Ein Polizeiramm schlägt gegen eine Haustür; Schreie erfüllen die Luft. Schwer bewaffnete Beamte stürmen das Haus. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt und eine schwach beleuchtete Treppe hinaufgeht, vorbei an einem Mann mit erhobenen Händen, der vergeblich ruft. Innerhalb von drei Minuten wird ein dreizehnjähriger Junge verhaftet. Die Szene wechselt zu dem Jungen, der nun als Häftling in einem Polizeiwagen sitzt, während seine Familie auf dem Rasen weint.

Diese intensive, dreiminütige Sequenz in einer einzigen Einstellung aus Netflix‘ Hit-Show Adolescence, die in ihrem ersten Monat von über 120 Millionen Menschen weltweit gesehen wurde, zeigt eine filmische Revolution.

Kameramann Matthew Lewis bemerkte in einem jüngsten Interview, dass eine solche Sequenz vor fünf Jahren unmöglich gewesen wäre. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence ist in einer einzigen Einstellung („Oner“) gedreht und verwendet dynamische Kamerabewegungen, die nahtlos zwischen Handkamera, fahrzeugmontierten und Drohnenperspektiven wechseln.

Leichte, selbststabilisierende Kameras, die sich an verschiedene Lichtverhältnisse anpassen, haben die Filmherstellung verändert. In der zweiten Episode von Adolescence wechselt die Kamera mühelos vom Inneren eines Autos über eine Straße, durch Luftaufnahmen und zurück auf den Boden – das minimale Kamerawackeln ist kaum wahrnehmbar.

Dies ist hauptsächlich der DJI Ronin 4D zu verdanken, einer hochauflösenden Kamera mit mehreren Sensoren zur Bewegungserkennung, die für flüssige Aufnahmen sorgt. Der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer, bestätigt das „phänomenale“ Ergebnis und bezweifelte zunächst die Behauptung der Einzelaufnahme, bevor er deren Authentizität erkannte.

Er kontrastiert dies mit seiner Arbeit an Critical im Jahr 2014, bei der die ungenaue Kamerasteuerung dynamische Aufnahmen einschränkte. Obwohl es Gimbal gab, sind hochentwickelte Fernsteuerung und fortschrittliche Kamerafunktionen – wie ferngesteuerte Filter und bedarfsgesteuerte Stabilisierung – neue Entwicklungen.

Lange Einstellungen sind nicht neu – der Film Victoria von 2015, ein zweistündiger, zwanzigminütiger Film in einer einzigen Einstellung, ist ein Paradebeispiel, obwohl seine Einzelaufnahme-Natur auf einige Skepsis gestoßen ist. Kameramann Sturla Brandth Grøvlen bestätigt die Entstehung der Einzelaufnahme und vermerkt das absichtliche Wackeln, um das Gefühl von Kriegsberichterstattung zu erzeugen.

Die Ronin 4D, die erste dedizierte Filmkamera von DJI, bietet eine fortschrittliche Stabilisierung und drahtlose Übertragung von Filmmaterial, obwohl ihr die vertikale Filmmöglichkeit fehlt. Andere Hersteller, wie Canon mit seinen Cinema EOS-Modellen, bieten vergleichbare leichte Alternativen für verschiedene Anwendungen, vom unabhängigen Filmemachen bis zum Podcasting.

Die Auswirkungen dieser ergonomischen Kameras sind erheblich und verbessern das Storytelling durch dynamische Kameraperspektiven. Carey Duffy von Cooke Optics warnt jedoch davor, dass der „Oner“ zu einem bloßen Gimmick wird, das die narrative Qualität überschattet. Letztendlich, so Prof. Palmer abschließend, beruht die nachhaltige Wirkung eines Films nicht auf seinen technischen Leistungen, sondern auf seiner narrativen Stärke.

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Ein Polizeiramm schlägt gegen eine Haustür und leitet einen dramatischen Zugriff ein. Rufe erfüllen die Luft, als schwer bewaffnete Beamte in das Haus stürmen. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt und eine schwach beleuchtete Treppe hinaufgeht, vorbei an einem Mann, der mit erhobenen Händen an die Wand gedrückt ist. Die Szene gipfelt in der schnellen Verhaftung eines 13-jährigen Jungen; die Kamera fängt die qualvollen Schreie der Familie draußen ein, als er in einen Polizeiwagen geführt wird.

Diese packende Sequenz, die sich in einer einzigen, ununterbrochenen dreiminütigen Einstellung abspielt, ist ein entscheidender Moment in Netflix‘ Hit-Serie Adolescence, einer Serie, die in ihrem Debütmonat über 120 Millionen Zuschauer weltweit fesselte.

Ein solches Kunststück wäre vor fünf Jahren noch unmöglich gewesen, so Kameramann Matthew Lewis, wie in einem kürzlich geführten Interview berichtet. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence wurde in einer einzigen Einstellung gedreht („Oner“), wobei die Kamera fließend zwischen hektischen Nahaufnahmen und dynamischen fahrzeuggestützten Aufnahmen wechselte.

Diese filmische Revolution wird von leichten, selbststabilisierenden Kameras angetrieben, die sich an schnell wechselnde Lichtverhältnisse anpassen können.

In einem bemerkenswerten Beispiel aus der zweiten Episode von Adolescence bewegt sich die Kamera nahtlos vom Inneren eines Autos über eine Straße, schwebt über Stadtblöcke, bevor sie wieder auf Bodenniveau zurückkehrt. Obwohl ein subtiler Wechsel von Drohne zu menschlichem Operator erkennbar sein könnte, sind diese Übergänge praktisch nicht wahrnehmbar.

Dies wurde teilweise durch den Einsatz einer DJI Ronin 4D erreicht, einer hochauflösenden Kamera, die mit fortschrittlichen Sensoren ausgestattet ist, um Bewegungen in Bezug auf ihre Umgebung zu erkennen und so selbst bei dynamischen Kamerabewegungen für glatte, stabile Aufnahmen zu sorgen.

Die Ergebnisse seien „phänomenal“, so der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer, der den Einnahme-Anspruch zunächst bezweifelte: „Sobald ich es sah, wusste ich, nein, das wurde absolut in einer Einstellung gemacht.“

Er verweist auf erhebliche Fortschritte in der Kameratechnologie. 2014, bei der Arbeit an dem Krankenhausdrama Critical, stieß er auf die Grenzen rudimentärer Kamerasteuerungen, die weit weniger präzise waren als die heutigen Systeme. Die dynamische Kameraführung in Adolescence steht in starkem Kontrast zu früheren Versuchen, die Energie geschäftiger Umgebungen wie Krankenhäuser einzufangen, wie z. B. in der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren, bei der die Kamerabewegung spürbar roboterhaft war.

Professor Palmer betont die Verbesserungen in der Gimbal-Technologie und der Fernsteuerung von Kameras sowie neue Funktionen wie ferngesteuerte Filter und On-Demand-Stabilisierung. „Das ist ein völliger Game-Changer“, sagt er.

Lange Einzelaufnahmen sind im Kino nicht neu – der Film Victoria von 2015, ein zweistündiger und zwanzigminütiger Spielfilm, ist ein bemerkenswertes Beispiel –, aber die Technologie, um diesen Effekt zu erzielen, hat sich dramatisch weiterentwickelt. Obwohl einige Skepsis gegenüber der Behauptung geäußert haben, dass Victoria in einer Einstellung gedreht wurde, behauptet Kameramann Sturla Brandth Grøvlen, dass es „keine Schnitte oder Übergänge“ gibt und erklärt, dass das leicht verwackelte Filmmaterial eine stilistische Wahl war, die die Unmittelbarkeit von Kriegsberichterstattung widerspiegelt.

Brandth Grøvlen verwendete eine Canon C300, minimierte ihr Gewicht und übte die Bewegungen sorgfältig ein, um ein Muskelgedächtnis für die lange Einstellung zu entwickeln.

Die DJI Ronin 4D, von Produkt-Education-Manager Brett Halladay als ihre „erste dedizierte Filmkamera“ beschrieben, bietet eine fortschrittliche Stabilisierung und drahtlose Bildübertragung und optimiert die Signalfrequenz automatisch. Es gibt jedoch Einschränkungen, wie z. B. die fehlende Möglichkeit des vertikalen Filmens, obwohl das Filmen im Querformat mit anschließendem Zuschneiden weiterhin eine Option ist.

Andere Hersteller wie Canon mit ihren leichten Cinema EOS-Modellen bedienen diesen wachsenden Markt und ermöglichen Filmemachern die Aufnahme dynamischer Aufnahmen, sogar in kleinen Podcast-Studios.

Diese verbesserte Kameratechnik hat erhebliche Auswirkungen auf Film und Fernsehen, so Drehbuchautor und Regisseur Booker T. Mattison von der University of Georgia: „Der Standpunkt wird oft durch die Kamera selbst repräsentiert … es ermöglicht absolut zu 100 % das Erzählen besserer, dynamischerer Geschichten.“

Carey Duffy, Director of Product Experiences bei Cooke Optics (deren Objektive in Adolescence verwendet wurden), warnt jedoch vor dem Potenzial, dass das Filmen in einer einzigen Einstellung zu einem bloßen Gimmick auf Kosten einer überzeugenden Geschichte werden könnte. Professor Palmer stimmt zu: „Persönlich wird es mich nicht dazu bringen, etwas ansehen zu wollen, nur weil es in einer Einstellung gedreht wurde – ich möchte diese Dinge sehen, weil sie gut sind.“

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Ein Polizeiramm schlägt dreimal scharf zu und zertrümmert die Haustür. Lautes Geschrei bricht aus.

Schwer bewaffnete Beamte stürmen das Haus. Eine Frau fällt zu Boden, während die Kamera nach links schwenkt und eine enge, schwach beleuchtete Treppe hinaufgeht. Ein Mann ist an die Wand gedrückt, die Hände erhoben, seine Bitten bleiben ungehört.

Innerhalb weniger Minuten wird ein 13-jähriger Junge verhaftet. Draußen im Morgenlicht füllen die Schreie der Familie den Rasen, während die Kamera sich auf den Jungen konzentriert, der jetzt als Häftling im dunklen Inneren eines Polizeiwagens sitzt.

Dies geschieht in drei Minuten, in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung. Es ist eine frühe Szene aus Netflix‘ Hit-Serie Adolescence, die in ihrem Debütmonat über 120 Millionen Zuschauer weltweit erreichte.

Eine solche Sequenz wäre vor fünf Jahren unmöglich gewesen, so Kameramann Matthew Lewis in einem jüngsten Interview. Jede der vier einstündigen Episoden von Adolescence ist eine einzige, kontinuierliche Einstellung („Oner“), wobei die Kamera die Figuren flüssig durch hektische Szenen verfolgt und nahtlos zwischen Handkamera- und fahrzeugmontierten Aufnahmen wechselt.

Leichte, selbststabilisierende Kameras, die an dramatische Lichtveränderungen anpassbar sind, haben Film und Fernsehen revolutioniert.

In der zweiten Episode von Adolescence beispielsweise bewegt sich die Kamera vom Inneren eines Autos über eine Straße, schwebt über Straßen und kehrt dann auf Bodenhöhe zurück.

Der Übergang von Drohne zu menschlichem Bediener ist kaum wahrnehmbar – ein leichtes Wackeln – praktisch nahtlos, es sei denn, man sucht aktiv danach.

Ermöglicht wurde dies durch die DJI Ronin 4D, eine kompakte, hochauflösende Kamera mit mehreren eingebauten Sensoren zum Erkennen von Bewegungen relativ zum Boden und zu umgebenden Objekten.

Interne Mechanismen kompensieren diese Bewegung und erzielen bemerkenswert flüssige, stabile Aufnahmen.

Das Ergebnis ist „phänomenal“, sagt der erfahrene Filmemacher und Professor der Boston University, Tim Palmer, der die Behauptung der Einzelaufnahme zunächst bezweifelte. „Sobald ich es sah, wusste ich – absolut in einer Einstellung gemacht.“

Er weist auf bedeutende Fortschritte in der Kameratechnologie hin. 2014, bei der Arbeit an dem Krankenhausdrama Critical, stieß er auf Einschränkungen: „Nur kleine Joystick-Videospielcontroller zum Schwenken und Neigen – nicht präzise genug.“

Das Fernsehen hat lange versucht, die Energie von Krankenhausumgebungen einzufangen. Eine Episode der BBC-Serie Cardiac Arrest aus den 1990er Jahren beginnt in einer geschäftigen Triage-Einheit. Obwohl meines Wissens nach in den ersten 10 Minuten nur ein Schnitt vorkommt, ist die Kamerabewegung roboterhaft und fehlt die Dynamik von Adolescence.

Professor Palmer hebt die Entwicklung von Gimbalen und Fernsteuerungssystemen für Kameras hervor. Er erwähnt auch In-Kamera-Filter und Stabilisierungstechnologien, die jetzt auf Knopfdruck steuerbar sind: „Ein kompletter Game-Changer.“

Lange Einzelaufnahmen sind im Kino nicht neu; Beispiele reichen Jahrzehnte zurück. Der Film Victoria von 2015, ein zweistündiger, zwanzigminütiger Thriller, wird als Einzelaufnahme bezeichnet. Obwohl einige Skepsis geäußert haben, besteht Kameramann Sturla Brandth Grøvlen darauf: „Es gibt keine Schnitte oder Übergänge.“

Brandth Grøvlen nutzte die verfügbare Technologie und nahm das leichte Wackeln in Kauf; der Regisseur suchte einen Stil, der an Nachrichtenaufnahmen aus Kriegsgebieten erinnerte.

„Es fühlt sich sehr im Moment an, aber auch so, als wüsste man nie, was passieren wird“, sagt Brandth Grøvlen, „Man wird mitgenommen auf eine Reise.“

Er verwendete eine Canon C300, minimierte das Gewicht mit wichtigen Zubehörteilen und übte die Bewegungen ausgiebig, um „Muskelgedächtnis“ zu entwickeln.

„Wenn sie plötzlich anfangen zu rennen, muss ich meinen Griff vom seitlichen Griff nach oben verlagern – weniger Wackeln“, erklärt er.

Die Ronin 4D ist die „erste dedizierte Kinokamera“ von DJI, sagt Brett Halladay, Produktbildungsleiter. Er betont die fortschrittliche Stabilisierung und die drahtlose Übertragung von Filmmaterial an Monitore am Set, die automatisch optimale Frequenzen auswählt.

Es gibt Einschränkungen; sie ist nicht für vertikale Filmaufnahmen konzipiert, die mit TikTok und ähnlichen Plattformen immer beliebter werden. Landschaftsaufnahmen mit Porträt-Cropping sind möglich, wenn auch nicht ideal, räumt Halladay ein.

Es gibt Alternativen. Canon bewirbt seine leichten Cinema EOS-Modelle. Barry Griffin, ein Canon-Manager, hebt deren Attraktivität für Filmemacher hervor, die mehr Dreifreiheit oder hochwertiges Livestreaming für Podcasts suchen.

Der Aufstieg ergonomischer Kameras wirkt sich laut Booker T Mattison, Drehbuchautor, Regisseur und Professor für Filmgestaltung an der University of Georgia, erheblich auf die Qualität von Film und Fernsehen aus. „Der Blickwinkel wird oft durch die Kamera selbst repräsentiert. Es ermöglicht absolut, zu 100 %, bessere, dynamischere Geschichten zu erzählen.“

Carey Duffy, Director of Product Experiences bei Cooke Optics (deren leichte Objektive in Adolescence verwendet wurden), warnt jedoch davor, dass die Besessenheit von One-Takes zu einem Gimmick wird, das die narrative Qualität überschattet. Duffy erwähnt das Objektivdesign von Cooke für neuere Kameras, das durch den reduzierten Abstand zwischen Objektiv und Bildsensor im Vergleich zu früheren Modellen ermöglicht wurde.

Professor Palmer schlussfolgert, dass „Oners“ allein nicht ausreichen werden: „Es wird mich nicht dazu bringen, etwas sehen zu wollen, weil es in einer Einstellung gedreht wurde – ich möchte diese Dinge sehen, weil sie gut sind.“