويورك، ويتحدثان قليلاً ثم يسيران في اتجاهين متعاكسين.
“لكنني التقيت بميشيل وقلت، “حسنًا، أرى كيف يسير هذا”، وغيرته. أعدت تصوير النهاية حيث ترى بيلي يركض ويرى ميغ في حفلة رأس السنة”.
تزوج راينر وسينغر قريبًا، وأنجبا ثلاثة أطفال معًا.
كان متزوجًا سابقًا من الممثلة والمخرجة بيني مارشال في عام 1971، وتبنى ابنتها، الممثلة تريسي.
اتخذ عمل المخرج منعطفًا أكثر قتامة في عام 1990 مع فيلم *Misery*، وهو اقتباس آخر لرواية كينغ.
لعبت كاثي بيتس دور آني ويلكس، وهي امرأة مجنونة تسجن كاتبها المفضل، الذي يلعبه جيمس كان.
فازت بيتس بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن أدائها الإنساني المخيف.
خلال ظهور له في San Diego Comic-Con في وقت سابق من هذا العام، تذكر راينر شعوره بأن *Misery* قد يكون فيلم الإثارة الوحيد الذي سيخرجه على الإطلاق.
قال: “لكني درست هيتشكوك”. “درست كل فيلم إثارة يمكنني أن أراه لمعرفة ما هي قواعد أفلام الإثارة. ‘اقطع لإدخال المفتاح’. ‘القدم تضرب الأرض'”.
خشيت بيتس، التي كانت ممثلة مسرحية في الأساس في ذلك الوقت، من أنها أفسدت تجربتها لأداء دور في فيلم سينمائي. ومع ذلك، لم يشاركها مخرجها مخاوفها.
وفقًا لمجلة Entertainment Weekly، قال راينر: “قرأت سطرين، أعتقد، سطرين أو ثلاثة أسطر، وقلت، ‘هذا يكفي، يمكنك فعل هذا'”. “كانت مثل، ‘ماذا تعني؟’ أنا أقطع حديثها. أنا مثل، ‘لا، لا، يمكنك فعل هذا، أعرف أنه يمكنك فعل ذلك”.
وتابع: “وقالت، ‘حقا؟'”. “وبينما كانت تخرج من الغرفة، قالت، ‘هل يمكنني الاتصال بأمي؟'”.
تناولت دراما قاعة المحكمة *A Few Good Men* عام 1992 المحاكمة العسكرية لاثنين من مشاة البحرية لوفاة جندي زميل.
ضم الفيلم راينر وهو يوجه نجوم هوليوود توم كروز وديمي مور وكيفين بيكون، بالإضافة إلى جاك نيكلسون.
لعب نيكلسون دور عقيد قدم، أثناء شهادته، السطر الشهير: “لا يمكنك التعامل مع الحقيقة!“
استمتع الممثل بتقديم السطر كثيرًا لدرجة أنه استمر في القيام بذلك بحماس حتى خلال كل لقطة خارج الكاميرا عندما كان راينر يصور رد فعل شخصية كروز.
ضحك راينر: “في كل مرة كنا نصور المشهد، كان جاك يؤديه بشكل مثالي”. “بعد بضع لقطات، قلت، ‘جاك، ربما تريد أن توفر القليل من طاقتك لوقت وجود الكاميرا عليك’. فأجاب: ‘روب، أنت لا تفهم – أنا أحب التمثيل'”.
تلقى الفيلم ترشيحًا لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم.
بالإضافة إلى عمله السينمائي، عُرف راينر أيضًا بنشاطه السياسي والاجتماعي، حيث كان يتحدث كثيرًا عن قضايا تتراوح بين تغير المناخ ومكافحة الأسلحة.
في حديثها إلى إذاعة BBC Radio 5 live يوم الاثنين، وصفته الصحفية الترفيهية كيه جيه ماثيوز، المقيمة في لوس أنجلوس، بأنه “عبقري كبير القلب وراء العديد من القصص الكلاسيكية التي نحبها”.
وأشارت إلى أن “الكثير من الناس تأثروا به وكرمه”.
“كان معروفًا حقًا بالدفاع عن أفراد مجتمع LGBTQ، [و] محاولة مساعدة الأشخاص ذوي الدخل المنخفض في الأحياء المختلفة في لوس أنجلوس.
“لذلك لم يكن مجرد شخصية أمام الكاميرا وينتج الفيلم ومعروفًا بتقديمه أفلامًا رائعة لنا على مر السنين… لقد كان حقًا إنسانيًا”.
ناضل راينر بنشاط من أجل تعليم ورعاية الأطفال في مرحلة الطفولة المبكرة، بالإضافة إلى حقوق مجتمع LGBTQ+.
تشمل قائمة أفلامه أيضًا *North* (1994)، بطولة إيليا وود، *The American President* (1995)، بطولة مايكل دوغلاس وأنيت بينينغ، و *Ghosts of Mississippi* (1996)، وهو فيلم عن محاكمة بايرون دي لا بيكويث، الذي قتل ناشط الحقوق المدنية مدغار إيفرز.
بعد عدة إخفاقات تجارية، عاد المخرج إلى التألق مع فيلم *The Bucket List* (2007)، بطولة نيكلسون إلى جانب مورغان فريمان كرجلين مصابين بمرض عضال ينطلقان لتحقيق طموحاتهما في الحياة قبل أن يموتا. ساعد الفيلم في نشر العبارة الشائعة الآن “قائمة الأمنيات”.
في عام 2015، استكشف فيلم *Being Charlie* شبه الذاتي، الذي شارك في كتابته نجل راينر، نيك، العلاقة المعقدة بين شاب يعاني من الإدمان ووالده.
بعد ذلك بعامين، أخرج راينر وظهر في فيلم *Shock and Awe* عام 2017، الذي تتبع مجموعة من الصحفيين يغطون الغزو الأمريكي للعراق عام 2003.
كما صور دور والد شخصية زوي ديشانيل في *New Girl* ونسخًا من نفسه في برامج تلفزيونية مثل *Hannah Montana* و *Wizards of Waverly Place* و *30 Rock* و *Happyish*.
قال راينر، الذي ظهر أيضًا كمدير تنفيذي لاستوديو أفلام في المسلسل القصير *Hollywood* عام 2020: “إذا كنت شخصًا مبدعًا، فأنت تحاول إنشاء أشياء هي امتداد لذاتك”.
“`