Der Eurovision Song Contest 2025 beginnt diesen Sonntag mit einer „türkisen Teppich“-Parade, die Künstler aus allen 37 teilnehmenden Nationen präsentiert.
Der eigentliche Wettbewerb beginnt jedoch am Dienstag mit dem ersten Halbfinale, in dem fünf Nationen ausscheiden werden.
Weitere sechs werden am Donnerstag im zweiten Halbfinale ausscheiden, so dass die Finalisten am Samstag, den 17. Mai, im Grand Final in Basel, Schweiz, antreten.
Zu den diesjährigen vielfältigen Beiträgen gehören wiederkehrende Künstler, eine Opernsängerin, ein subtil suggestiver Song und ein Dance-Track, der einem verstorbenen Weltraumhund gewidmet ist.
Es ist eine wirklich vielseitige Mischung.
Um Ihnen die Vorbereitung zu erleichtern, haben wir einen Leitfaden zu allen 37 Songs zusammengestellt, die grob nach Genre kategorisiert sind (obwohl sich dies als etwas schwierig erwies).
Unabhängig vom Ausgang hat der britische Beitrag, Remember Monday, mit seinem treffend betitelten Song, What The Hell Just Happened?, sicherlich für denkwürdige Schlagzeilen gesorgt.
Diese energiegeladene Pop-Hymne enthält geschickt Elemente von Queen, Andrew Lloyd Webber und den Beatles und zielt vielleicht darauf ab, das reiche musikalische Erbe Großbritanniens zu evozieren.
Seine acht Tempowechsel könnten für die Zuschauer eine Herausforderung darstellen, doch die starken Harmonien und die einnehmende Persönlichkeit der Band werden ihnen wahrscheinlich Gunsten verschaffen.
Wichtig ist, dass der Song typische Eurovision-Klischees von unerbittlichen Dance-Beats und übermäßig dramatischen Balladen vermeidet, ein Merkmal, das mehrere Spitzenreiter in diesem Jahr teilen.
Zu den Top-Anwärtern gehört Schwedens KAJ mit seiner Sauna-inspirierten Hymne, Bara Bada Bastu, mit Tänzern in minimaler Badekleidung.
Seine ansteckende Melodie hat sogar das Lob von ABBA’s Bjorn Ulvaeus erhalten, der angeblich in seiner persönlichen Sauna gesungen hat.
Starke Konkurrenz kommt von der österreichischen Sängerin JJ und seiner opernhaften Ballade, Wasted Love.
Diese klassische Geschichte unerwiderter Liebe zeigt seine Countertenor-Stimme, bevor sie unerwartet in einen Techno-Breakdown übergeht.
Als Favorit der Buchmacher liegt seine Hauptschwäche in der Ähnlichkeit mit dem letztjährigen Gewinner Nemo.
Einen einzigartigen Kontrast bietet der irische Beitrag, Laika Party – eine von den 90ern inspirierte Trance-Pop-Hymne über einen von Russland ins All gesandten Hund, der dort sterben gelassen wurde.
Sängerin Emmy versucht eine optimistische Interpretation dieser tragischen Geschichte, doch trotz einer energiegeladenen Darbietung behält sie einen melancholischen Unterton.
Aufmunternder ist Luxemburgs Laura Thorn, deren La Poupée Monte Le Son eine Hommage an France Galls siegreichen Song von 1965, Poupée De Cire, Poupée De Son, darstellt.
Während das Original eine „Modenpuppe“ zeigte, betont Thorns Version die Ermächtigung, mit Textzeilen wie „Wenn du glaubst, ein Mann wie du könnte mich manipulieren, geh zurück zu deiner Mutter„.
Der diesjährige Wettbewerb bietet zwei Beiträge, die Italiens reiche Kultur feiern.
Es überrascht nicht, dass einer aus San Marino stammt, dem unabhängigen Mikrostaat innerhalb Italiens.
Mit dem Titel Tutta L’Italia feiert er den italienischen Fußball, die Weinberge und sogar die Mona Lisa (Gioconda).
Geschrieben von Gabry Ponte (von Eiffel 65s Blue (Da Ba Dee) Ruhm), ist es eine unbeschwerte Mischung aus Dance-Beats, Akkordeon und kalabrischen Volkstänzen.
Die Inszenierung könnte jedoch ein Nachteil sein, da Ponte isoliert hinter seinen DJ-Pulten sitzt, während maskierte, anonyme Sänger auftreten.
Denkwürdiger, aber unkonventioneller ist Estlands Espresso Macchiato.
Dargeboten von Tommy Cash (der bekanntlich mit Charli XCX zusammengearbeitet hat), ist es eine spielerische, wenn auch etwas übertriebene Darstellung italienischer Stereotypen, darunter die denkwürdige Zeile: „Das Leben ist wie Spaghetti, es ist hart, bis man es fertig macht„.
Während sie versuchen, Anspielungen zu vermeiden, präsentieren die Beiträge des Eurovision mehrere suggestive Themen.
Drei Künstler überschreiten deutlich Grenzen, beginnend mit Maltas Miriana Conte und ihrem pulsierenden Club-Track, Serving.
Der ursprüngliche Refrain, der das maltesische Wort „kant“ (Singen) enthielt, klang auch ähnlich wie ein suggestiver englischer Begriff, was zu Beschwerden und einer anschließenden Überarbeitung führte.
Obwohl sie für Publicity sorgte, hat die Kontroverse Mirianas Wirkung nicht geschmälert; ihre extravagante Darbietung mit einer riesigen Discokugel ist trotz der Europop-Klischees des Songs unbestreitbar fesselnd.
Australiens Go-Jo verwendet auch Wortspiele in Milkshake Man und lädt die Zuhörer ein, „einen Schluck“ aus seiner „speziellen Tasse“ zu nehmen, wobei die Interpretation dem Publikum überlassen bleibt.
Mit seiner Mischung aus von Electric Six inspiriertem Disco-Funk ist der Song eingängig genug, um Australien nach dem letztjährigen Halbfinale möglicherweise wieder ins Finale zurückzubringen.
Schließlich wird Finnlands Erika Vikmans Song, Ich Komme, als „fröhliche Botschaft von Vergnügen, Ekstase und Trancezustand“ beschrieben.
Sie spiegelt die Körperlichkeit von Intimität wider, evoziert klassische schwule Hymnen wie Kylies „Your Disco Needs You“ und Donna Summers „Hot Stuff“ und gipfelt darin, dass Erika an einem großen goldenen Mikrofon in die Luft schwebt.
Die verheerende Wirkung von Krebs wird in diesem Jahr in drei Songs eindrucksvoll thematisiert.
Die französische Sängerin Louane fängt dies meisterhaft in Maman ein, einem von Herzen kommenden Gespräch mit ihrer verstorbenen Mutter.
In drei Strophen beschreibt Louane ihre Trauer und ihr darauf folgendes selbstzerstörerisches Verhalten und findet schließlich Trost in der Mutterschaft.
Ihre bewegende Darbietung, die in der Stimme ihrer Tochter gipfelt, ist zutiefst ergreifend.
Norwegens 19-jähriger Kyle Alessandro teilt eine ähnliche Geschichte, inspiriert von dem Kampf seiner Mutter gegen Krebs und ihrer Genesung. Sein fröhlicher Popsong, Lighter, feiert die Widerstandsfähigkeit.
Klemen Slakonja, ein slowenischer Komiker, schrieb seine Ballade, How Much Time Do We Have Left nach der Diagnose Knochenmarkkrebs bei seiner Frau. Seine Darbietung schildert dramatisch die Orientierungslosigkeit der Familie.
Die Genesung und Anwesenheit seiner Frau auf der Bühne machen dies zu einer zutiefst bewegenden Darbietung.
Das diesjährige Line-up widersetzt sich der typischen Eurovision-Dance-Hymne mit zahlreichen Club-Banger.
Belgiens Red Sebastian (benannt nach der Krabbe aus Arielle) präsentiert eine All-Night-Rave-Hymne, Strobe Lights.
Während seine Einflüsse aus den 90er-Jahre-Raves für einige veraltet erscheinen mögen, verbessert die sorgfältige Choreografie die Darbietung.
Dänemarks Sissal bietet einen ähnlichen Sound mit Hallucination, das an Loreens Stil erinnert.
Deutschland zielt mit Baller, einer eingängigen Trance-Hymne, die sich für Berlins Berghain eignet, auf einen starken Auftritt ab.
Dargeboten von den österreichischen Geschwistern Abor & Tynna, wurde das Potenzial des Songs zunächst durch Tynnas Kehlkopfentzündung beeinträchtigt, die Auftritte vor dem Eurovision beeinträchtigte, aber ihre Genesung könnte sein Ranking verbessern.
Islands Væb präsentieren Róa, einen Dance-Rap-Song über das Rudern von Island zu den Färöer Inseln.
Spaniens Melody bietet Run With U, einen House-Track mit Flamenco-Einflüssen, während Aserbaidschans Mamagama einen Maroon 5-artigen Popsong liefert.
Albaniens Shkodra Elektronike verschmelzen in Zjerm (Feuer) ethnische Musik mit elektronischen Sounds und stellen sich eine Welt des Friedens und der Harmonie vor.
Griechenlands Asteromáta, aufgeführt von Klavdia, ist eine eindringliche Ballade über die Verbindung von Flüchtlingen zu ihrer Heimat.
Die Niederlande‘ Claude, ein kongolesischer Flüchtling, präsentiert C’est La Vie, eine fröhliche Hommage an seine Mutter, die Chanson und Zouk verbindet.
Nach dem letztjährigen Erfolg von Bambie Thug ahmen mehrere Künstler die Goth-Ästhetik nach.
Polens Justyna Steczkowska integriert einen slawischen Zauber in Gaja, eine kraftvolle Darbietung mit einem Geigensolo und dramatischer Inszenierung.
Kroatiens Marko Bošnjak antwortet auf homophoben Hass mit Poison Cake, einem melodramatischen Song mit Synth und Gesängen.
Lettlands Tautumeitas präsentieren Bur Man Laimi („ein Gesang für Glück“), eine fesselnde Mischung aus traditionellen lettischen Hochzeitsliedern.
Zyperns Theo Evan bietet das rätselhafte Shh, dessen verborgene Bedeutung während der Aufführung enthüllt werden soll.
Tschechiens Adonxs präsentiert Kiss Kiss Goodbye, einen Gothic-Pop-Song, der sich mit väterlicher Abwesenheit auseinandersetzt.
Litauens Katarsis bieten einen düsteren Rocksong, Tavo Akys (deine Augen), der gesellschaftlichen Verfall ausdrückt.
Armenien‘ Parg präsentiert den Imagine Dragons-artigen Survivor, und Serbiens Princ bietet die Ballade Mila.
Die Rock-Renaissance des Eurovision geht weiter mit Italiens Lucio Corsi und seiner Glam-Rock-Ballade, Volevo Essere Un Duro (Ich wollte ein Harter sein), eine ergreifende Hymne für diejenigen, die sich als Außenseiter fühlen.
Portugals Napa präsentieren Deslocado (außer Platz), ein Softrock-Song, der die Migration reflektiert.
Die Ukraine‘ Ziferblat bieten Bird Of Pray, eine einzigartige Mischung aus 70er-Jahre-New Wave, Vogelsang und einem bekannten Gitarrenriff, die Hoffnung auf Wiedervereinigung ausdrückt.
Israels Yuval Raphael präsentiert New Day Will Rise, eine bewegende Ballade, die Verlust und Widerstandsfähigkeit nach dem Angriff auf das Nova-Musikfestival 2023 reflektiert.
Georgiens Mariam Shengelia performt Freedom, eine kraftvolle Ballade, die persönliche Freiheiten betont, obwohl sie Kritik erfährt.
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Schließlich präsentiert die Schweiz‘ Zoë Më, automatisch für das Finale qualifiziert, Voyage, ein sanftes Plädoyer für Freundlichkeit.
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