Polisin koçbaşı üç sert darbe indirir, ön kapı paramparça olur ve kaotik bir sahne ortaya çıkar.
Ağır silahlı polisler eve dalar. Kamera sola doğru hareket ederken, loş ışıklı bir merdivenden yukarı çıkar, duvara yaslanmış, elleri teslim olmuş bir adamın yanından geçer, adamın yalvarmaları duymazdan gelinir ve bir kadın yere düşer.
Dakikalar içinde, 13 yaşında bir çocuk tutuklanır. Sahne, sabah ışığıyla aydınlanmış dışarıya kayar. Kamera, şimdi karanlık bir polis aracında gözaltına alınmış olan çocuğa odaklanırken, ailenin acı dolu çığlıkları çimlere yayılır.
Tek, kesintisiz üç dakikalık bir çekimde yakalanan bu dramatik dizi, Netflix’in 120 milyondan fazla küresel izleyici toplayan hit dizisi Adolescence’in açılışını oluşturuyor.
Görüntü yönetmeni Matthew Lewis’e göre, yakın zamanda yapılan bir röportajda belirtildiği gibi, sadece beş yıl önce böyle bir başarı imkansız olurdu. Adolescence’in dört saatlik bölümlerinin her biri, bu “tek çekim” tekniğini kullanıyor ve kamera, karakterleri frenetik aksiyon boyunca akıcı bir şekilde takip ediyor, el kamerası ve araç bağlantılı perspektifler arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapıyor.
Dinamik aydınlatma koşullarına uyum sağlayabilen, hafif, kendini dengeleyen kameralar film yapımını devrimleştirdi.
Adolescence’in ikinci bölümünde, kamera bir aracın içinden, bir yol boyunca, şehir sokaklarının üzerinden uçarak ve daha sonra zemin seviyesine dönerek sorunsuz bir şekilde geçiş yapıyor.
Dron ile insan operatörü arasındaki geçiş neredeyse algılanmaz – ince bir sarsıntı – sıradan izleyici için etkili bir şekilde görünmez.
Bu yenilikçi film çekimi kısmen, uzamsal farkındalık için entegre sensörlere sahip kompakt, yüksek çözünürlüklü bir kamera olan DJI Ronin 4D’ye atfedilebilir; bu, hareketi telafi ederek pürüzsüz, istikrarlı görüntüler sağlar.
Sonuçlar “olağanüstü”, diye açıklıyor, başlangıçta tek çekim iddiasından şüphe duyan deneyimli film yapımcısı ve Boston Üniversitesi Profesörü Tim Palmer. “Görür görmez anladım – bu kesinlikle tek çekimde yapılmıştı.”
Kamera teknolojisindeki önemli gelişmeleri vurguluyor. 2014 yılında, hareketli koridorlarda kapsamlı çekimler gerektiren bir hastane draması olan Critical üzerinde çalışırken, “küçük joystick video oyun kumandaları… yeterince hassas değildi” kullandığını hatırlıyor.
Televizyon yapımcıları uzun zamandır hastane ortamlarının enerjisini yakalamaya çalışıyorlar. 1990’ların BBC dizisi Cardiac Arrest’in bir bölümü, telaşlı bir triyaj sahnesiyle başlıyor. İlk on dakikada minimum kesime sahip olsa da, kamera hareketleri Adolescence’in dinamizmine sahip değil.
Profesör Palmer, gimbal’lerin ve sofistike uzaktan kumanda sistemlerinin evrimini vurguluyor. Ayrıca, yerleşik, uzaktan kumandalı filtrelerdeki ve isteğe bağlı stabilizasyondaki gelişmeleri oyun değiştirici olarak gösteriyor.
Uzun çekimler sinema için yeni değil; örnekler on yıllar öncesine dayanıyor. İki saat yirmi dakikalık bir gerilim filmi olan 2015 yapımı Victoria filmi, tek çekimde çekildiği bildiriliyor. Bazıları şüpheciliklerini dile getirirken, görüntü yönetmeni Sturla Brandth Grøvlen, “Hiçbir düzenleme veya kesim yok” diye ısrar ediyor.
Bir Canon C300 kullanan Brandth Grøvlen, savaş bölgesi haber filmlerinin hissini uyandırmak için hafifçe sallanan görüntüleri benimsedi. “Aniden koşmaya başladıklarında kavrama şeklimi değiştirmem gerekiyor… bu şekilde biraz daha az sallanıyor” diye açıklayarak, “kas hafızası” geliştirmek için hareketleri özenle prova etti.
DJI’ın ilk özel sinema kamerası olan Ronin 4D, gelişmiş stabilizasyon ve kablosuz görüntü aktarımı sunuyor ve otomatik olarak en uygun sinyal frekanslarını seçiyor. Ancak, TikTok çağı için bir sınırlama olan dikey film çekme yeteneğine sahip değil.
Daha fazla özgürlük arayan veya küçük podcast stüdyolarında yüksek kaliteli canlı yayın arayan film yapımcılarının ilgisini çeken Canon’ın hafif Cinema EOS modelleri de dahil olmak üzere diğer seçenekler de mevcuttur.
Ergonomik kameralardaki artış, senarist ve Georgia Üniversitesi film yapımcılığı profesörü Booker T. Mattison’a göre film ve TV kalitesini önemli ölçüde etkiliyor. “Bakış açısı genellikle kameranın kendisiyle temsil edilir,” diye belirtiyor. “Kesinlikle, %100 daha iyi, daha dinamik hikâyeler anlatmanıza olanak tanır.”
Ancak, Cooke Optics’te (lensleri Adolescence’te kullanıldı) ürün deneyimleri direktörü Carey Duffy, “tek çekim”in anlatı kalitesini gölgeleyen bir numaraya dönüşmesi konusunda uyarıyor. Lens ve görüntü sensörü arasındaki azaltılmış mesafe sayesinde mümkün olan yeni hafif kameraları tamamlamak için Cooke lenslerinin tasarımını vurguluyor.
Profesör Palmer, tek çekim tekniğinin tek başına izleyiciyi tutmayı garanti etmeyeceğini belirtiyor: “Tek çekimde çekildiği için bir şeyi izlemek istememi sağlamayacak – bu şeyleri iyi oldukları için izlemek istiyorum.”
Teknoloji ilerledikçe, bazı insanlar on yıllarca eski yazılım ve cihazları kullanmaya devam ediyor. İşte garip, inatçı eski Windows makineleri dünyasına bir bakış.
Müzisyen, hükümeti telif hakkı yasası planları nedeniyle genç sanatçıları soymakla suçluyor.
BBC’den Joe Tidy, M&S ve Co-op’u hacklemekle suçlayanlarla doğrudan görüştü.
Perakendeci, Nisan ayında yaşanan siber saldırıdan sonra hizmetlerini normale döndürmekte zorlanıyor.
Yetkililer, Jimmy Donaldson’a piramit miras yerlerinde kar amacıyla film çekmesine asla izin vermediklerini söylüyor.