السير توم ستوبارد، الذي توفي عن عمر يناهز 88 عامًا، يُعد أحد أذكى كتاب المسرح في بريطانيا. اشتهر بكتاباته الذكية والمرحة، وتعامل مع الأفكار بجدية، ووجد متعة في الخطاب الفلسفي والسياسي.
إلى جانب كتابة المسرحيات، حافظ على مسيرة مهنية ناجحة كطبيب نصوص سينمائية مطلوب في هوليوود، حيث قدم موهبته لتحسين العديد من النصوص السينمائية. وقد شارك بشكل ملحوظ في الفوز بجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو عن مساهمته الرائعة في فيلم “شكسبير في الحب”.
تميز ستوبارد بكونه كاتبًا يوازن ببراعة بين افتتان المثقف بالتعقيد وبراعة الفنان الترفيهي في الاستمتاع.
واجهت أعمال مثل “أركاديا” و”القفزون” وعمله الرائد “روزنكرانتز وغيلدسترن ماتا” انتقادات في بعض الأحيان بسبب نقص متصور في العمق العاطفي، حيث اعتُبرت أسلوبًا أكثر من جوهر.
ومع ذلك، أظهرت أعماله اللاحقة تعاطفًا إنسانيًا أكبر، على الرغم من أنها لم تحظَ دائمًا بإشادة نقدية بالإجماع.
ربما نشأت الصفات المميزة لستوبارد ككاتب مسرحي من خلفيته الفريدة: مزيج من الفكر الأوروبي الأوسط والحساسيات الإنجليزية الساخرة من الذات التي تربت في المدارس الداخلية الخاصة.
وُلد توماس ستراسلر في 3 يوليو 1937 في تشيكوسلوفاكيا، وكان والده اليهودي طبيبًا في شركة أحذية باتا. تحسبًا للاحتلال النازي، هرب والداه إلى سنغافورة، حيث توفي والده بشكل مأساوي في معسكر اعتقال ياباني.
نجا توم مع والدته وشقيقه من الغزو الياباني، ولجأوا في البداية إلى أستراليا ثم إلى الهند. هناك، تزوجت والدته من جديد من رجل إنجليزي، هو الرائد ستوبارد.
بدأ ستوبارد حياته المهنية كصحفي، حيث بدأ في صحيفة “ويسترن ديلي برس” في بريستول. جاء نجاحه المبكر في عام 1963 عندما تم بث أول مسرحية له بعنوان “نزهة على الماء” (أعيدت تسميتها لاحقًا إلى “أدخل رجلاً حراً”) على قناة ITV.
ومع ذلك، كانت مسرحية “روزنكرانتز وغيلدسترن ماتا” هي التي دفعته حقًا إلى الشهرة، حيث عُرضت لأول مرة في مهرجان إدنبرة عام 1966 وانتقلت إلى المسرح الوطني في لندن عام 1967.
وضعت المسرحية ببراعة شخصيتين ثانويتين من مسرحية “هاملت” لشكسبير في المقدمة، وتصورهما وهما مرتبكان ومذهولان بالأحداث التي تبدو اعتباطية والتي تتكشف من حولهما.
كانت ضربة عبقرية، تذكرنا بصموئيل بيكيت ولكنها مشبعة بذكاء متفوق.
تبع هذا النجاح بسلسلة من الأعمال المسرحية للغاية، والتي غالبًا ما تركز على مفاهيم فكرية غير متوقعة أو مواضع متجاورة غريبة، وتتميز بحوار رائع وتورية وروح دعابة ومحاكاة ساخرة ومعاني مزدوجة وسوء فهم.
استكشفت مسرحية “القفزون” الفلسفة الأكاديمية والجمباز، بينما تدور أحداث مسرحية “ترافستيز” في زيورخ خلال الحرب العالمية الأولى، وتضم لينين وجيمس جويس والشاعر الدادائي تريستان تزارا، وتشير إلى مسرحية أوسكار وايلد “أهمية أن تكون جادًا” – وهي مسرحيات غالبًا ما تُقارن أعمال ستوبارد بها بسبب أسلوبها الذكي والهش والواعي بذاته.
تعمقت الأعمال اللاحقة، مثل “هابجود”، في التجسس وفيزياء الكم، واستمرت مسرحية “أركاديا”، التي استكشفت الرياضيات والديناميكا الحرارية والأدب وتنسيق الحدائق، استمرت في هذا الاتجاه. غالبًا ما صرح ستوبارد بأنه كتب المسرحيات بقدر ما يكتب لتوضيح أفكاره الخاصة بقدر ما يكتب لاستكشاف أفكار موجودة مسبقًا.
امتدت مساهماته إلى الراديو، حيث تخيلت مسرحية “إذا كنت سعيدًا فسأكون فرانك” المتحدثة على مدار الساعة كامرأة حقيقية يتناقض مونولوجها الداخلي بشدة مع التكرار الرتيب لإعلانات الوقت الآلية. روت مسرحية “جسر ألبرت” قصة رجل يدهن جسرًا، وتضمنت عناصر من الفلسفة والرياضيات.
بمرور الوقت، تطورت كتاباته، لتصبح أكثر جدية وأكثر سياسية وأكثر تعاطفًا.
“لقد تعلمت ببطء أن المسرحيات تعمل بشكل أفضل إذا تركتها تحتوي على بعض حرارة الدم، ولا تكون مجرد تبادلات مثيرة للأفكار الذكية”، هذا ما قاله لـ جوان باكيويل في مقابلة كاشفة عام 2002.
“إن إنسانية الشخصيات هي التي تمنح المسرح إمكانية أن يكون فنًا عظيمًا.”
تناولت مسرحية “ليل ونهار” الصحافة وهدفها؛ استكشفت مسرحية “الشيء الحقيقي” الحب والخيانة، وقامت ببطولتها فيليستي كيندال، التي ترك ستوبارد من أجلها زوجته الثانية، الدكتورة ميريام ستوبارد.
ضمت مسرحية “كل ولد جيد يستحق استحسانًا” أوركسترا سيمفونية على خشبة المسرح إلى جانب ممثلين في هجاء لاذع يصور مأساة المنشقين السوفييت المحتجزين في المستشفيات العقلية.
“ليس لدي أي أعراض، لدي آراء”، يعلن أحد المرضى.
يجيب طبيبه: “آرائك هي أعراضك. مرضك هو المعارضة”، مجسدًا نوع المفارقة التي استمتع ستوبارد باستكشافها.
تلقت ثلاثية “ساحل يوتوبيا” المترامية الأطراف حول المفكر الليبرالي الروسي في القرن التاسع عشر ألكسندر هيرزن استقبالًا فاترًا في المسرح الوطني في لندن، لكنها حققت نجاحًا كبيرًا في نيويورك.
تناولت مسرحية “روك أند رول” الطبيعة القمعية للنظام الشيوعي في تشيكوسلوفاكيا.
غالبًا ما أظهرت مسرحياته قدرًا كبيرًا من الثقافة.
“لطالما أردت أن أعرف الكثير عن الأشياء، ولكن ليس بعمق شديد”، هكذا اعترف لجوان باكيويل.
“أنا أحب الحقائق، أحب المعرفة، أحب أن يكون لدي اهتمامات واسعة. هناك طرق مختلفة لوصف مثل هذا الشخص، قد يكون الهاوي إحدى الطرق وقد يكون المثقف موسوعي المعرفة طريقة أخرى.”
“لكتابة مسرحية على الإطلاق، يجب أن أحصل على هذا الإصلاح، هذه الشحنة، هذا العصير الذي يأتي من الاهتمام الشديد حقًا بمنطقة صغيرة – قد يكون شيئًا علميًا، وقد يكون شيئًا فلسفيًا، وقد يكون شيئًا تاريخيًا – ولكن الافتتان الحقيقي غير القسري وغير القابل للاحتواء بشيء ما، والذي يصبح منه كل شيء آخر مسرحية.”
كان السير توم أيضًا كاتب سيناريو بارعًا. تم كتابة العديد من مسرحياته، بما في ذلك “خطأ احترافي”، المستوحاة من مشاركته في حركة المعارضة التشيكية “الميثاق 77″، في الأصل للتلفزيون.
قام بتحويل كتاب “ثلاثة رجال في قارب” لجيروم ك. جيروم إلى التلفزيون، وشارك في كتابة فيلم تيري جيليام الخيالي الديستوبي “البرازيل”، وساهم بشكل كبير في الحوار لفيلم “إنديانا جونز والحملة الأخيرة” (وإن كان بدون اعتماد)، وقام بتحويل أعمال جون لو كاريه وتولستوي وروبرت هاريس للشاشة. في عام 1998، شارك في الفوز بجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو عن عمله في فيلم “شكسبير في الحب”.
حصل على لقب فارس في عام 1997 ووسام الاستحقاق في عام 2000. في عام 2014، تزوج من زوجته الثالثة، الوريثة والمنتجة التلفزيونية سابرينا جينيس.
في سنواته الأخيرة، لاحظ أن عملية الكتابة لم تصبح أسهل.
“في كل مرة أكون في هذا القارب المتسرب، أمر بهذا التمرين السخيف المتمثل في محاولة تذكر كيف حصلت على المسرحية الأخيرة. ولا أتذكر أبدًا”، هكذا صرح لأحد المحاورين.
“لا أتذكر الآن كيف دخلت في الروك آند رول، أتمنى لو أستطيع، سأفعل ذلك مرة أخرى. ولكن في غياب أي شيء آخر، أقرأ الصحف وأتحدث إلى الناس وأتجول وأقلق بشأنه قبل أن أذهب إلى النوم.”