في منتصف القرن العشرين، شهدت البنغال في شرق الهند ظاهرة رائعة: بعض من أشهر نجمات المسرح كن في الواقع رجالًا.
كان في مقدمة هذه المجموعة تشابال بهادوري، المعروف باسم تشابال راني، “ملكة” جاترا المتوجة، وهو مسرح تقليدي متنقل كان يأسر ذات يوم جماهير غفيرة ومتحمسة.
كانت ممارسة قيام الممثلين الذكور بتجسيد شخصيات نسائية شائعة في المسارح في جميع أنحاء العالم، من أوروبا إلى اليابان والصين.
في البنغال، ازدهرت هذه الممارسة داخل جاترا، وهو مشهد ريفي في الهواء الطلق يمزج بين الموسيقى والأساطير والميلودراما. غالبًا ما كانت جاترا تنافس السينما في الشعبية، وإن لم يكن ذلك في المكافآت المالية. متجذرة في الروايات الملحمية والتعبدية، كانت تتكشف على مراحل مفتوحة من جميع الجوانب، وتتميز بأصوات وإيماءات معبرة وأزياء متقنة.
في كتابه الجديد، “تشابال راني: آخر ملكة في البنغال”، يؤرخ المؤلف سانديب روي رحلة بهادوري من النجومية إلى الغموض النسبي، وي capturing عالمًا يتلاشى حيث كان النوع نفسه أداءً.
لعقود من الزمان، كانت الأدوار النسائية في جاترا تُلعب حصريًا من قبل رجال يُعرفون باسم بوروش رانيس، أو الملكات الذكور.
ومع ذلك، حتى في ذروتها، واجه هذا الشكل الفني درجة من الوصم الاجتماعي.
غالبًا ما استبعد نخبة المدن في كلكتا خلال الحقبة الاستعمارية، المتأثرة بالأذواق الأوروبية، جاترا باعتبارها غير متطورة. انتقدت مجلة أنجلو-هندية من القرن التاسع عشر أصوات الأولاد الذين يلعبون دور النساء باعتبارها “نشازًا”، وقارنتهم بشكل غير موات بـ “عواء بنات آوى”.
بحلول الوقت الذي دخل فيه بهادوري المسرح في الخمسينيات من القرن الماضي، كان هذا المشهد الثقافي يتغير بالفعل. بدأت النساء في تولي أدوار تمثيلية، وكانت المساحة المخصصة للممثلين الذكور تتقلص. على الرغم من هذا التحول، فقد ميز بهادوري نفسه.
ولد بهادوري في عام 1939 في شمال كلكتا للممثلة المسرحية برابها ديفي، ونشأ بين الفنانين. بدأ التمثيل في سن 16. “كان لدي آداب أنثوية، وصوت أنثوي”، كما سيتذكر لاحقًا.
على خشبة المسرح، خضع لتحول، حيث صور الملكات والمحظيات والآلهة ومدام بيوت الدعارة بنعمة مصقولة.
تم تجميع أزياءه بدقة، وأحيانًا مرتجلة. في وقت مبكر، استخدم الخرق لخلق وهم لشخصية أنثوية. لاحقًا، استخدم الإسفنج. تضمن روتينه الجمالي الكريمات والطقوس الصغيرة، وكل ذلك سعيًا وراء وهم أخذه على محمل الجد.
صرح بهادوري: “كانت الأنوثة دائمًا جزءًا مني”.
لم تكن عروضه مجرد منعطفات كوميدية أو رسوم كاريكاتورية. لقد كانت غامرة وغالبًا ما تكون عميقة الشعور. في ثقافة مسرحية حيث كانت الشخصيات المشفرة غريبة الأطوار غالبًا ما تكون موضع سخرية، حمل عمل بهادوري أهمية مختلفة.
يكتب روي: “في فن الأداء الهندي حيث كان لعب المثليين أو المثليين جنسيًا في شكل شخصيات يتم الاستهزاء بها، تحول تشابال إلى امرأة ولعب أدواره بصدق وعمل من أعمال البطولة.”
خارج المسرح، كانت حياة بهادوري أكثر تعقيدًا.
لم يعرّف نفسه علنًا بأنه مثلي الجنس، نظرًا لتعقيدات الحياة الاجتماعية في البنغال من الطبقة الوسطى خلال وقته. ومع ذلك، لم يكن بدون إعجاب، حيث تلقى رسائل عاطفة واقتراحات لعلاقات من المعجبين والمعجبين.
كان بهادوري انتقائيًا وفخورًا، حيث صرح بحزم: “أرفض الاعتذار عن الحب”.
استمرت علاقته الطويلة الأمد لأكثر من ثلاثة عقود، حتى عندما تزوج شريكه وأنجب أطفالًا.
بقي بهادوري على الهامش، حاضرًا ولكن لم يتم الاعتراف به بالكامل أبدًا، وفي النهاية كان بمثابة مدبرة منزل.
لم يكن تدهور حياته المهنية علامة على حدث واحد، ولكن بسلسلة من التحولات التدريجية.
مع ازدياد انتشار النساء على خشبة المسرح، بدأت الجماهير ترفض الممثلين الذكور في الأدوار النسائية. بدأ العرف الذي حافظ على جاترا في الانهيار.
في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، تم طرد “ملكات جاترا ذوات الشوارب”، كما كتب روي.
جرب بهادوري هذا الرفض بشكل مباشر. خلال أحد العروض، أثناء لعب دور شخصية أنثوية أكبر سنًا، تم إطلاق صيحات الاستهجان عليه من على خشبة المسرح وألقيت عليه كوب من الطين. الجماهير، التي اعتادت الآن على الفنانات، وجدت وجوده مزعجًا.
وقع العديد من معاصري بهادوري في براثن الفقر. أصبحت نجمة جاترا سابقة خياطة. أدار آخر كشكًا لبيع الشاي وباع الفول السوداني. لجأ البعض إلى العمل اليدوي. انتحر أحدهم. قصصهم، في معظمها، لم تسجل.
نجا بهادوري من خلال وظائف غريبة، مثل التنظيف والغبار في المكتبات، وفي مرحلة ما، أداء دور سيتالا، وهي إلهة هندوسية شعبية تُعبد كحامية ضد الأمراض المعدية، في الشوارع. كان هذا جزءًا من تقليد شعبي حيث قدم الفنانون بركات مقابل الطعام أو التغيير الطفيف.
كانت هناك عودة وجيزة إلى الظهور في العقد الماضي. قام صانع الأفلام البنغالي كوشيك جانجولي بإلقاء بهادوري في أفلامه.
في وقت سابق، في عام 1999، وثق نافين كيشور، وهو مدير مسرح وناشر في Seagull Books ومقرها كلكتا، حياة بهادوري في فيلم ومعرض. بدأ جيل أصغر سنًا، التقوا به من خلال هذه الأعمال، في إدراكه بشكل مختلف.
بالنسبة للبعض، أصبح شيخًا غريبًا، شخصية عاشت حياة تتحدى التصنيف السهل.
كما يكتب روي: “كانت حركة LGBTQ+ شابة في الهند. متعطشة لتاريخ غريب، يبدو أنها استولت على تشابال بهادوري لتكون عرابتها الخيالية.”
ومع ذلك، قاوم بهادوري نفسه التسميات. لم يتعرف على مصطلحات مثل “الجنس الثالث”. خارج المسرح، كما يشير روي، كان يرتدي ملابس مثل أي رجل بنغالي آخر، في كورتا وبيجامة.
هذه المقاومة تعقد التفسيرات المعاصرة لحياته.
يلاحظ روي: “لقد كان ناجيًا غريبًا”.
اليوم، مع اكتساب المحادثات حول النوع الاجتماعي والهوية أهمية في جميع أنحاء العالم، تقدم قصة بهادوري منظورًا فريدًا.
يسلط الضوء على تاريخ الأداء حيث كان النوع الاجتماعي مرنًا في الممارسة، إن لم يكن دائمًا بالاسم.
يقيم بهادوري، 88 عامًا، الآن في دار للتقاعد على بعد بضعة مبانٍ من منزله الأم، الذي لم يعد مرحبًا به. يواجه قضايا صحية الشيخوخة المزعجة ويعيش بصحبة ذكرياته.
كما تثير زيارة حياة بهادوري لجيل جديد أسئلة حول الذاكرة.
لماذا يتم تذكر بعض الفنانين، بينما يتم نسيان الآخرين؟ لماذا تدخل بعض أشكال الفن الأرشيف، بينما تختفي أشكال أخرى مع الأشخاص الذين دعموها؟
من خلال توثيق حياة بهادوري، يحاول روي الإجابة على هذه الأسئلة، أو على الأقل مواجهتها.
تصرف بهادوري لأكثر من ستة عقود. بأي مقياس، كان نجمًا. ومع ذلك، لسنوات، عاش على هامش الثقافة التي ساعد في تشكيلها.
يرسم معرض جديد مرور بومباي عبر القرون عبر اللوحات والصور والمطبوعات.
تعتمد آسيا بشكل كبير على النفط والغاز من الخليج، وبدأت حالات النقص وارتفاع الأسعار في التأثير.
يكافح صانعو الزجاجات البلاستيكية والزجاجية للوصول إلى المواد الخام مع قيام الحرب بتقليص الإمدادات.
تغلبت يشودا وكريشنا، اللذان رسمهما راجا رافي فارما، على الرقم القياسي الذي سجله عمل إم إف حسين العام الماضي.
تخوض المنظمة معركة قانونية مطولة مع رئيسها التنفيذي السابق.