L’Eurovision Song Contest 2025 inizia questa domenica con una sfilata sul “tappeto turchese” che presenta artisti di tutte le 37 nazioni partecipanti.
Tuttavia, la vera competizione inizia martedì con la prima semifinale, dove cinque nazioni saranno eliminate.
Altre sei saranno eliminate nella seconda semifinale di giovedì, lasciando i finalisti a competere nella Gran Finale a Basilea, in Svizzera, sabato 17 maggio.
Le diverse partecipazioni di quest’anno includono artisti di ritorno, un cantante lirico, una canzone sottilmente suggestiva e una traccia dance dedicata a un cane spaziale deceduto.
È un mix davvero eclettico.
Per aiutarti nella preparazione, abbiamo compilato una guida a tutte le 37 canzoni, categorizzate in modo approssimativo per genere (anche se questo si è rivelato piuttosto impegnativo).
Indipendentemente dal risultato, la partecipazione del Regno Unito, Remember Monday, con la loro canzone dal titolo appropriato, What The Hell Just Happened?, ha certamente fornito titoli memorabili.
Questo inno pop ad alta energia incorpora abilmente elementi di Queen, Andrew Lloyd Webber e dei Beatles, forse con l’obiettivo di evocare la ricca eredità musicale britannica.
I suoi otto cambi di tempo potrebbero rappresentare una sfida per gli spettatori, ma le forti armonie e le personalità coinvolgenti della band probabilmente gli faranno guadagnare consensi.
È importante notare che la canzone evita i tipici cliché dell’Eurovision di ritmi dance incessanti e ballate eccessivamente drammatiche, una caratteristica condivisa da diversi favoriti di quest’anno.
Tra i principali contendenti ci sono gli svedesi KAJ, con il loro inno ispirato alla sauna, Bara Bada Bastu, con ballerini in costumi da bagno minimalisti.
La sua melodia contagiosa ha persino ottenuto gli elogi di Bjorn Ulvaeus degli ABBA, che ha riferito di averla cantata nella sua sauna personale.
Una forte concorrenza arriva dal cantante austriaco JJ e la sua ballata operistica, Wasted Love.
Questa classica storia d’amore non corrisposto mette in mostra la sua voce di controtenore prima di passare inaspettatamente a un’improvvisa sezione techno.
Preferito dai bookmaker, il suo principale punto debole sta nella somiglianza con il vincitore dell’anno scorso, Nemo.
A offrire un contrasto unico è la partecipazione irlandese, Laika Party – un inno trance-pop ispirato agli anni ’90 su un cane inviato nello spazio dalla Russia e lasciato morire.
La cantante Emmy tenta un’interpretazione ottimistica di questa tragica storia, ma nonostante un’energica performance, mantiene un sottotono malinconico.
Più allegra è la partecipazione del Lussemburgo, Laura Thorn, la cui La Poupée Monte Le Son rende omaggio alla canzone vincitrice del 1965 di France Gall, Poupée De Cire, Poupée De Son.
Mentre l’originale rappresentava una “bambola di moda”, la versione di Thorn enfatizza l’empowerment, con testi come “Se pensi che un uomo come te possa manipolarmi, torna da tua madre“.
Il concorso di quest’anno presenta due partecipazioni che celebrano la ricca cultura italiana.
Non sorprende che una provenga da San Marino, il microstato indipendente all’interno dell’Italia.
Intitolata Tutta L’Italia, celebra il calcio italiano, i vigneti e persino la Gioconda.
Scritta da Gabry Ponte (della fama di Blue (Da Ba Dee) degli Eiffel 65), è un leggero mix di ritmi dance, fisarmonica e balli popolari calabresi.
Tuttavia, la messa in scena potrebbe essere uno svantaggio, con Ponte isolato dietro le sue console DJ mentre cantanti mascherati e anonimi si esibiscono.
Più memorabile, ma non convenzionale, è Espresso Macchiato dell’Estonia.
Interpretata da Tommy Cash (che ha notevolmente collaborato con Charli XCX), è una rappresentazione giocosa, sebbene un po’ esagerata, degli stereotipi italiani, incluso il memorabile testo: “La vita è come gli spaghetti, è dura finché non la fai
Mentre si cerca di evitare allusioni, le partecipazioni all’Eurovision presentano diversi temi suggestivi.
Tre artisti spingono in particolare i confini, a partire da Miriana Conte di Malta e la sua traccia club pulsante, Serving.
Il ritornello originale, con la parola maltese “kant” (cantare), suonava anche simile a un termine inglese suggestivo, causando reclami e una successiva riscrittura.
Pur generando pubblicità, la controversia non ha diminuito l’impatto di Miriana; la sua esibizione sfarzosa con una gigantesca palla da discoteca è innegabilmente accattivante, nonostante i cliché europop della canzone.
Anche Go-Jo dell’Australia usa giochi di parole in Milkshake Man, invitando gli ascoltatori a “bere un sorso” dalla sua “tazza speciale”, lasciando l’interpretazione al pubblico.
Con il suo mix di disco funk ispirato agli Electric Six, la canzone è abbastanza orecchiabile da potenzialmente riportare l’Australia alle finali dopo l’apparizione in semifinale dell’anno scorso.
Infine, la canzone di Erika Vikman della Finlandia, Ich Komme, è descritta come un “gioioso messaggio di piacere, estasi e stato di trance”.
Rispecchiando la fisicità dell’intimità, evoca classici inni gay come “Your Disco Needs You” di Kylie e “Hot Stuff” di Donna Summer, culminando in Erika che si libra in aria su un grande microfono dorato.
L’impatto devastante del cancro viene affrontato in modo toccante in tre canzoni quest’anno.
La cantante francese Louane lo cattura magistralmente in Maman, una sentita conversazione con sua madre defunta.
In tre strofe, Louane descrive il suo dolore e il successivo comportamento autodistruttivo, trovando infine conforto nella maternità.
La sua commovente esibizione, che culmina con la voce di sua figlia, è profondamente toccante.
Il diciannovenne norvegese Kyle Alessandro condivide una narrazione simile, ispirata alla battaglia contro il cancro e alla guarigione di sua madre. La sua canzone pop allegra, Lighter, celebra la resilienza.
Klemen Slakonja, un comico sloveno, ha scritto la sua ballata, How Much Time Do We Have Left dopo la diagnosi di cancro al midollo osseo di sua moglie. La sua performance ritrae drammaticamente il disorientamento della famiglia.
La guarigione e la presenza di sua moglie sul palco rendono questa un’esibizione profondamente commovente.
La formazione di quest’anno sfida il tipico inno dance dell’Eurovision, con numerosi brani club.
Red Sebastian del Belgio (dal nome del granchio de La Sirenetta) presenta un inno rave per tutta la notte, Strobe Lights.
Mentre le sue influenze rave degli anni ’90 potrebbero sembrare datate per alcuni, la coreografia meticolosa migliora la performance.
Sissal della Danimarca offre un suono simile con Hallucination, che ricorda lo stile di Loreen.
La Germania punta a una forte presenza con Baller, un accattivante inno trance adatto al Berghain di Berlino.
Interpretata dai fratelli austriaci Abor & Tynna, il potenziale della canzone è stato inizialmente ostacolato dalla laringite di Tynna, che ha influenzato le apparizioni pre-Eurovision, ma la sua guarigione potrebbe aumentare la sua classifica.
Væb dell’Islanda presenta Róa, una canzone dance-rap sul remare dall’Islanda alle Isole Fær Øer.
Melody della Spagna offre Run With U, una traccia house con influenze flamenco, mentre Mamagama dell’Azerbaigian offre una canzone pop in stile Maroon 5.
Shkodra Elektronike dell’Albania fonde musica etnica e suoni elettronici in Zjerm (Fuoco), immaginando un mondo di pace e armonia.
Asteromáta della Grecia, interpretata da Klavdia, è una ballata inquietante sul legame dei rifugiati con la loro patria.
Claude dei Paesi Bassi, un rifugiato congolese, presenta C’est La Vie, un gioioso omaggio a sua madre, che fonde chanson e zouk.
Dopo il successo dello scorso anno di Bambie Thug, diversi artisti emulano l’estetica gotica.
Justyna Steczkowska della Polonia incorpora un incantesimo slavo in Gaja, una potente performance con un assolo di violino e una messa in scena drammatica.
Marko Bošnjak della Croazia risponde all’odio omofobico con Poison Cake, una canzone melodrammatica con synth e canti.
Tautumeitas della Lettonia presenta Bur Man Laimi (“un canto per la felicità”), un mix accattivante di tradizionali canzoni nuziali lettoni.
Theo Evan di Cipro offre l’enigmatico Shh, il cui significato nascosto verrà svelato durante l’esibizione.
Adonxs della Repubblica Ceca presenta Kiss Kiss Goodbye, una canzone pop gotica che affronta l’assenza paterna.
Katarsis della Lituania offre una canzone rock cupa, Tavo Akys (i tuoi occhi), che esprime il decadimento sociale.
Parg dell’Armenia presenta Survivor, in stile Imagine Dragons, e Princ della Serbia offre la ballata Mila.
Il revival rock dell’Eurovision continua con Lucio Corsi dell’Italia e la sua ballata glam rock, Volevo Essere Un Duro (volevo essere duro), un toccante inno per coloro che si sentono degli outsider.
Napa del Portogallo presenta Deslocado (fuori posto), una canzone soft rock che riflette sulla migrazione.
Ziferblat dell’Ucraina offre Bird Of Pray, un mix unico di new wave anni ’70, canto degli uccelli e un riff di chitarra familiare, che esprime speranza per la riunificazione.
Yuval Raphael di Israele presenta New Day Will Rise, una commovente ballata che riflette sulla perdita e sulla resilienza dopo l’attacco al festival musicale Nova del 2023.
Mariam Shengelia della Georgia esegue Freedom, una potente ballata che sottolinea le libertà personali, nonostante le critiche.
Nina Žižić del Montenegro affronta gli abusi domestici in Dobrodošli, una ballata orchestrale.
Infine, Zoë Më della Svizzera, automaticamente qualificata per la finale, presenta Voyage, un gentile appello alla gentilezza.
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