أطلق فيلم “28 يومًا لاحقًا” عام 2002 شعورًا ملموسًا بالرعب اليومي، حيث يُظهر سيليان مورفي وهو يتجول في شوارع لندن المهجورة بشكل مخيف ومعالمها، والتي أفرغها تفشي فيروس الزومبي.
عكست هذه الرؤية الديستوبية الواقع بشكل مأساوي في مارس 2020، حيث حول وباء كوفيد-19 العاصمة إلى مدينة أشباح. بينما واجهت شخصية مورفي ملصقات “مفقودين” في شارع أكسفورد، يقف الآن جدار تذكاري مقابل البرلمان، لإحياء ذكرى 200,000 شخص لقوا حتفهم في المملكة المتحدة.
على خلفية هذا التغيير المجتمعي، يعود المخرج داني بويل والكاتب أليكس غارلاند إلى عالمهما المُصاب بالفيروس مع فيلم “28 عامًا لاحقًا”.
في مقابلة مع بي بي سي نيوز، يشرح بويل أن التأثير المفاجئ والمحول للحياة الذي أحدثه الوباء – حتى بدون زومبي – زاد من رعب الفيلم. ما كان محصوراً في عالم الخيال أصبح الآن يبدو مُرعبًا بشكل مُذهل.
والأهم من ذلك، يستكشف الفيلم تكيف البشرية مع الوباء، وكفاحها للتنقل في واقع غير مستقر وضعيف.
في هذه الحلقة الأخيرة، تم احتواء “المُصابين” – ضحايا فيروس “الغيظ” الذي تسرب من المختبر، والذي شوهد آخر مرة وصل إلى أوروبا في فيلم “28 أسبوعًا لاحقًا” عام 2007 – داخل الحدود البريطانية.
مع تعافي بقية العالم، يكافح الناجون البريطانيون العزلة والاعتماد على الذات.
محور السرد هو سبايك البالغ من العمر 12 عامًا (ألفري ويليامز)، الذي يعيش مع والده جيمي (آرون تايلور-جونسون) وأمه المقيدة بالمنزل إيزلا (جودي كومر) في جزيرة هولى. لم تعرف مجتمعهم المعزول، المتصل بالبر الرئيسي فقط أثناء الجزر، سوى الحياة بعد الفيروس.
يُبرز الفيلم الفجوة بين الأجيال بين أولئك الذين يتذكرون الحياة قبل تفشي المرض وأولئك الذين وُلدوا فيه. تدفع الحاجة جيمي إلى اصطحاب سبايك في رحلة صيد لبلوغ سن الرشد في البر الرئيسي بمناسبة عيد ميلاده الثاني عشر.
يُعكس تكيف البشرية من خلال تطور المُصابين ؛ البعض يزحف، والبعض الآخر يقود قطعانًا سريعة كألفا. لم ينحسر فيروس الغضب ؛ بل تطور.
يرسم بويل أوجه تشابه بين سرد الفيلم وتأثير الوباء، مشيرًا إلى الزيادة التدريجية في تحمل المخاطر مع دفع الناس حدود السلامة – وهو مفهوم لا يمكن تصوره في أعقاب الفيروس مباشرة، ولكنه أصبح حقيقة بعد 28 عامًا.
اختيار بطل شاب متعمد، ليس فقط لأن “الرعب يحب البراءة”، ولكن أيضًا لاستكشاف تعقيدات الحقائق والكتمات البالغة لحماية الأطفال.
ترتبط كومر بهذا التوتر المواضيعي على الشاشة وخارجها.
تقول، إلى جانب بويل: “لقد عشت هذا مع والديّ. محاولاتهما لحمايتي من القلق، مما جعلني أرغب أحيانًا في مزيد من الشفافية. في النهاية، كان ذلك نابعًا دائمًا من الحب”.
يعكس هذا الشعور شخصيتها، إيزلا. على الرغم من مرضها وتراجع وضوحها العقلي، إلا أنها تهتم بشدة بسبايك، مما يدل على مرونة تم تشكيلها من خلال عقود من الكفاح.
تلعب كومر، المعروفة بأدوارها في الدراما ما بعد الكارثة مثل *The End We Start From* و *Help*، دور شخصية متجذرة بعمق في الحياة ما بعد الكارثة، وتواجه الزومبي لأول مرة.
يتجلى واقعية الفيلم في النهج العملي في مشاهد الزومبي – لم يتم استخدام أي رسومات حاسوبية أو شاشة خضراء، حيث خضع الممثلون لجلسات مكياج مكثفة.
تضحك قائلة: “كان الفنانون ملتزمين تمامًا. كانت هناك لحظات من الإجهاد الشديد، بل والهستيريا، لكن التجربة كانت رائعة”.
يُظهر تصوير إيزلا وضوحها العقلي المتذبذب، مترددًا بين الضعف وومضات من الهدوء، مما يبرز قوتها السابقة.
تصف كومر المدى العاطفي لشخصية إيزلا بأنه الجانب الأكثر تحديًا في الدور.
غالباً ما تستكشف أعمال بويل الحقائق الاجتماعية. هنا، الديناميكية الدقيقة بين إيزلا وسبايك أمر بالغ الأهمية، مما يدل على وجود بدائل لـ “الرجولة العدوانية”.
يقول بويل: “التقدم يأخذ أشكالًا عديدة. يتعلم سبايك هذا، ويدخل العالم مُعدًا بشكل أفضل مما تسمح به الأسلحة وحدها”.
تضيف كومر: “هناك شعور بالأمل مُجسد في فضوله”.
كانت مراجعات فيلم “28 عامًا لاحقًا” إيجابية إلى حد كبير.
منح روبي كولينز من صحيفة التلغراف الفيلم خمس نجوم، ووصفه بأنه أفضل أعمال بويل خلال سنوات.
منح إد بوتون من صحيفة التايمز خمس نجوم أيضًا، مُشيدًا به باعتباره الأفضل في السلسلة ويثني على أداء كومر.
ومع ذلك، لم يكن جميع النقاد مقتنعين. كلاريس لوغري من صحيفة الإندبندنت، في مراجعة من ثلاث نجوم، شعرت أن الفيلم يعتمد بشكل مفرط على الاستعارة.
بيتر برادشو من صحيفة الغارديان، منح الفيلم ثلاث نجوم أيضًا، وأشار إلى عدم اتساق النبرة.
يتصور بويل هذا الفيلم كأول فيلم في ثلاثية، مع احتمال ظهور سبايك في الأفلام الثلاثة.
من المقرر عرض الفيلم الثاني، الذي أخرجته نيا دا كوستا وكتبه غارلاند، في العام المقبل. ينوي بويل إخراج الثالث، رهن الموافقة.
عندما سئل عن عودته إلى نوع الرعب، خاصةً بالنظر إلى نجاح *The Last of Us*، يشير بويل إلى سياق سياسي ملحّ يدفع طموحه.
إلى جانب رحلة سبايك لاكتشاف الذات، يسلط بويل الضوء على ثقافة الجزيرة الراكدة والرجعية، المتشبثة بماضي مُروّج.
هذا النظام الإقطاعي، على الرغم من أنه يبدو آمنًا، إلا أنه خانق في النهاية – وهو إدراك يستيقظ عليه سبايك. بالنسبة لبويل، إنه انعكاس للركود السياسي المعاصر.
يرى الرعب كوسيلة فعالة لاستكشاف هذه المخاوف، وشعبيته الدائمة دليل على قدرته على استغلال المخاوف المجتمعية.
يُغذّي الصراع العالمي جاذبية النوع، مستغلًا المخاوف بشأن التغيير الوشيك والتحولي.
صور الفيلم الأصلي إنشاء فيروس الغضب من خلال تعريض الشمبانزي لصور عنيفة.
وعندما سئل عن أوجه التشابه مع دور وسائل التواصل الاجتماعي في تضخيم المحتوى المُستقطب، يلاحظ بويل القوة التلاعبية للخوارزميات المصممة لإثارة الغضب.
يقول وهو يرفع هاتفه: “نحن مُشجعون على التواصل عبر الشاشات. إنها قوية للغاية ويسهل التلاعب بها، وتُحدد تفاعلاتنا”.
ويقارن ذلك بالقوة غير الملموسة للسينما والخبرات المشتركة.
إن الاتصال الحقيقي الذي يتم تشكيله في السينما، والخبرات التي تتجاوز المجال الرقمي، أمر بالغ الأهمية ويجب الحفاظ عليه.
بالنسبة لبويل، يُشدد فيلم “28 عامًا لاحقًا” على التجربة الجماعية لمواجهة الرعب، سواء كان حقيقيًا أو متخيلًا، مُبرزًا مدى سهولة غموض الاثنين.
جدير بالذكر أيضًا: من المقرر عرض فيلم براد بيت لسباقات الفورمولا 1 ولعبة الفيديو *Death Stranding 2*.
جذور مخرج فيلم الرعب الزومبي ما بعد الكارثة هذا في مانشستر الكبرى.
يتم البحث عن “قصص غير مروية” عن ابنة فيكتور هوغو لمشروع خاص.
يستكشف فيلم *The Dating Game* جهود مدرب المواعدة لمساعدة الرجال العزاب في الصين على إيجاد الحب.
حضر المخرج داني بويل والممثل ألفري ويليامز العرض الأول في سينما تاينسايد في نيوكاسل.