„Wann immer ihr bereit seid“, bemerkte Thom Yorke mit einem Hauch von schulmeisterlicher Geduld in seiner Stimme, als Radiohead sich auf ihre Zugabe in der Londoner O2 Arena vorbereiteten.
Der seltene Moment der Heiterkeit des Frontmanns, der sich normalerweise auf gemurmelte „Dankeschöns“ beschränkt, schien die beträchtliche Wartezeit der Fans auf diese Vorstellung anzuerkennen.
Es ist ein Jahrzehnt her, dass Radiohead zuletzt neues Material veröffentlicht hat, und 99 Monate seit ihrem vorangegangenen Konzert in Großbritannien.
Die Erwartungen an ihre Rückkehr stiegen stetig, nachdem im September eine begrenzte Anzahl von Konzerten angekündigt worden war. Setlists von früheren Shows in Spanien und Italien wurden ausführlich berichtet („Radiohead spielen Nice Dream zum ersten Mal seit 2009“), da treue Anhänger die Songauswahl genau unter die Lupe nahmen.
Quellen deuten darauf hin, dass die Band über 65 verschiedene Tracks geprobt hat.
In der O2 Arena wagte sich die Band durch ihre umfangreiche Diskographie – von den Arena-Rock-Hymnen von *The Bends* aus dem Jahr 1994 über die ätherischen Balladen von *A Moon Shaped Pool* bis hin zur vielschichtigen Elektronik von *Kid A*, das derzeit sein 25-jähriges Jubiläum feiert.
Es gab subtile Anzeichen dafür, dass Radiohead einige anfängliche Anpassungsschwierigkeiten hatte. Vereinzelte Momente des Timings oder der Stimmung schwankten, was möglicherweise auf die Eröffnungsnacht in einem neuen Veranstaltungsort zurückzuführen war, sich aber für eine Band, die für ihr technisches Können bekannt ist, ungewöhnlich anfühlte.
Wenn die Elemente jedoch harmonierten, war der Effekt fesselnd und intensiv.
Die Vorstellung begann mit dem kosmischen und hypnotischen „Planet Telex“, gefolgt von einer robusten Darbietung von „2+2=5“, das 2003 als Reaktion auf George W. Bushs „Krieg gegen den Terror“ komponiert wurde und in einer geopolitischen Landschaft, die als invertiert wahrgenommen wird, eine erhöhte Resonanz erlangte.
Mit der dritten Auswahl, „Sit Down, Stand Up“, erweiterte die Band ihre musikalische Landschaft und gipfelte in einem erweiterten perkussiven Outro, das von dem Session-Musiker Chris Vatalaro angetrieben wurde.
Seine Integration in die Besetzung erwies sich als informativ. Radioheads typischer Stil basierte häufig auf seiner Rhythmusgruppe, die sich geschickt in geschmeidige, tanzbare Grooves manövriert, selbst wenn sie mit den kompliziertesten Materialien der Bandkollegen versorgt wird.
Die schleichende Bassline von „National Anthem“ und die eindringliche Drum-Programmierung in „Idioteque“ boten zahlreiche Möglichkeiten zur Publikumsteilnahme.
Es war bemerkenswert amüsant zu beobachten, wie Bassist Colin Greenwood versuchte, das Publikum zu bewegen, im Gleichschritt mit den weniger konventionellen Rhythmen von „15 Step“ zu klatschen.
In erster Linie entschieden sich die Teilnehmer dafür, ihre Köpfe in einheitlicher Wertschätzung der Musik zu nicken. Zeitweise ähnelte dies einer Versammlung einvernehmlicher Zustimmung.
Inmitten der experimentelleren Arrangements befanden sich die gut aufgenommenen Auswahlen: eine elegische Version von „Lucky“, ein grandios verzerrtes „No Surprises“ und eine höchst transzendente Wiedergabe von „Weird Fishes/Arpeggi“.
Ich vermute, dass die offensichtliche Abneigung der Band gegen frühere Kompositionen eine bewusste Taktik ist. Sie haben konsequent Stücke von *The Bends* und *OK Computer* aufgeführt; die Schlussfolgerung, dass sie es nicht tun werden, verstärkt die Begeisterung für Hymnen wie „Fake Plastic Trees“.
Dieser Track leitete die Zugabe des Abends ein, die hauptsächlich ihr Repertoire der 1990er Jahre hervorhob, darunter „Let Down“, ein Deep Cut, das auf TikTok neues Interesse geweckt hat, und das beeindruckende „Paranoid Android“.
Als Yorke eine aggressive Version von „Just“ vorstellte, stellte er klar, dass es „auf einer eiskalten Farm im Jahr 1994“ geschrieben wurde, in einem Moment, in dem die Band davon ausging, dass sie ausschließlich für ihren Durchbruchhit „Creep“ aus dem Jahr 1992 anerkannt werden würde.
Der nachfolgende Verlauf der Ereignisse verlief anders, aber das Wiedersehen positioniert Radiohead seltsam.
Der Tour fehlen neue Veröffentlichungen, wenn man die Beschäftigungen der Mitglieder berücksichtigt, insbesondere Thom Yorkes und Gitarrist Jonny Greenwoods drei Alben als The Smile, was darauf hindeutet, dass sich Radiohead möglicherweise effektiv aufgelöst hat.
Erschwerende Faktoren waren Trauer und Elternschaft, psychische Gesundheitsprobleme und Vorwürfe von Querelen innerhalb der Band wegen Israel.
Noch im August deutete Yorke an, dass ein Wiedervereinigung „von meinem Standpunkt aus nicht in Frage kommt“.
Was die Entscheidung, in unmittelbarer Nähe und mit Intimität zu spielen, noch erhöht.
Die Band kehrt zu ihren Grundlagen zurück, reagiert gleichermaßen aufeinander und spielt für die Versammelten.
Yorke durchquerte die Bühne und vollführte seine persönliche Bewegung zwischen Akustikgitarre und E-Piano und wieder zurück.
Während „Idioteque“ gesellte sich Gitarrist Ed O’Brien zu ihm und sang die Texte direkt. Zu Beginn von „Jigsaw Falling Into Place“ standen sich Yorke und Greenwood gegenüber und spielten Gitarrenduelle.
Dies deutet darauf hin, dass die Tour zur Heilung beigetragen hat, unabhängig davon, dass die Band zum ersten Mal in ihrer Amtszeit getrennte Umkleideräume bewohnte.
Ob dies etwas Nachhaltiges ankündigt, ist unbestimmt. „Wir haben noch nicht über die Tour hinausgedacht“, berichtete Yorke kürzlich der *The Times*. „Ich bin fassungslos, es so weit geschafft zu haben.“
Ihre zufriedenen Fans, die für die U-Bahn Schlange standen, erwarteten ein umfassendes Comeback.
**Setlist:**
Planet Telex
2 + 2 = 5
Sit Down, Stand Up
Lucky
Bloom
15 Step
The Gloaming
Kid A
No Surprises
Videotape
Weird Fishes/Arpeggi
Idioteque
Everything in Its Right Place
The National Anthem
Daydreaming
Jigsaw Falling Into Place
Bodysnatchers
There There
Zugabe:
Fake Plastic Trees
Let Down
Paranoid Android
You and Whose Army?
A Wolf at the Door
Just
Karma Police