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Rob Reiner, che secondo quanto riferito è deceduto insieme a sua moglie, Michele, è stata una figura di spicco a Hollywood come celebre regista.
Inizialmente ha ottenuto riconoscimenti come attore nella sitcom degli anni ’70 *All in the Family*, prima di apparire successivamente come il padre del personaggio di Leonardo DiCaprio in *The Wolf of Wall Street*.
Tuttavia, Reiner è meglio ricordato per il suo lavoro di regia, avendo diretto una serie di film acclamati in vari generi nel corso degli anni ’80 e ’90. Questi includono il cult mockumentary *This Is Spinal Tap*, *Harry, ti presento Sally…*, *Codice d’onore*, *La storia fantastica*, *Stand By Me – Ricordo di un’estate*, e *Misery non deve morire*.
Ecco uno sguardo indietro alla sua vita e alla sua carriera attraverso la lente di alcuni dei suoi film più amati.
Dopo il suo ruolo di attore in *All in the Family*, dove ha vinto due volte l’Emmy Award come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione di Michael “Meathead” Stivic, un hippie degli anni ’60, Reiner ha spostato la sua attenzione sulla regia, iniziando con il film TV del 1974 *Sonny Boy*.
Il suo successo rivoluzionario è arrivato con il mockumentary del 1984 *This Is Spinal Tap*, che ha raccontato le finte imprese di una band heavy metal britannica.
Creato in collaborazione con gli attori comici Christopher Guest, Harry Shearer e Michael McKean, Reiner stesso ha interpretato il regista di documentari Marty DiBergi.
Gran parte dei dialoghi impassibili del film sono stati improvvisati ed è diventato un cult, popolarizzando frasi come “alzalo a undici”.
Reiner ha detto al BFI nel 2022 che DiBergi è stato ispirato dal lavoro di Martin Scorsese nel film concerto *The Last Waltz*.
“Molto di questo lo è”, ha detto. “Si era messo in *The Last Waltz*, e ho pensato: ‘Sarà così che lo farò’. Quando l’ha visto per la prima volta, era un po’ turbato dal fatto che lo stessi prendendo in giro, ma ora, nel corso degli anni, lo adora. Ha imparato ad amarlo.”
Reiner una volta raccontò che Sting aveva visto *This Is Spinal Tap* 50 volte, commentando: “Ogni volta che lo guardo, non so se ridere o piangere”.
Solo pochi mesi fa, Reiner ha ripreso il suo ruolo di DiBergi in *Spinal Tap II: The End Continues*, che ha anche diretto.
Nel 1986, ha diretto il classico di formazione *Stand by Me – Ricordo di un’estate*.
Adattato da un racconto di Stephen King, il film segue un gruppo di giovani amici in Oregon nel 1959 che intraprendono un viaggio di due giorni per trovare il corpo di un ragazzo scomparso.
Il film, che esplora l’agrodolce transizione dall’innocenza infantile all’età adulta, ha contribuito a lanciare le carriere di attori come River Phoenix e Kiefer Sutherland.
Reiner ha detto al podcast Armchair Expert con Dax Shepard: “Questo significava di più per me perché era la prima volta che facevo qualcosa di così lontano da qualsiasi cosa mio padre [l’attore e scrittore comico statunitense Carl Reiner] avrebbe fatto.
“Questa è stata la prima volta che è stato qualcosa di veramente riflessivo della mia personalità – aveva umorismo, ma aveva anche malinconia e nostalgia, quindi ho pensato, questo è davvero il tipo di cosa che voglio fare.”
Il suo prossimo successo è stata la fiaba fantasy del 1987 *La storia fantastica*, basata su un romanzo di William Goldman.
Presentava gli attori Robin Wright, Cary Elwes e Billy Crystal, così come André the Giant, in un mondo di avventura, romanticismo e satira.
Reiner una volta ha raccontato la storia di una donna che affermava che il film le avesse salvato la vita. Lei e molti altri sciatori sono rimasti intrappolati da una valanga e lei ha recitato ogni riga del film per tenere svegli se stessa e tutti gli altri.
Frasi come: “Come desideri“, “Inconcepibile” e “La vita è dolore, Altezza. Chi dice il contrario, vende qualcosa“.
“Quella è stata la battuta migliore che abbia mai ricevuto: ‘La storia fantastica mi ha salvato la vita’”, ha detto Reiner a Variety.
Nel 1989, Reiner ha stabilito un punto di riferimento per il genere della commedia romantica con *Harry, ti presento Sally…*.
Il film ha abbinato Billy Crystal con Meg Ryan come due amici che si innamorano, culminando in una delle scene di ristorante più iconiche di Hollywood.
Dopo che Sally di Ryan simula un orgasmo per dimostrare un punto, spinge un’altra cliente, interpretata dalla madre di Reiner, Estelle, a dichiarare: “Prendo quello che ha lei!“
Sydney Sweeney ha recentemente pronunciato la frase in uno spot del Super Bowl di Hellmann, che è servito come parodia nostalgica del film.
Durante la regia del film, Reiner ha incontrato la fotografa Michele Singer, con il loro incontro che ha influenzato la sua decisione di cambiare il finale del film.
Ha detto al podcast di Ted Danson Where Everybody Knows Your Name: “Abbiamo iniziato a frequentarci durante [la realizzazione di] questo film, e una cosa ha portato all’altra e, sai, ho cambiato il finale del film.
“Non pensavo che sarei mai stato con nessuno, non riuscivo a capire come stare con nessuno, e avevo in mente che Harry e Sally non si mettessero insieme. Si incontrano a New York, parlano un po’ e poi camminano in direzioni opposte.
“Ma incontro Michele e ho detto: ‘Beh, vedo come funziona’, e l’ho cambiato. Ho rigirato il finale in cui vedi Billy correre e vedere Meg alla festa di Capodanno.”
Reiner e Singer si sono presto sposati e hanno avuto tre figli insieme.
Precedentemente era stato sposato con l’attrice e regista Penny Marshall nel 1971, adottando sua figlia, l’attrice Tracy.
Il lavoro del regista ha preso una piega più oscura nel 1990 con *Misery non deve morire*, un altro adattamento di un romanzo di King.
Ha visto Kathy Bates nel ruolo di Annie Wilkes, una donna pazza che imprigiona il suo scrittore preferito, interpretato da James Caan.
Bates ha vinto l’Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione agghiacciante e umana.
Durante un’apparizione al San Diego Comic-Con all’inizio di quest’anno, Reiner ha ricordato di aver avuto la sensazione che *Misery non deve morire* potesse essere l’unico thriller che avrebbe mai diretto.
“Ma ho studiato Hitchcock”, ha detto. “Ho studiato ogni thriller che potevo per vedere qual è la grammatica per i thriller cinematografici. ‘Stacca sull’inserto della chiave’. ‘Il piede colpisce il terreno.'”
Bates, che all’epoca era principalmente un’attrice teatrale, temeva di aver rovinato la sua audizione sul grande schermo. Tuttavia, il suo regista non condivideva le sue preoccupazioni.
“Ha letto, tipo, due righe, penso, due o tre righe, e ho detto: ‘Basta così, puoi farlo'”, ha detto Reiner, secondo Entertainment Weekly. “Lei era tipo, ‘Cosa vuoi dire?’ La sto interrompendo. Sono tipo, ‘No, no, puoi farlo, so che puoi farlo.’
“E lei ha fatto, ‘Davvero?'”, ha continuato. “E mentre usciva dalla stanza, ha detto, ‘Posso chiamare mia madre?'”
Il dramma giudiziario del 1992 *Codice d’onore* riguardava la corte marziale di due marines per la morte di un commilitone.
Ha visto Reiner dirigere le star di Hollywood Tom Cruise, Demi Moore e Kevin Bacon, così come Jack Nicholson.
Nicholson ha interpretato un colonnello che, mentre testimoniava, ha pronunciato la frase iconica: “Non puoi gestire la verità!“
L’attore si è divertito così tanto a pronunciare la frase che ha continuato a farlo con entusiasmo anche durante ogni ripresa fuori campo quando Reiner stava filmando la reazione del personaggio di Cruise.
“Ogni volta che facevamo la scena, Jack la faceva perfettamente”, ha riso Reiner. “Dopo un paio di riprese, ho detto: ‘Jack, forse vuoi conservare un po’ per quando avremo la telecamera puntata su di te’. E lui ha risposto: ‘Rob, non capisci – amo recitare.'”
Il film ha ricevuto una nomination all’Oscar come miglior film.
Oltre al suo lavoro cinematografico, Reiner era anche noto per il suo attivismo politico e sociale, parlando frequentemente di questioni che vanno dal cambiamento climatico al controllo delle armi.
Parlando a BBC Radio 5 live lunedì, la giornalista di spettacolo di Los Angeles K.J. Matthews lo ha descritto come “un genio di grande cuore dietro così tante delle storie classiche che amiamo”.
“Così tante persone sono state toccate da lui e dalla sua generosità”, ha osservato.
“Era davvero noto per aver parlato a favore dei membri della comunità LGBTQ, [e] aver cercato di aiutare le persone a basso reddito in vari quartieri di Los Angeles.
“Quindi non era solo una figura davanti alla telecamera e che produceva e nota per averci dato grandi film nel corso degli anni… Era davvero un umanitario.”
Reiner ha attivamente fatto campagna per l’istruzione e l’assistenza sanitaria nella prima infanzia, così come per i diritti LGBTQ+.
La sua filmografia include anche *Genitori cercasi* (1994), con Elijah Wood, *Il presidente – Una storia d’amore* (1995), con Michael Douglas e Annette Bening, e *Ghosts of Mississippi* (1996), un film sul processo a Byron De La Beckwith, che ha assassinato l’attivista per i diritti civili Medgar Evers.
Dopo diversi fallimenti commerciali, il regista è tornato alla ribalta con *Non è mai troppo tardi* (2007), con Nicholson insieme a Morgan Freeman nei panni di due uomini malati terminali che si prefiggono di realizzare le loro ambizioni di vita prima di morire. Ha contribuito a rendere popolare la frase ora comune “lista dei desideri”.
Nel 2015, il semi-autobiografico *Being Charlie*, co-scritto dal figlio di Reiner, Nick, ha esplorato la complessa relazione tra un giovane che lotta con la dipendenza e suo padre.
Due anni dopo, Reiner ha diretto e partecipato al film del 2017 *Shock and Awe*, che ha seguito un gruppo di giornalisti che coprivano l’invasione statunitense dell’Iraq nel 2003.
Ha anche interpretato il padre del personaggio di Zooey Deschanel in *New Girl* e versioni di se stesso in programmi TV come *Hannah Montana*, *I maghi di Waverly*, *30 Rock* e *Happyish*.
Reiner, che è apparso anche come dirigente di uno studio cinematografico nella miniserie del 2020 *Hollywood*, una volta ha detto: “Se sei una persona creativa, cerchi di creare cose che siano un’estensione di te stesso.”
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