قبل عدة سنوات، انخرط تيد ساراندوس من نتفليكس في محادثة مع المخرج المرموق جييرمو ديل تورو، مستفسرًا عن الأفلام التي تتصدر قائمة أمنياته الشخصية.
كان رد ديل تورو فوريًا، مستشهدًا بـ “بينوكيو وفرانكنشتاين”.
ساراندوس، دون تردد، أعطى الضوء الأخضر لكلا المشروعين لمنصة البث. عُرضت نسخة ديل تورو ذات الطابع الخيالي المظلم والتي نالت استحسان النقاد من بينوكيو في عام 2022.
ومع ذلك، عندما تحولت المناقشات إلى فرانكنشتاين، أصدر ديل تورو تحذيرًا واحدًا: “إنه ضخم”.
في الواقع، يعتبر تفسير المخرج المكسيكي الطموح للعالم المجنون الشهير وإبداعه محورًا رئيسيًا في مهرجان البندقية السينمائي لهذا العام. يمثل هذا المشروع تتويجًا لعقود من التفاني.
شارك ديل تورو مع الصحفيين في المهرجان قائلاً: “إنه نوع من الحلم، أو أكثر من ذلك، دين بالنسبة لي منذ أن كنت طفلاً”.
أقر تحديدًا بأداء بوريس كارلوف في نسخة عام 1931 باعتباره تأثيرًا كبيرًا، مؤكدًا على الرحلة الطويلة المطلوبة لرؤيته الخاصة للوصول إلى الشاشة.
وأوضح قائلاً: “لقد انتظرت دائمًا أن يتم الفيلم في الظروف المناسبة، من الناحية الإبداعية، من حيث تحقيق النطاق الذي يحتاجه، لجعله مختلفًا، لجعله على نطاق يمكنك من خلاله إعادة بناء العالم بأكمله”.
الآن، مع اقتراب الفيلم من إطلاقه، علق المخرج بروح الدعابة بأنه “الآن في حالة اكتئاب ما بعد الولادة”.
منذ رواية ماري شيلي عام 1818، قدمت أفلام لا حصر لها ومسلسلات تلفزيونية وكتب هزلية اختلافات في الشخصية الشهيرة.
تتميز هذه النسخة الأحدث بأوسكار إسحاق، المعروف بدوره في Inside Llewyn Davis، بدور فيكتور فرانكنشتاين، بينما يخضع جاكوب إلوردي، المعروف من Saltburn وEuphoria، لتحول مذهل لتصوير المخلوق الشبيه بالوحش الذي تم إحياؤه.
روى إسحاق قائلاً: “قال جييرمو،” أنا أقوم بإنشاء هذه المأدبة لك، عليك فقط أن تحضر وتأكل. “وكانت هذه هي الحقيقة، كان هناك اندماج، لقد ربطت نفسي بجييرمو، وألقينا بأنفسنا في البئر”.
وأضاف: “لا أصدق أنني هنا الآن، وأننا وصلنا إلى هذا المكان منذ عامين. بدا الأمر وكأنه قمة.”
كان من المقرر في البداية أن يقوم أندرو غارفيلد بتصوير المخلوق الاسمي، لكن كان عليه الانسحاب بسبب تضارب المواعيد الناجم عن إضراب ممثلي هوليوود.
تدخل إلوردي في وقت قصير. يتذكر الممثل قائلاً: “جاء جييرمو إليّ في وقت متأخر جدًا من العملية، لذلك كان لدي حوالي ثلاثة أسابيع قبل أن أبدأ التصوير”.
“لقد قدم نفسه على أنه مهمة ضخمة للغاية، ولكن مثلما قال أوسكار، كانت المأدبة موجودة، وكان الجميع يأكلون بالفعل عندما وصلت إلى هناك، لذلك كان علي فقط أن أسحب مقعدًا. لقد كان حلمًا أصبح حقيقة.”
تتكشف أحداث الفيلم في ثلاثة أجزاء – مقدمة، تليها روايات مزدوجة من وجهات نظر كل من فرانكنشتاين وإبداعه.
يتعمق في السنوات التكوينية لفرانكنشتاين والمؤثرات التي دفعته نحو مشروعه المشؤوم. وفي الوقت نفسه، يشجع المشاهدين على التعاطف مع المخلوق، وتسليط الضوء على سوء المعاملة التي تعرض لها على يد خالقه.
يبلغ طول الفيلم 149 دقيقة، مما يتيح متسعًا من الوقت لتطوير الشخصية الدقيق واستكشاف الخلفيات الدرامية. تشير المراجعات الأولية إلى أن معظم النقاد يتفقون على أن وقت التشغيل مبرر.
لاحظ بيت هاموند من ديدلاين، “ربما كان من الممكن تقصيره، لكن صندوق رمل ديل تورو لا يقاوم للغاية، والعودة إلى صناعة الأفلام الهوليودية الكبيرة واضحة للغاية، يجب أن يكون من الصعب التوقف”.
“بمجرد إطلاق العنان لصانع أفلام على نطاق ديل تورو في المختبر، فلماذا تقصيره؟”
ومع ذلك، أشارت مراجعات أخرى إلى أن الفيلم لا يرقى إلى مستوى أفضل أعمال ديل تورو. علق جيفري ماكناب من صحيفة الإندبندنت بأنه “كل شيء عرض وقليل من الجوهر”، مضيفًا: “على الرغم من الإتقان الرسمي لديل تورو، إلا أن فرانكنشتاين هذا يفتقر في النهاية إلى الجهد اللازم لإحيائه حقًا.”
وعلى العكس من ذلك، أعرب ديفيد روني من هوليوود ريبورتر عن حماس أكبر، معلنًا: “واحدة من أرقى أعمال ديل تورو، هذه هي رواية القصص الملحمية ذات الجمال والإحساس والفن غير العاديين.”
في مراجعة بأربعة نجوم، صرحت جين كروثر من توتال فيلم: “فرانكنشتاين من إخراج جييرمو ديل تورو، والذي تم إعداده ببراعة وملائمته في الموضوع، هو اقتباس أنيق، وإن كان آمنًا إلى حد ما، مع أرجل جوائز.”
يعتبر ديل تورو على نطاق واسع أحد أكثر المخرجين احترامًا في جيله، ويحتفى به في الصناعة لحبه العميق للسينما ورؤيته الطموحة لإمكانياتها.
يبلغ المخرج البالغ من العمر 60 عامًا أيضًا صانع أفلام مطلوبًا للروايات التي تتضمن وحوشًا ومخلوقات خيالية. تشمل أعماله البارزة Pan’s Labyrinth و Prometheus و The Shape of Water، والتي حصل من خلالها على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم وأفضل مخرج في عام 2018.
يكن حبًا عميقًا للوحوش ويشتهر بإضفاء الطابع الإنساني عليها في أفلامه، وتعزيز التعاطف بين الجماهير تجاه الشخصيات التي يُنظر إليها تقليديًا على أنها أشرار.
وفيما يتعلق بفرانكنشتاين، أوضح قائلاً: “أردت أن يكون المخلوق حديث الولادة. الكثير من التفسيرات تشبه ضحايا الحوادث، وأردت الجمال.”
تخللت رؤيته واهتمامه الدقيق بالتفاصيل كل جانب من جوانب إنتاج فرانكنشتاين، مما يضمن أن الأزياء والديكورات قد صُنعت بدقة – باستخدام أماكن مادية وملموسة في الغالب بدلاً من البيئات التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر.
علق والتز قائلاً: “إن CGI مخصص للخاسرين”، مما أثار الضحك. وأضاف ديل تورو أن استخدام الخلفيات الواقعية يؤدي في النهاية إلى أداء أفضل من الممثلين مقارنة باستخدام الشاشات الخضراء.
وقارن بين التمييز بين CGI والحرفية اليدوية والتباين بين “حلوى العين وبروتين العين”، مع الاعتراف بضرورة المؤثرات الرقمية في بعض الحالات.
في حين أن مفهوم إنشاء كائن واعي يعمل بشكل مستقل قد يتردد صداه مع الموضوعات المعاصرة، أوضح ديل تورو أن الفيلم “ليس المقصود به أن يكون استعارة” للذكاء الاصطناعي، كما اقترح بعض النقاد.
بدلاً من ذلك، قال: “نحن نعيش في وقت من الرعب والترهيب، والإجابة، التي يشكل الفن جزءًا منها، هي الحب. والسؤال المركزي في الرواية منذ البداية هو، ما معنى أن تكون إنسانًا؟”
“وليس هناك مهمة أكثر إلحاحًا من أن نظل بشرًا في وقت يدفع فيه كل شيء نحو فهم ثنائي القطب لإنسانيتنا. وهذا ليس صحيحًا، إنه مصطنع تمامًا.”
وتابع: “إن الخاصية متعددة الألوان للإنسان هي القدرة على أن يكون أسودًا وأبيضًا ورماديًا وجميع الظلال بينهما. يحاول الفيلم إظهار شخصيات غير كاملة، والحق الذي لدينا لنظل غير كاملين.”
تستخدم منطقتا ليتل جيرماني ومانينغهام في المدينة كمواقع لإنتاج نتفليكس.
ما مقدار الاهتمام الذي أوليته لما حدث في العالم على مدار الأيام السبعة الماضية؟
يقول دانيال ميز إنه اضطر إلى “قرص نفسه” بعد اختياره في فيلم The Thursday Murder Club.
إنه الأحدث في سلسلة من الإنجازات التي تتصدر المخططات الموسيقية المتحركة.
لا تحصل العائلة المالكة على ذكر في الجزء الثاني من برنامج ميغان التلفزيوني، ولا الصدع بداخله.